昆曲精编剧目典藏（第15卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:上海戏剧学院附属戏曲学校 编

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2010-7

价格:120.00元

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isbn号码:9787547501153

丛书系列:昆曲精编教材300种

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昆曲经典剧目赏析与研究系列丛书（不含第15卷） 丛书总览： 本套《昆曲经典剧目赏析与研究》系列丛书，旨在系统梳理和深入解读昆曲艺术的瑰丽宝库。它汇集了自昆曲产生、发展至鼎盛时期，再到近现代的经典保留剧目、改编新作及具有里程碑意义的演出文本。丛书的每一卷都聚焦于特定的主题、历史时期或重要的剧目群落，力求通过详尽的文本考证、版本比较、表演艺术分析、音乐唱腔解析以及文化背景阐释，为戏曲研究者、专业昆曲演员、艺术院校师生以及广大的戏曲爱好者提供一套权威、全面且富有洞察力的参考资料。本套丛书致力于呈现昆曲作为中国“百戏之祖”的深厚底蕴与不朽魅力。 分卷介绍（示例，此为不含第15卷的其他卷册内容）： 第一卷：昆曲的源起与早期经典——从南戏到弋阳腔的过渡 本卷重点探讨了昆曲艺术从其前身南戏、词曲发展中汲取营养的早期阶段。详细梳理了以梁辰鱼的《浣纱记》为标志的早期昆曲文本的形成过程。 核心内容： 详细分析了《浣纱记》在语言、曲调（初期可能仍带有较多南曲色彩）和题材选择上的革新之处，探讨了早期昆曲在舞台实践中如何确立“水磨腔”的初步审美倾向。同时，对清代初期文人对早期昆曲的评论与整理工作进行了梳理，展示了昆曲艺术在形成初期的探索与争鸣。 研究视角： 侧重于文本的初创性、腔调的雏形以及与同时期其他声腔艺术的比较研究。 第二卷：汤显祖与“临川四梦”的文学与舞台成就 本卷集中探讨了明代剧坛巨匠汤显祖的代表作，特别是“临川四梦”在文学价值与舞台呈现上的巅峰地位。 核心内容： 对《牡丹亭》（特别是其全本与删改本的差异）、《邯郸记》、《南柯记》和《紫钗记》进行了逐一精析。研究内容包括其超越时代的浪漫主义精神、复杂的人物塑造、对传统哲思的融入（如“情至”论），以及这些剧目在不同历史时期昆曲声腔体系中的具体处理方式。 重点解析： 《牡丹亭》中的“游园”“惊梦”等段落的音乐结构、身段设计与情感表达的经典范式。 第三卷：清初盛世与昆曲的繁荣——“李玉和”的时代与浙昆的崛起 本卷聚焦于清代前期，昆曲在宫廷和民间得到极大发展，特别是浙昆（以顾映武、王夫之等为代表）的兴盛对昆曲艺术规范化的贡献。 核心内容： 深入剖析了以《长生殿》（洪昇作）和《桃花扇》（孔尚任作）为代表的重大历史题材昆曲。重点分析了《长生殿》如何将历史叙事与浪漫情愫巧妙结合，以及《桃花扇》对南明兴亡的深刻反思及其在叙事结构上的创新。此外，本卷还收录了早期武戏的代表作选段及其表演技法简介。 版本比较： 详细比对《长生殿》的清初手抄本与后世刊刻本的差异，探讨其在舞台化过程中的删改取舍。 第四卷：清中叶昆坛的流派纷呈与表演的精细化 本卷主要关注乾隆、嘉庆年间，昆曲表演艺术进入高度精细化阶段，各大花部流派开始形成并影响剧目演绎的现象。 核心内容： 选取了如《玉簪记》、《琵琶记》等经典剧目中，体现特定流派风格（如嘉兴周派、苏南张派等）的唱腔板式、手眼身法步的典型处理案例。本卷还包含了对“花部”艺术，特别是徽班进京后与昆曲的相互渗透与影响的初步研究。 技艺聚焦： 专门设立章节探讨“贴旦”、“老生”等行当在这一时期的规范化发展与代表性演员的演绎特点。 第五卷：近现代昆曲的传承与转型（上）：道咸中兴与上海剧场 本卷探讨了昆曲在鸦片战争后所面临的社会环境变迁，以及在上海等新兴城市中寻求生存与转型的早期努力。 核心内容： 研究了以“宝卷本”为代表的、面向市井观众的昆曲改编与流传情况。重点解析了如《十八相送》、《思凡》等常演的折子戏，分析其如何在有限的时空中最大化地展现昆曲的艺术精华。本卷收录了大量早期印刷的“小本戏”的文本，并对其中夹杂的民间俚语和地方特色进行了注释。 舞台实践： 分析了清末民初，昆班在商业化运营中所采取的剧目选择策略和对服装、布景的改良尝试。 第六卷：近现代昆曲的传承与转型（下）：俞振飞、梅兰芳等大师对昆曲的革新与抢救 本卷聚焦于20世纪上半叶，以梅兰芳、俞振飞、程砚秋等艺术大师对昆曲濒临消亡之际所做的抢救性整理和创造性转化工作。 核心内容： 详细考察了俞振飞先生主导整理和演出的《请缨》、《别姬》等剧目在音乐、身段上如何吸收京剧及其他剧种的优点，形成了“俞派”的独特风格。同时，分析了梅兰芳先生在《游园惊梦》、《思凡》等折子戏中对“水磨腔”的纯化与保留。 理论贡献： 收录了当时艺术家关于“如何使昆曲适应新时代”的论述，并结合当时的报刊评论，评估这些革新对昆曲本体艺术的影响。 第七卷：当代昆曲的复兴与新创剧目研究 本卷将目光投向1970年代末至今，昆曲在“抢救”成功后的“复兴”阶段，以及新创剧目的探索历程。 核心内容： 详尽分析了苏州昆剧院、上海昆剧院等在恢复和演出经典剧目（如《牡丹亭》、《荆钗记》全本）中所遵循的学术原则和艺术标准。本卷特别关注了如《50年后的《牡丹亭》》、《景阳宫》、《牡丹亭·惊梦》（新版）等新创或深度改编剧目，探讨它们在继承传统与反映当代审美之间的张力与平衡。 学术视野： 包含了对当代昆曲教育体系的评估，以及昆曲“申遗”成功后，其在国际舞台传播的案例研究。 --- 丛书特色总结： 本系列丛书强调文本的权威性、考证的严谨性以及对表演艺术的深度还原。每一卷都配有详尽的注释、相关的历史图片、乐谱节选（如适用），旨在构建一套跨越时空、兼顾理论与实践的昆曲知识体系。丛书的编辑团队由资深戏曲史学家、昆曲音乐理论家和资深表演艺术家组成，确保了内容的专业性和学术深度。它不是简单地收录剧本，而是将剧本置于其产生的历史语境中，结合音乐、舞蹈和表演的元素进行多维度的解读。

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我对这部典藏的期待，很大程度上建立在它可能带来的“沉浸式体验”上。如果它仅仅是剧本文字的汇编，那么在信息爆炸的今天，其吸引力会大打折扣。我设想，如果能在版面设计上有所突破，比如在关键的唱段或身段描述处，留白或配以极简风格的插画或版画，来暗示舞台上的意境和氛围，那将是极大的加分项。这种“可想象的空间”比冗余的说明文字更为重要。再者，我非常希望看到它在可读性与学术性的平衡中，更倾向于后者，但又不至于高高在上难以亲近。例如，对于那些在历史上影响过其他剧种或文学作品的经典桥段，如果能进行一些跨艺术领域的关联性提示，就能让读者更深刻地理解昆曲在中国文化史上的地位。总之，我期待的是一种能够“激活”文本的编辑手段，让读者仿佛能听见锣鼓点，看见水袖的起落，在阅读中感受到那种“一唱三叹”的绕梁之韵。

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从整体的编排结构来看，我推测这套典藏可能在体例上做了大胆的创新，不像传统戏曲集那样简单地按时间或题材划分。我更倾向于看到一种“主题式”的编排，比如集中展示某一类情感主题（如“别离之苦”、“痴迷之态”）下，不同剧目的共性与差异，或者按照昆曲表演艺术的几个核心要素来组织——比如“水袖的艺术”、“脸谱的象征意义”等，然后将相关的剧目串联起来。这种结构能帮助读者从宏观上把握昆曲的艺术体系，而不是孤立地看待每一个剧目。如果它能提供一个清晰的阅读路径图，让读者能从入门到精深逐步过渡，那么它就从一个单纯的“剧本集”升级为一本“昆曲艺术导论”。我更希望看到编者如何在尊重文本原貌的前提下，用现代的梳理方式，让这些古老的唱段焕发出新的生命力，引导我们去发现昆曲的结构美和表演美。

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拿到手后，我最关注的是注释和注释的详尽程度。昆曲的用词，特别是那些典故和雅化的表达，对于现代读者来说常常是一道难以逾越的门槛。一本好的戏曲选本，其价值很大程度上体现在对这些“文化密码”的有效破译上。我希望看到的是，注释不是敷衍地解释字面意思，而是能深入到当时的社会背景、典故的出处，甚至能关联到历代昆曲名家的演绎习惯。比如，一个简单的“颦蹙”背后，可能隐藏着特定的身段要求和唱腔处理方式。如果编者能提供一些关于曲牌、板式节奏的简要说明，甚至附带一些关键唱段的音乐符号标记（即使只是示意性的），那对初学者和进阶者都是极大的便利。我期待看到的是一种“知识的密度”，让每一次阅读都能带来新的理解和发现，而不是仅仅停留在故事层面。如果注释能做到既专业又不失温度，让读者在字里行间感受到一代代艺人的心血，那这本书的价值就真正体现出来了。

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这本书的选目角度，给我带来了一种耳目一新的感觉。我一直觉得，要真正领略昆曲的博大精深，不能只盯着那几部“必看”的头牌大戏，而需要深入到那些被时间稍微掩盖，但艺术成就同样卓绝的作品中去挖掘。我个人非常期待它在那些“非主流”或地方性极强的小令、折子戏上的收录和编排，希望能够借此拓宽我对昆曲“百花园”的认知。例如，那些关于闺阁情思、或是取材于民间故事的精致小戏，往往蕴含着更为细腻入微的人性洞察和声腔的精巧变化。如果编者能在这方面下足功夫，附上详尽的背景考证和不同流派的演唱特点对比，那对于提高读者的鉴赏水平将是巨大的助益。这套书如果能做到，不仅仅是剧本的罗列，更是对昆曲艺术脉络的一次立体扫描，那它在学术和艺术价值上就远超一般出版物了。我正在寻找那种能够引导我进入更深层次欣赏的钥匙，希望这本能提供给我。

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这部文集的装帧设计着实让人眼前一亮，皮革的封面散发着沉稳的古典气息，烫金的书名在灯光下熠熠生辉，每一次翻阅都像是在进行一场与历史的庄严对话。我尤其欣赏它那种克制的奢华感，没有过度花哨的装饰，而是将重点放在了纸张的质地和排版的考究上。内页的用纸细腻光滑，即便是初次接触昆曲的读者，也能感受到编者在细节上倾注的心力。光是捧着这本书，就能想象到其中收录的那些经典剧目在舞台上流转的韵味。我此前接触的许多传统戏曲选本，要么是过于学术化导致阅读体验冰冷，要么是过度简化削弱了原作的意境，而这本的开本和字体选择，似乎找到了一个完美的平衡点，既保证了文本的可读性，又不失古籍的庄重感。它不仅仅是一套书，更像是一个可以陈列在书房里，随时提醒自己去感受传统之美的艺术品。对于像我这样，既追求阅读体验又对收藏价值有一定要求的爱好者来说，这样的用心是极为难得的。

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