建筑家安藤忠雄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版社

作者:[日] 安藤忠雄

出品人:

页数:416

译者:龙国英

出版时间:2011-3-1

价格:88.00

装帧:精装

isbn号码:9787508624914

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 安藤忠雄
• 传记
• 日本
• 设计
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• 建筑设计
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• 现代建筑
• 极简主义
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• 美学

光影的雕塑家：一段关于建筑的探索之旅 安藤忠雄，一个名字，一种信仰，一种在现代都市丛林中对纯粹、理性与诗意的不懈追求。他并非科班出身的学院派，却以其独特的生命体验与人文关怀，在世界建筑舞台上独树一帜。本书并非仅仅是对安藤忠雄作品的一次简单罗列，而是一次深入的、多维度的探索，试图剥离那些具象的混凝土墙体，触及隐藏在其背后，那颗渴望与自然对话、探寻生命本质的灵魂。 从大阪的街头到世界的视野：成长的轨迹与精神的源泉 安藤忠雄的成长环境，对他日后的建筑理念产生了深远的影响。他出生于大阪，一个充满活力但也略显嘈杂的城市。童年时期，他穿梭于狭窄的街道，感受着都市的脉搏，也目睹了建筑如何塑造着人们的生活空间，如何影响着城市的气质。那些充满生命力的市井气息，那些不同功能空间巧妙融合的街区，都潜移默化地成为他日后设计的灵感养分。 他早年曾是一名拳击手，这段经历赋予了他坚韧不拔的毅力、对身体的深刻理解以及面对挑战的勇气。运动场上的专注与纪律，如同他对建筑的严谨态度，不允许丝毫的马虎与懈怠。拳击手对于空间、距离、角度的敏锐感知，也转化为他对建筑空间与比例的精妙把握。 安藤忠雄没有接受过正规的建筑教育，而是通过大量的自学、旅行和对古代建筑的实地考察，完成了他的“建筑学徒”之路。他曾深入埃及的金字塔，感受那古老文明的沉静与宏伟；他曾在希腊的帕特农神庙，惊叹于那理性与和谐的完美结合；他游走于欧洲的古老城市，沉醉于那些穿越时光的建筑肌理。这些经历，让他跳脱出单纯的形式主义，开始思考建筑与历史、与文明、与人性的深层联系。他从古老建筑的静谧中汲取力量，从自然的法则中学习智慧，从而形成了自己独有的建筑哲学。 混凝土的诗篇：材料的温度与空间的呼吸 在安藤忠雄的作品中，混凝土无疑是最为标志性的材料。但他使用的混凝土，并非冰冷、生硬的工业符号，而是被他赋予了温暖与生命。他精确地控制着混凝土的浇筑、表面的肌理，让它呈现出细腻、温润的质感。光影在混凝土表面流动，时而如水波般荡漾，时而如丝绸般垂落，赋予了坚硬的材料以柔美的生命力。 他钟情于“素”的美学，去除一切不必要的装饰，回归材料的本质。在他的建筑中，我们看不到繁复的雕琢，看不到华丽的色彩，取而，的是一种内敛、朴素的纯净。这种“少即是多”的哲学，恰恰体现了他对物质世界的深刻洞察：真正的美，往往蕴藏在最简单、最纯粹的表达之中。 更重要的是，安藤忠雄的建筑不仅仅是视觉的享受，更是空间的体验。他擅长通过光影、水、风等自然元素，与建筑空间进行对话。他创造出的“光之教堂”，通过墙壁上精准切割的“十字架”形状，让自然光线以最纯粹的方式倾泻而入，将宗教的空间转化为一个充满神圣感与生命力的冥想场所。水，在他的建筑中扮演着至关重要的角色，无论是宁静的水池，还是潺潺的溪流，都为建筑注入了灵动的气息，消弭了人造空间与自然环境的界限。 自然与人性的对话：建筑作为思考的容器 安藤忠雄的建筑，始终致力于在人造空间与自然环境之间建立一种和谐的关系。他并非将建筑强行插入自然，而是试图让建筑成为自然的一部分，或者说，让自然渗透进建筑的肌理之中。他常常在建筑中留白，为自然留出呼吸的空间。屋顶花园、天井、落地窗，都成为连接室内外空间的桥梁。 在他的设计中，建筑不仅仅是一个遮风挡雨的场所，更是一个引导人们思考、感悟人生的容器。他希望通过建筑，唤醒人们内心深处对于自然、对于生命、对于孤独的感知。他认为，人在现代社会中容易迷失自我，而通过与纯粹的空间、与宁静的自然对话，人们可以重新找回内心的平静与力量。 “脸皮”，是安藤忠雄作品中一个独特的概念。他认为，建筑应该有自己的“脸皮”，这个“脸皮”并非外表的装点，而是建筑整体气质的体现。这种“脸皮”由材料、光影、比例、体量共同构成，它反映了建筑师的思想，也承载了建筑的情感。 对“消失”的艺术：空间中的留白与想象 安藤忠雄的建筑，常常带有一种“消失”的艺术。他并不追求建筑的张扬与炫耀，而是通过精妙的设计，让建筑在融入环境的同时，又具有强烈的存在感。这种“消失”，并非真正的消失，而是指建筑的某些部分，例如入口、通道，被设计得含蓄而内敛，需要观者主动去发现、去探索。 这种“消失”也体现在他对空间的运用上。他常常创造出一些“模糊”的空间，让室内与室外、公共与私密之间的界限变得模糊。这些空间鼓励人们去感受，去体验，去想象。他相信，真正的建筑体验，不仅仅是眼睛所看到的，更是内心所感受到的。 不仅仅是建筑：一种生活哲学与精神指引 本书旨在通过对安藤忠雄建筑理念的深入剖析，揭示其背后所蕴含的生活哲学与精神指引。我们不仅将关注他的代表性作品，如“光之教堂”、“水之教堂”、“地中美术馆”，还会深入探讨他对于建筑材料、空间构成、光影运用、自然融合等方面的独到见解。 这本书试图带领读者，走进安藤忠雄的建筑世界，感受混凝土的诗意，体验光影的舞蹈，理解材料的温度。它不是一本枯燥的建筑理论书籍，而是一次关于建筑、关于生活、关于人生的深刻对话。通过安藤忠雄独特的视角，我们或许可以重新审视我们所生活的空间，重新感受我们与自然的关系，从而在喧嚣的世界中，找到一份属于自己的宁静与力量。 这本书将是一次探索之旅，一段关于理性与诗意、形式与精神、建造与感悟的旅程。它希望能够激发读者对于建筑的兴趣，更希望能够引导读者，在自己的生活中，去发现那些被忽略的美，去创造属于自己的纯粹与和谐。

评分☆☆☆☆☆

1979年，如果你走在大阪街头，或许会遇见一个怪模怪样的年轻人，对着街边的空地或两旁住屋指指点点，喃喃有声：“如果是我，就会在这里这样盖”、“这里如果这样开窗，应该会有别致的景观”，有时还会兴冲冲拿纸笔画起草图来。当然，大多数时候，他都会被房主轰走了事，不过还...  

评分☆☆☆☆☆

安藤忠雄的人生颇具传奇，在成为建筑师前，曾当过货车司机，甚至职业拳手（战绩：23战13胜3败7平手，还不算太赖嘛）。 安藤没有任何建筑学学位，也没有得到过任何建筑大师的直接指导。15岁时，他与木匠师傅合力扩建了自家的房子。这次小木工的经历意义非凡，他自己说，"我15岁...  

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安藤忠雄的人生颇具传奇，在成为建筑师前，曾当过货车司机，甚至职业拳手（战绩：23战13胜3败7平手，还不算太赖嘛）。 安藤没有任何建筑学学位，也没有得到过任何建筑大师的直接指导。15岁时，他与木匠师傅合力扩建了自家的房子。这次小木工的经历意义非凡，他自己说，"我15岁...  

评分☆☆☆☆☆

“好冷”、“好热”、“吵死了”等等，如此一年四季从我体内涌出“发脾气”的能量，通常都是发泄在工作上。 建筑家为了工作必须有从事建筑活动的团队。 每天都在事务所的地板上打滚，边望着天花板边读书，天马行空地幻想着不存在的设计。 我们并不是由一个指挥官和服从...  

评分☆☆☆☆☆

这本书在引用和对比其他设计理念时的处理方式，展现出一种非常成熟的学术态度。它不是孤立地赞美，而是将这位建筑师的作品放置在更广阔的现代主义乃至全球建筑思潮的背景下去审视。书中穿插了对不同文化背景和历史时期设计哲学的简要回顾，这些对比性的叙述，极大地丰富了我们理解作品的维度。作者巧妙地指出，哪些地方是继承，哪些地方是突破，哪些又是完全的颠覆。这种横向的比较，让读者能够清晰地看到，其设计语言并非凭空产生，而是建立在一个深厚的知识体系之上，同时又勇于突破既有限制。这种平衡的视角——既有同理心和赞赏，又不失客观的批判性——让这本书的权威性大大提升。它引导读者进行深度思考，促使我们去探究，在看似统一的风格背后，究竟隐藏着怎样一套复杂而又自洽的设计理论体系，读完后，对整个现代建筑史的脉络也有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其洗练，带着一种近乎禅意的克制感，与所描绘的主题气质高度契合。通篇阅读下来，我感受到了一种强烈的“去装饰化”的审美倾向。作者似乎刻意避免了过多花哨或浮夸的形容词，转而使用精准、有力的动词和名词来构建画面。这种语言上的“极简主义”实践，反而极大地增强了文字的说服力和感染力。例如，描述某处空间如何引导视线时，他不会用大段的铺陈，而是用一两句干脆利落的句子，立刻将读者带入那个被精确计算过的视角。这种表达方式，让读者在阅读时会不自觉地放慢语速，细细咀嚼每一个词语背后的重量。它更像是在阅读一篇篇精心打磨的建筑宣言，而不是一本普通的传记或评论集。这种内敛而有力量的叙述风格，成功地传达了一种对纯粹形式和本质的尊重，让阅读本身也成为了一种精神上的净化过程。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹这本书在内容组织上的逻辑严密性与层次感。它并非简单地罗列作品，而是将这位建筑师的创作生涯划分成了几个清晰的阶段，每一个阶段都对应着他思想的某一个重要转折点或理论的成熟期。这种结构性的安排，让读者能够清晰地追踪其设计语言是如何随着时间、地域和接收到的挑战而逐渐演化的。特别是关于一些标志性建筑的深度分析部分，作者采取了一种“由外而内”的剖析方法，先从外部的视觉冲击入手，然后层层深入到结构逻辑、材料选择，最终落脚于空间使用者的心理体验上。这种多维度的解析，使得即便是非专业人士也能窥见设计的复杂性，而对于专业人士来说，其中引用的专业术语和理论支撑也显得恰如其分，既不晦涩难懂，又不失学术深度。书中对于光线、风、水等“非实体”元素在建筑中的作用的探讨尤其精彩，读完之后，你会深刻理解到，在他眼中，建筑远不止是钢筋水泥的堆砌，而是一个与自然力量进行持续对话的容器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那简洁却充满力量感的字体选择，到内页纸张的细腻触感，无不透露着一种对细节的极致追求。翻开书页，那种仿佛能触摸到建筑实体般的质感，让人立刻沉浸其中。更令人惊喜的是，书中大量的图片和手稿的呈现方式。它们不仅仅是简单的插图，而是与文字叙述形成了精妙的对话，有些甚至是跨页的巨幅展示，将作品的宏大与结构的精妙以一种近乎艺术品的方式呈现出来。尤其是那些关于光影捕捉的瞬间，摄影师的功力可见一斑，仿佛能让你真切感受到清水混凝土在不同时间、不同天气下的呼吸和变化。这本书的排版也极具巧思，留白的处理恰到好处，避免了信息过载带来的压迫感，使得阅读过程本身变成了一种放松且充满期待的体验。每一次捧读，都像是在进行一次精心策划的展览参观，每一个章节的过渡都顺滑自然，引导着读者的目光在文字与图像间游走，深刻体会到这位大师在形式美学之外，对材料肌理和空间氛围的执着探索。这不仅仅是一本建筑读物，它更像是一件精心打磨的艺术品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其高明，它没有采用那种流水账式的年谱记录，而是更像是在构建一个关于“如何思考空间”的哲学探讨过程。作者似乎懂得如何在高密度的专业信息和普通读者可以接受的叙事深度之间找到一个完美的平衡点。开篇部分，对于早期作品的描述，就展现出一种近乎偏执的对基本元素的解构与重组，那种对“几何原型”的反复叩问，让人不禁反思我们日常生活中对“房间”、“墙壁”这些基本概念的理解是否过于浅薄了。随后，随着作品的演进，那种从封闭到开放、从物质到虚无的转换，被细腻地剖析出来，文字中充满了对创作心路历程的深度挖掘，读起来完全没有枯燥感。尤其欣赏作者在描述那些看似简单的设计决策背后所蕴含的深层考量，那种如何用最少的语汇表达最丰富的情感张力，非常引人入胜。它成功地将冰冷的建筑图纸转化成了充满生命力的故事，让人在阅读过程中，思维也随之被引导，开始用一种更具批判性和感受性的视角去审视周围的环境。

评分☆☆☆☆☆

中国也需要这样的人才

评分☆☆☆☆☆

喜欢住吉长屋、贝乐思之屋美术馆、六甲集合建筑。光之教堂是个精神符号，而且宗教建筑总是特例。这本书的照片拍得很棒，能看清建筑的全局结构、光影特点（配合文字一看即明）。安藤有强烈的价值观（建筑空间和外部自然的关系，人应当忍受和顺应自然）和善用的建筑语言，也许理解建筑师都应该从这两点入手。

评分☆☆☆☆☆

一个盲流的自学成才记，他在年轻时的环欧旅行让人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

做事情

评分☆☆☆☆☆

书里的别字与文字说明的错误哟，没有是不可能的哟～～哟～～翻译的错误，想来没有的话也是不可能的情况吧～～吧～～拖了三年终于想起来补掉这本书了。讨厌荒木经惟 ，照片拍得好一般，却老是看到这个名字