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出版者:

作者:Leopoldseder, Hannes; Schopf, Christine; Stocker, Gerfried

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页数:447

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价格:0

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isbn号码:9783775727235

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Ars Electronica 2010：数字时代的艺术脉搏 “Ars Electronica 2010”不仅仅是一本书名，它更是指向一个在数字时代深刻影响着艺术、科技与社会交汇点的年度盛会。这本图书旨在捕捉和呈现2010年这一特定年份，Ars Electronica艺术节在探索和展示前沿数字艺术、互动媒体、虚拟现实、人工智能、生物科技艺术等领域所展现出的独特视角与创新实践。它并非单纯的事件记录，而是对那个时代技术飞速发展如何激发艺术创造力、重塑人与信息互动方式、乃至引发对未来生活和社会形态思考的一次深度回溯与解析。 2010年，全球正处于互联网普及、移动技术兴起、社交媒体崭露头角的关键时期。在这个背景下，Ars Electronica艺术节作为全球最具影响力的数字艺术与文化活动之一，自然成为了观察技术变革如何渗透并重塑艺术创作生态的绝佳窗口。本书将深入探讨2010年艺术节的核心主题，分析艺术家们如何运用新兴技术语言，例如传感器、数据可视化、生成艺术、虚拟现实空间、增强现实体验等，来表达他们的观念、质疑社会现象、或是构建全新的感官体验。 本书的内容将围绕以下几个核心维度展开： 前沿艺术实践的呈现与解读： 聚焦2010年Ars Electronica艺术节上展出的代表性作品，这些作品可能涵盖了从交互装置、数字影像、算法生成艺术到机器人艺术、生物科技艺术等多元化的媒介和形式。本书将不仅仅罗列作品，更会深入分析其背后的技术原理、艺术观念、创作意图以及它们在当时所引发的讨论。例如，对于一件利用大量数据流进行实时可视化的作品，本书会解析其数据来源、可视化算法，并探讨艺术家如何借此批判性地反思信息过载、隐私边界或全球连接等议题。 跨学科对话与融合的探索： Ars Electronica的独特之处在于其跨越艺术、科技、科学、设计、哲学乃至社会学的边界。2010年的艺术节很可能汇聚了来自不同领域的思想家和实践者，通过展览、论坛、工作坊等多种形式进行深度对话。本书将梳理这些跨学科的交流，分析技术创新如何驱动艺术语言的革新，艺术又如何反作用于科技发展的方向，以及两者在理解和塑造人类未来生存境遇中扮演的角色。例如，探讨生物科技艺术如何挑战我们对生命、身份的认知，以及艺术家如何与科学家合作，将前沿研究转化为引人深思的艺术表达。 技术迭代中的艺术观念演进： 2010年是许多数字技术趋于成熟并开始广泛应用的时期。本书会追溯这些技术在艺术领域的引入过程，以及艺术家们如何适应、驾驭甚至挑战这些新技术。例如，社交媒体的兴起可能催生了更多关注集体行为、身份建构和虚拟社群的艺术项目；而智能手机的普及则为移动艺术、增强现实体验提供了新的平台。本书将审视技术发展与艺术观念之间的动态关系，探讨艺术家如何利用技术来探索新的表达可能性，同时又不被技术所局限，而是将其转化为批判性思考的工具。 社会文化语境的映照与反思： 艺术并非真空存在，它总是与所处的时代和社会文化紧密相连。2010年的全球社会正面临金融危机后的重塑、环境问题的日益突出、信息爆炸带来的挑战等。本书将分析2010年Ars Electronica艺术节的作品和讨论，如何回应并反思这些时代性的议题。艺术家们可能通过作品表达对社会不公的关注，对科技伦理的质疑，或对未来乌托邦与反乌托邦图景的构想。本书旨在揭示数字艺术作为一种重要的文化实践，如何在特定历史时期成为社会情绪和思想的载体。 “未来”作为一种持续的探索： Ars Electronica的核心精神之一是对未来的持续探索与预想。2010年的艺术节，艺术家们必然对当时正在萌芽或已经出现的未来趋势进行想象和实验。本书将梳理这些关于未来的艺术化呈现，无论是对人工智能可能带来的颠覆，还是对虚拟与现实界限模糊的探讨，亦或是对人机共生的畅想。它将帮助读者理解，在技术快速变革的时代，艺术如何提供一种非线性的、感性的、具有启发性的方式来思考我们走向何方。 本书的读者群将包括对数字艺术、新媒体艺术、科技文化、当代艺术以及未来发展趋势感兴趣的各类人士，包括艺术家、策展人、理论家、技术爱好者、学生以及任何希望深入了解数字时代艺术力量的读者。通过对“Ars Electronica 2010”这一特定时刻的聚焦，本书将为理解数字艺术的演进脉络、洞察技术与人文的深刻互动，以及把握未来文化发展方向提供宝贵的洞见。它将是一份关于一次重要艺术事件的深度文献，也是对数字时代艺术活力的一次生动注脚。

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我拿到这本书时，并没有预设任何期望，只是被它独特的书名所吸引。然而，翻阅之后，我发现它远超我的想象。这本书不是那种纯粹的理论书籍，也不是枯燥的技术手册，而是一种将视觉冲击力与思想深度完美结合的典范。里面的作品，有的令人惊叹不已，有的发人深省，有的甚至带有一丝丝的迷幻感。我能感受到其中蕴含的巨大能量，那是人类创造力在科技驱动下的爆发。它让我看到了艺术的边界正在被不断拓展，而科技不再仅仅是冰冷的工具，而是成为了激发艺术想象力的源泉。书中的一些案例分析，深入浅出地揭示了作品背后的创作理念和技术挑战，这对于我这样非专业读者来说，尤其具有吸引力。它让我明白，艺术不仅仅是美的呈现，更是对当下社会、对人类存在的深刻反思。这本书让我对“什么是艺术”有了全新的认识，也让我对未来艺术的发展方向有了更清晰的判断。

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说实话，我最开始是被它的装帧所吸引，那种精美的印刷和富有质感的纸张，就足以让人心生喜爱。然而，内容才是真正让我沉迷的。这本书并非简单地罗列作品，而是通过精心编排的文字和图片，构建了一个关于未来艺术的宏大叙事。我尤其欣赏作者（或者说是编者）在处理信息时那种游刃有余的技巧，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。书中对数字时代下艺术的演变，以及艺术家如何利用新技术来表达自我，进行了深入的探讨。我从中看到了许多令人惊叹的创新，也感受到了那些艺术家们对技术与艺术融合的执着追求。这本书不仅让我了解了最新的艺术趋势，更让我对科技与人文的未来走向产生了深刻的思考。它就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我走向一个更加广阔的认知领域。

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这本书给我的感觉，就像是置身于一个巨大的、充满活力的艺术实验室。每一页都充满了新奇和惊喜，让我不断地被那些突破性的想法和大胆的尝试所震撼。它不仅仅是记录了某个展览，更像是在描绘一个正在发生的、关于艺术与科技的未来图景。我看到了艺术家们如何巧妙地运用最新的技术，将虚拟与现实、数字与物质巧妙地融合在一起，创造出令人难以置信的作品。书中对不同文化背景下艺术实践的呈现，也让我意识到了艺术的多元化和包容性。它鼓励我去思考，去质疑，去探索，去拥抱那些未知和可能。这本书让我感到，艺术的力量是无穷的，而科技则是助推这种力量不断前进的重要引擎。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对未来艺术生态的乐观期待和积极探索的动力。

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这本书的封面设计就足够吸引人，一种赛博朋克式的未来感扑面而来，那种冷峻的金属质感和流动的霓虹线条，让人忍不住想翻开一探究竟。拿到手里，沉甸甸的分量暗示着内容的丰富度。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅目录和一些零散的插图，就已经能感受到它在探索艺术与科技融合的前沿领域所付出的努力。那些充满想象力的装置艺术、互动体验，以及对数字媒体和新技术的深刻洞察，都让我对接下来的阅读充满了期待。它似乎不仅仅是一本记录某个特定展览的图录，更像是一扇窗，让我得以窥见一个不断变化的、充满活力的艺术世界。我猜想，这本书一定汇集了许多富有远见卓识的艺术家和思想家，他们通过自己的作品和思考，挑战着我们对艺术、科技乃至现实的认知边界。光是看着那些精美的图片，就已经能激发我无数的灵感，让我开始思考自己与这个数字时代的关系，以及未来的可能性。我迫不及待地想沉浸其中，去理解那些抽象的概念，去感受那些前卫的艺术形式，去聆听那些关于未来的声音。

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这是一本让我耳目一新的读物。它没有落入俗套，而是以一种近乎激进的方式，将艺术、科学、技术和人文精神推向了一个新的高度。阅读过程中，我时常会停下来，反复琢磨那些复杂的概念和精妙的设计。书中对人工智能、虚拟现实、生物科技等前沿领域的探讨，让我深刻感受到科技发展对艺术创作带来的颠覆性影响，也引发了我对人类自身未来发展的思考。作者（或者说是编者）的视角非常独特，他们似乎总能捕捉到那些稍纵即逝的时代脉搏，并将其转化为深刻的艺术表达。那些作品不仅在视觉上令人震撼，在思想上也极具启发性。我尤其喜欢书中对跨学科合作的强调，它证明了当不同领域的智慧碰撞在一起时，能够产生多么惊人的化学反应。这本书不仅是给艺术家看的，更是给所有对未来充满好奇、渴望打破思维定势的读者准备的。它像是一次思想的洗礼，让我重新审视自己所处的时代，并对未来的无限可能充满敬畏。

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