具体描述
本書は著者が八八歳で刊行した初の著作選集。
デザイン論、数々の自作解説をはじめ、伝説的連載「新しい工藝・生きている工藝」、日本と世界のアノニマス・デザイン、そして父・柳宗悦と民藝運動について―。
柳宗理の一貫した思考を、この一冊に集成。
作者简介
柳宗理［ヤナギソウリ］
１９１５年、東京生まれ。父は柳宗悦。東京美術学校洋画科卒業後、シャルロット・ペリアンの日本視察に同行。のちに坂倉準三建築研究所の研究員となる。第２次世界大戦でフィリピンに渡る。１９４６年帰国後、工業デザインの研究に着手し、１９５３年財団法人柳工業デザイン研究会を設立、「バタフライ・スツール」をはじめ、台所用品や椅子から高速道路の施設まで、数々のデザインを手がける。ミラノ市近代美術館、セゾン美術館などで個展。１９７７～２００６年、日本民藝館館長（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
读后感
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用户评价
这本书给我的感觉，就像是在与一位老友促膝长谈。柳宗理先生的文字，没有丝毫的距离感，反而充满了亲切和温暖。他用一种极其自然的语言，分享了他对人生的感悟，以及这些感悟如何影响了他的设计。他并没有刻意去营造一种大师的形象，而是以一种非常谦逊的态度，与读者分享他的经验和思考。他谈到，设计是一种生活的方式，是一种对生活的热爱。他鼓励人们去发现生活中的美好，去创造属于自己的幸福。他分享了他如何从失败中学习，如何从挫折中成长。这种坦诚和真实，让我感到非常感动。他让我明白，人生不可能一帆风顺，重要的是如何面对困难，如何坚持自己的信念。他用他的文字，为我们传递了一种积极向上的人生态度。读他的书，我感到充满了力量，也对未来充满了希望。他让我看到了，即使在平凡的生活中，也能创造出不平凡的价值。
评分从这本书中，我感受到了作者深厚的东方哲学底蕴。柳宗理先生的文字，透露着一种对自然的敬畏，对生命的尊重，以及一种顺应自然的态度。他并没有刻意去宣扬什么，而是将这些哲学思想融入到他对生活和设计的理解之中。他谈论到，设计应该模仿自然，汲取自然的灵感。他观察植物的生长形态，感受水的流动，并从中提炼出设计的元素。这种与自然和谐共处的设计理念，在当今社会显得尤为珍贵。他认为，人与自然，人与器物，都应该是一种和谐共生的关系。他反对过度的人工干预，提倡返璞归真。他的文字中没有急躁，只有一种沉静和淡然。读他的书，仿佛能感受到一阵清风拂过，让人心旷神怡。他让我重新审视了自己与环境的关系，思考如何在现代生活中，保持与自然的连接。他用他的设计和文字，为我们提供了一种可能，一种更加和谐、更加可持续的生活方式。这种对生命的敬畏和对自然的尊重，是他留给我的最深刻的印象。
评分阅读过程中，我常常会停下来，陷入沉思。柳宗理先生的文字，就像是一面镜子，映照出我内心深处对生活最原始的渴望。他并没有试图去教导我什么，而是以一种分享者的姿态，将他的生活哲学娓娓道来。我尤其欣赏他对“简单”的追求。在如今这个追求复杂和繁华的时代，他却始终坚持着一种返璞归真的美学。他认为，真正的好设计，应该是简洁的，不被潮流所左右的，能够经受住时间考验的。他用自己的设计实践，证明了这一点。他设计的许多经典作品，至今仍然被广泛使用，并且深受人们喜爱。这种对“简洁”的坚持，不仅仅体现在他的设计中，也贯穿于他的文字里。他避免使用冗余的词语，力求用最精炼的表达，传达最深刻的意涵。读他的文字，就像是在品一杯清茶，初尝时可能觉得平淡无奇，但细细品味，却能感受到其中醇厚的韵味。这种沉静而内敛的风格，让我感到非常舒服。它让我有机会从喧嚣的世界中抽离出来，去关注那些真正重要的东西。他让我意识到，生活的美，往往就隐藏在最简单的细节之中。
评分这本书的文字，有着一种独特的节奏感，仿佛带着读者一同漫步在一种宁静而深刻的思绪之中。柳宗理先生的笔触，细腻而富有力量，他没有刻意去雕琢词句，但字里行间却流淌着一种自然而然的美感。他善于捕捉生活中的细微之处，并将之升华为一种具有普适性的思考。我被他关于“时间”的论述所打动。他认为，好的设计，能够经受住时间的考验，并且随着时间的推移，散发出更加迷人的光彩。他将器物比作时间的朋友，它们与使用者一同经历岁月，留下独特的印记。这种对时间价值的珍视，以及对事物持久生命力的追求，令我深思。他并不是急于求成，而是耐心等待，静待花开。这种慢而稳的态度，在如今这个快节奏的时代显得尤为可贵。他让我重新审视了“耐心”的重要性，以及它在创造和成长中所扮演的角色。他的文字，就像是一首悠扬的乐曲，总能在我内心深处引起共鸣，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分我被柳宗理先生的文字所展现出的，一种极其细腻和敏锐的观察力所折服。他能够从日常生活中最不起眼的角落，发现那些被我们忽略的美好，并将其转化为设计的灵感。他讲述了他如何观察人们用餐时的姿势，如何感受食物在口中的味道，以及这些感受如何影响他设计餐具。这种对细节的极致追求，让我感到震惊。他不仅仅是看到，更是去感受，去体会，去思考。他用一种近乎虔诚的态度，对待每一个设计过程。他认为，每一个微小的细节，都承载着重要的意义。他强调，设计不是一蹴而就的，而是一个不断打磨、不断优化的过程。这种对细节的关注，让我意识到，真正伟大的设计，往往体现在那些不易被察觉的地方。他让我明白了，生活的美，并非总是宏大而壮观的，它也可以隐藏在细微之处。读他的书，我开始更加留意身边的细节，并尝试去感受它们所带来的独特魅力。这种观察力的提升，不仅体现在对设计的理解上，也延伸到了我生活的方方面面。
评分这本书带给我的，是一种久违的，纯粹的美学体验。柳宗理先生的文字，没有华丽的辞藻，没有深奥的理论，却有着一种直抵人心的力量。他用最朴素的语言，描绘了他眼中最动人的生活场景，以及这些场景如何激发了他的设计灵感。我被他对于“器物”的阐述深深吸引。他认为，器物不仅仅是用来满足功能的工具，更应该与使用它的人产生情感上的连接。他讲到，一件好的器物，能够随着时间的推移，与使用者一同成长，留下属于他们共同的记忆。这种观点，让我对家中那些看似平凡的碗碟、锅具，甚至是一把椅子，都产生了全新的认识。我开始尝试去感受它们，去体会它们在我生活中的存在感。他分享了他如何观察人们使用器物的习惯，如何在不经意间发现需求，并以此为基础进行设计。这种敏锐的洞察力，以及将之转化为实际设计的执行力，令人惊叹。他不是坐在那里凭空想象，而是真正地深入生活，去感受，去体验。他对待每一个细节的认真态度，都体现在字里行间。这种细致入微的观察和思考，让我深刻理解到，真正伟大的设计，往往源于对生活最深切的关怀。
评分这本书对我而言，是一次精神上的洗礼。我一直认为，设计应该是服务于人的，而柳宗理先生则将这一点做到了极致。他并没有将自己定位为一个高高在上的艺术创作者，而是始终以一个使用者的视角，去思考如何让生活变得更加美好。他讲述了许多他与工匠们合作的故事，那种对技艺的尊重，以及对材料的深刻理解，都让我深受感动。他认为，一件好的器物，是设计师、工匠和使用者共同创造的产物。这种合作精神，以及对每一个环节的重视，是许多现代设计所缺乏的。他强调，设计不是个人的狂欢，而是为了服务于大众。他关注普通人的生活，关注他们的需求，并致力于用设计去解决这些需求。他所设计的许多器物，都充满了人情味，它们不仅仅是冰冷的工具，更是陪伴我们度过日常生活的伙伴。读他的文字，让我对“实用之美”有了更深刻的理解。他证明了，实用与美，并非是对立的，而是可以完美融合的。这种将功能性与美学完美结合的设计理念，是他留给世界的宝贵财富。
评分翻阅这本书，我仿佛置身于一个宁静的思考空间，与作者一同漫步在设计的漫长河流中。柳宗理先生以一种极其个人的视角，分享了他对于“好设计”的理解，以及这些理解是如何在他漫长而丰富的职业生涯中逐步形成。他并非直白地罗列设计理论，而是通过一个个生动的故事，一个个具体的设计案例，向我们展示了他独到的思考方式。我特别被他对于“失败”的态度所打动。他并不回避设计过程中可能出现的挫折和不完美，反而将它们视为成长的养分，是通往最终成功的必经之路。他用一种非常坦诚的口吻，讲述了在设计一件器物时，他经历了多少次的尝试、修改，甚至是推倒重来。这种不懈的追求和对完美的执着，让我由衷地感到敬佩。他强调，设计并非一蹴而就，而是一个不断打磨、不断优化的过程。这种脚踏实地的精神，与当下许多追求快速出成果的社会现象形成了鲜明的对比。他的文字中没有炫耀，只有一种对事业的热爱和对自身不断探索的坚持。读完这本书，我不仅仅是了解了柳宗理的设计理念，更重要的是，我从中获得了一种关于人生态度的启发。他教会我，无论做什么事情，都要保持一颗谦逊的心，不断学习，不断反思，并始终保持对生活的热情。这种内在的力量，远比外在的荣誉和赞美更为重要。
评分这次阅读体验，让我对“设计”这个词有了全新的理解。我之前认为，设计是少数人玩弄的概念，与我的生活相去甚远。然而，柳宗理先生的文字，打破了我固有的认知。他将设计与生活紧密地联系在一起，让每一个普通人都能感受到设计的魅力。他讲述了他如何从日常生活中汲取灵感，并将其转化为实用的器物。他让我明白，设计并非高高在上，而是存在于我们生活的每一个角落。他用他的设计，让我们的生活变得更加便利，更加美好。他强调，设计是为了服务于人，为了让人们的生活更幸福。这种以人为本的设计理念，让我深受启发。他让我意识到，即使在最平凡的工作中，也能找到其中的价值和意义。他用他的行动，证明了设计的力量。读他的书，我感受到了设计的温暖，也看到了设计的未来。他为我们指明了一条道路，一条通往更美好生活的道路。
评分这次偶然间翻开这本书，仿佛被一股温柔的力量推入了一个充满质感的世界。我并非是那种对设计领域有着深厚背景的读者，更多的是被封面上那种朴实而又极具生命力的设计所吸引。然而，翻开书页，我发现柳宗理先生的文字，就如同他设计的器物一般，没有丝毫的矫揉造作，却能直击人心。他谈论着生活中的点滴，从日常的用餐，到一件器的诞生，字里行间流淌着他对“用”的深刻理解。他并不追求虚无缥缈的艺术概念，而是将设计回归到最本质的功能性，以及由此延伸出的，人与物之间的温情联系。我尤其喜欢他描述自己如何从生活中汲取灵感，那些看似微不足道的细节，在他的眼中却能转化为创造的源泉。比如，他提到观察孩子们玩耍时的专注，或是雨滴落在窗户上的轨迹，这些都成为了他设计思考的起点。这种从生活中提炼的智慧，让我觉得他不仅仅是一位设计师，更像是一位生活哲学家。读他的文字，让我重新审视了自己与周遭器物的关系，不再将它们仅仅视为冰冷的工具，而是开始体会它们所承载的温度和故事。他的语言朴实无华，却有着一种独特的韵味，仿佛能触碰到那些被我们日常忽略的美好。每一个字都经过了沉淀，都饱含着他对生命的热爱和对细节的极致追求。这种沉静而深刻的表达方式，让我不禁放慢了阅读的脚步，细细品味其中的每一个字句，仿佛在与一位智者进行一场心与心的对话。
评分太艰难了我终于读完了。。。能写这么多他也是蛮拼的。。。。。。
评分太艰难了我终于读完了。。。能写这么多他也是蛮拼的。。。。。。
评分对于其父宗悦的民艺论 阿理结合大量手工艺时代和机械时代具有“民艺”精神的产品为理论提供了佐证 大和民族在稻草上出生 在婴儿笼里长大 在草席上玩耍 在榻榻米上迎接死亡 最后跟稻草一起被烧成灰烬 而借由资本朝全球膨胀的当下 正令中国几乎所有设计都被迫崇尚流行 像个夜里搔首弄姿的妓女
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