具体描述
《给青年诗人的信》，辑录里尔克在1903至1908年间写给渴望成为诗人的青年卡卜斯的十封信。这些信是里尔克对创作的思考，更是对艰难、寂寞、爱等人生问题的解答，是给予青年人的真正的精神指导。
“我们必须认定艰难；凡是生存者都认定，自然界中一切都是按照自己的方式生长，防御，表现出来自己，无论如何都要生存，抵抗一切反对的力量。”
“寂寞在生长；它的生长是痛苦的，像是男孩的发育，是悲哀的，像是春的开始。你不要为此而迷惑。我们最需要却只是：寂寞，广大的内心的寂寞。‘走向内心’，长期不遇一人——这我们必须能够做到。”
“爱，很好；因为爱是艰难的。以人去爱人：这也许是给与我们的最艰难、最重大的事，是最后的实验与考试，是最高的工作，别的工作都不过是为此而做的准备。”
这本书附录译者随笔《里尔克》及其选译里尔克斯文《论“山水”》、小说片段《马尔特·劳利兹·布里格随笔》和诗歌等，是诗人创作的独特展示。
作者简介
里尔克是20世纪一个世界性的诗人，作为一个“行吟”诗人，里尔克的一生充满了某种传奇色彩，他的诗歌之所以被传诵，因为经他歌唱的万事万物都被放进了美的空间，进入了永恒的存在。
目录信息
第一封信
第二封信
第三封信
第四封信
第五封信
第六封信
第七封信
第八封信
第九封信
第十封信
附录
重印前言
译者序
里尔克
论“山水”
马尔特·劳利兹·布里格随笔（摘译）
里尔克的诗
· · · · · · (收起)
读后感
作为一个诗人，里尔克并不相信语言有何种魔力，因为一切事物都不是像人们要我们相信的那样可理解而又说得出的。大多数的事件是不可言传的，它们完全在一个语言从未到达的空间。“那些问题与情感在它们的深处自有它们本来的生命，没有人能够给你解答；因为就是最好的字句也要失...
评分里尔克的这本小册子，是他和年轻人卡卜斯通信的结集，探讨的内容有关文学，更有关人生。事实上，一个古典一点的说法，“文学既人学”，不论一个人是否写作，仅仅看他推崇怎样的文字，其实便很容易了解他希冀怎样的生活。 当然，写信向一位同时代的诗人求助，青年诗人的苦恼...
评分I.No bravery in your eyes anymore, only sadness 听说《No Bravery》是布朗特服兵役时拿着吉他坐在坦克上写出来的。这使我想起在某个人遥远的梦境里，在一望无垠的原野上，维特根斯坦骑在炮管上，嘴里哼着不知名的曲调，不知那时他心里是否满满都是绝望。里尔...
评分1902年的深秋，青年学生弗兰斯·克萨危尔·卡卜斯（Franz Xaver Kappus, 1883 – 1966）坐在特雷西亚军事学院古老的栗树下阅读一本书。这本书的作者是奥地利诗人莱内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke, 1875 – 1926），曾经的军校学生。 时年十九岁的卡卜斯开始走进那位青...
评分1902年的深秋，青年学生弗兰斯·克萨危尔·卡卜斯（Franz Xaver Kappus, 1883 – 1966）坐在特雷西亚军事学院古老的栗树下阅读一本书。这本书的作者是奥地利诗人莱内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke, 1875 – 1926），曾经的军校学生。 时年十九岁的卡卜斯开始走进那位青...
用户评价
这本书最吸引我的地方，在于它毫不留情的批判精神。它没有对“天赋”进行任何神化的美化，反而将创作的过程，描绘成一场艰苦卓绝的、与自我惰性进行永恒搏斗的战役。作者似乎极其不耐烦于那些浮躁的、追求快速成名的心态，他用近乎近乎尖刻的笔触，剖析了“模仿”与“原创”之间的鸿沟，以及“技巧成熟”与“精神富足”之间的张力。这种诚实的态度，让人感到既痛快又有些许的畏惧。它迫使你直面自己的弱点和内心的妥协。我特别喜欢其中一节讨论“沉默的价值”的段落，作者认为，真正的成熟，并非在于能滔滔不绝地表达，而在于知道何时必须保持沉默，让文字在沉淀中自行发酵。这本书像是为你打开了一扇通往内心深处密室的门，里面的陈设古旧而凌乱，但却充满了未被玷污的真实。
评分不得不提的是，这本书的文本音乐性达到了一个惊人的高度。即便是那些探讨理论和方法的章节，其句法结构也充满了韵律感和内在的张力，仿佛每一段落都是经过精心排练的室内乐章。阅读的过程，与其说是理解，不如说是一种被动接受的“沉浸式体验”。作者对长短句的交错运用达到了炉火纯青的地步，时而如急促的鼓点敲击心房，时而如悠扬的大提琴在夜空中回荡。这种语言上的美感，极大地提升了阅读的愉悦度，也让我开始反思，我们日常使用的语言，是否过于扁平化和功利化了。它提醒我，工具（语言）本身，也可以成为目的的一部分。我甚至会不自觉地在脑海中为书中的某些句子配上特定的旋律，可见其对感官的调动是多么彻底和有效。
评分读完第一章，我立刻产生了一种强烈的冲动，想要搁下一切俗务，拿起笔来尝试捕捉脑海中那些稍纵即逝的灵感火花。这本书的叙事节奏处理得极为精妙，它并非线性推进，而更像是一种螺旋上升的结构，每一次重复和回归，都将主题挖掘得更深一层。作者的观察力细致入微，他能从最日常、最微不足道的景象中，提炼出震撼人心的诗意内核。举例来说，他对“光影在旧木地板上移动轨迹”的描绘，仅仅用了寥寥数语，却构建了一个完整而哀伤的微观世界。这种对细节的极致把控，教会了我如何真正地去看，而不是仅仅地扫视。此外，书中穿插的一些历史典故和文学典故，并非炫技，而是精准地充当了论点的锚点，使得整本书的知识体系显得无比扎实且富有底蕴，让读者在接受新的认知冲击时，始终能找到可以信赖的立足点。
评分坦白讲，这本书的阅读门槛不低，它要求读者拥有一定的知识储备和深刻的反思习惯。它不像市面上常见的“速成指南”，它不提供捷径，甚至在某种程度上，是在“劝退”那些抱持着轻松心态的初学者。但正是这种“不妥协”的态度，构筑了它的核心价值。读完之后，我发现自己看待世界的方式发生了一种微妙的偏移——那种急于给事物贴标签的冲动减弱了，取而代之的是一种更愿意去观察、去感受、去容忍事物复杂性的耐心。这本书与其说是在教你“如何写作”，不如说是在塑造一种“如何成为一个值得写作的人”的内在品质。它所散发出的那种历经沧桑后的智慧光芒，让我意识到，真正的创作，是生命体验的必然外溢，而非技巧的堆砌，这种洞察是无价之宝。
评分这本厚重的书籍，初捧在手时便有一种沉甸甸的仪式感，仿佛作者正以一种跨越时空的庄重，向我倾诉着某种不容置疑的真理。装帧设计颇具匠心，那种略带粗粝感的纸张纹理，以及扉页上那一枚低调却又不失格调的印章，都暗示着这绝非寻常的纸上谈兵。我花了相当长的时间沉浸在它的开篇，作者的语言如同古老的河流，缓缓流淌，却蕴含着不可估量的深度和力量。他似乎并不急于给出明确的答案，而是用一种近乎哲学的思辨，引领着读者去审视那些关于“存在”与“创造”的根本命题。我能感受到，文字背后跳动着的是一颗燃烧了无数个不眠之夜的灵魂，它在探寻艺术的本质，也在叩问人生的意义。书中对某些宏大叙事的解构，尤其令人印象深刻，它没有提供廉价的安慰剂，反而是将我们置于更广阔的宇宙背景下，去感受个体的渺小与挣扎，这种清醒的认知，反倒生出一种奇特的勇气来。
评分“一个伟大的人、旷百世而一遇的人说话的地方，小人物必须沉默。”
评分里尔克解惑的是自主性独立性问题，青年人必经的问题。他强调着去尝试对艺术作品形成自己的判断力，表达的是对批评论述的拒斥态度，他说“审美批评文字枯僵在没有生命的硬化中，艺术品都源于无穷的寂寞，没有比批评更难望其边际的了。”而疑难是未曾终止的，他要热爱这些问题本身，多加忍耐，如同一本用别种文字写成的书：对其忍耐是自然的也是必然的。艺术家的成熟有如树木的自然，创造者自身必须是一个完整的世界，一件艺术品的美妙，出于它是否产生自“必要”，在发源处寻找问题的答案。对于我们的寂寞，寂寞终将渐渐扩大，将有富丽的宝藏，回忆的宝库。
评分突然想起来这本书，几年前只是读完，并不知道在读什么。这次重新翻一遍能得到的也并不比之前多些，看出了向内看，向童年看这样的意思，后几封信照旧只是读完。一本书总要看很多遍吧，小时候翻开就困的大部头名著现在读得津津有味，鲁迅先生的作品也是大些看了才觉出好，年纪还是很有用处的东西啊
评分言简意赅并且饱含真挚的温情，我喜欢看书信集的一部分原因是因为它们让我更直接的了解作家本人的精神状况
评分说白了，就是让搞文艺的人要忍受人生的孤独，享受人生的寂寞
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