本書は著者が八八歳で刊行した初の著作選集。
デザイン論、数々の自作解説をはじめ、伝説的連載「新しい工藝・生きている工藝」、日本と世界のアノニマス・デザイン、そして父・柳宗悦と民藝運動について―。
柳宗理の一貫した思考を、この一冊に集成。
柳宗理[ヤナギソウリ]
1915年、東京生まれ。父は柳宗悦。東京美術学校洋画科卒業後、シャルロット・ペリアンの日本視察に同行。のちに坂倉準三建築研究所の研究員となる。第2次世界大戦でフィリピンに渡る。1946年帰国後、工業デザインの研究に着手し、1953年財団法人柳工業デザイン研究会を設立、「バタフライ・スツール」をはじめ、台所用品や椅子から高速道路の施設まで、数々のデザインを手がける。ミラノ市近代美術館、セゾン美術館などで個展。1977~2006年、日本民藝館館長(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
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从这本书中,我感受到了作者深厚的东方哲学底蕴。柳宗理先生的文字,透露着一种对自然的敬畏,对生命的尊重,以及一种顺应自然的态度。他并没有刻意去宣扬什么,而是将这些哲学思想融入到他对生活和设计的理解之中。他谈论到,设计应该模仿自然,汲取自然的灵感。他观察植物的生长形态,感受水的流动,并从中提炼出设计的元素。这种与自然和谐共处的设计理念,在当今社会显得尤为珍贵。他认为,人与自然,人与器物,都应该是一种和谐共生的关系。他反对过度的人工干预,提倡返璞归真。他的文字中没有急躁,只有一种沉静和淡然。读他的书,仿佛能感受到一阵清风拂过,让人心旷神怡。他让我重新审视了自己与环境的关系,思考如何在现代生活中,保持与自然的连接。他用他的设计和文字,为我们提供了一种可能,一种更加和谐、更加可持续的生活方式。这种对生命的敬畏和对自然的尊重,是他留给我的最深刻的印象。
评分这次阅读体验,让我对“设计”这个词有了全新的理解。我之前认为,设计是少数人玩弄的概念,与我的生活相去甚远。然而,柳宗理先生的文字,打破了我固有的认知。他将设计与生活紧密地联系在一起,让每一个普通人都能感受到设计的魅力。他讲述了他如何从日常生活中汲取灵感,并将其转化为实用的器物。他让我明白,设计并非高高在上,而是存在于我们生活的每一个角落。他用他的设计,让我们的生活变得更加便利,更加美好。他强调,设计是为了服务于人,为了让人们的生活更幸福。这种以人为本的设计理念,让我深受启发。他让我意识到,即使在最平凡的工作中,也能找到其中的价值和意义。他用他的行动,证明了设计的力量。读他的书,我感受到了设计的温暖,也看到了设计的未来。他为我们指明了一条道路,一条通往更美好生活的道路。
评分这本书带给我的,是一种久违的,纯粹的美学体验。柳宗理先生的文字,没有华丽的辞藻,没有深奥的理论,却有着一种直抵人心的力量。他用最朴素的语言,描绘了他眼中最动人的生活场景,以及这些场景如何激发了他的设计灵感。我被他对于“器物”的阐述深深吸引。他认为,器物不仅仅是用来满足功能的工具,更应该与使用它的人产生情感上的连接。他讲到,一件好的器物,能够随着时间的推移,与使用者一同成长,留下属于他们共同的记忆。这种观点,让我对家中那些看似平凡的碗碟、锅具,甚至是一把椅子,都产生了全新的认识。我开始尝试去感受它们,去体会它们在我生活中的存在感。他分享了他如何观察人们使用器物的习惯,如何在不经意间发现需求,并以此为基础进行设计。这种敏锐的洞察力,以及将之转化为实际设计的执行力,令人惊叹。他不是坐在那里凭空想象,而是真正地深入生活,去感受,去体验。他对待每一个细节的认真态度,都体现在字里行间。这种细致入微的观察和思考,让我深刻理解到,真正伟大的设计,往往源于对生活最深切的关怀。
评分这本书的文字,有着一种独特的节奏感,仿佛带着读者一同漫步在一种宁静而深刻的思绪之中。柳宗理先生的笔触,细腻而富有力量,他没有刻意去雕琢词句,但字里行间却流淌着一种自然而然的美感。他善于捕捉生活中的细微之处,并将之升华为一种具有普适性的思考。我被他关于“时间”的论述所打动。他认为,好的设计,能够经受住时间的考验,并且随着时间的推移,散发出更加迷人的光彩。他将器物比作时间的朋友,它们与使用者一同经历岁月,留下独特的印记。这种对时间价值的珍视,以及对事物持久生命力的追求,令我深思。他并不是急于求成,而是耐心等待,静待花开。这种慢而稳的态度,在如今这个快节奏的时代显得尤为可贵。他让我重新审视了“耐心”的重要性,以及它在创造和成长中所扮演的角色。他的文字,就像是一首悠扬的乐曲,总能在我内心深处引起共鸣,让我沉醉其中,久久不能忘怀。
评分阅读过程中,我常常会停下来,陷入沉思。柳宗理先生的文字,就像是一面镜子,映照出我内心深处对生活最原始的渴望。他并没有试图去教导我什么,而是以一种分享者的姿态,将他的生活哲学娓娓道来。我尤其欣赏他对“简单”的追求。在如今这个追求复杂和繁华的时代,他却始终坚持着一种返璞归真的美学。他认为,真正的好设计,应该是简洁的,不被潮流所左右的,能够经受住时间考验的。他用自己的设计实践,证明了这一点。他设计的许多经典作品,至今仍然被广泛使用,并且深受人们喜爱。这种对“简洁”的坚持,不仅仅体现在他的设计中,也贯穿于他的文字里。他避免使用冗余的词语,力求用最精炼的表达,传达最深刻的意涵。读他的文字,就像是在品一杯清茶,初尝时可能觉得平淡无奇,但细细品味,却能感受到其中醇厚的韵味。这种沉静而内敛的风格,让我感到非常舒服。它让我有机会从喧嚣的世界中抽离出来,去关注那些真正重要的东西。他让我意识到,生活的美,往往就隐藏在最简单的细节之中。
评分这本书对我而言,是一次精神上的洗礼。我一直认为,设计应该是服务于人的,而柳宗理先生则将这一点做到了极致。他并没有将自己定位为一个高高在上的艺术创作者,而是始终以一个使用者的视角,去思考如何让生活变得更加美好。他讲述了许多他与工匠们合作的故事,那种对技艺的尊重,以及对材料的深刻理解,都让我深受感动。他认为,一件好的器物,是设计师、工匠和使用者共同创造的产物。这种合作精神,以及对每一个环节的重视,是许多现代设计所缺乏的。他强调,设计不是个人的狂欢,而是为了服务于大众。他关注普通人的生活,关注他们的需求,并致力于用设计去解决这些需求。他所设计的许多器物,都充满了人情味,它们不仅仅是冰冷的工具,更是陪伴我们度过日常生活的伙伴。读他的文字,让我对“实用之美”有了更深刻的理解。他证明了,实用与美,并非是对立的,而是可以完美融合的。这种将功能性与美学完美结合的设计理念,是他留给世界的宝贵财富。
评分这次偶然间翻开这本书,仿佛被一股温柔的力量推入了一个充满质感的世界。我并非是那种对设计领域有着深厚背景的读者,更多的是被封面上那种朴实而又极具生命力的设计所吸引。然而,翻开书页,我发现柳宗理先生的文字,就如同他设计的器物一般,没有丝毫的矫揉造作,却能直击人心。他谈论着生活中的点滴,从日常的用餐,到一件器的诞生,字里行间流淌着他对“用”的深刻理解。他并不追求虚无缥缈的艺术概念,而是将设计回归到最本质的功能性,以及由此延伸出的,人与物之间的温情联系。我尤其喜欢他描述自己如何从生活中汲取灵感,那些看似微不足道的细节,在他的眼中却能转化为创造的源泉。比如,他提到观察孩子们玩耍时的专注,或是雨滴落在窗户上的轨迹,这些都成为了他设计思考的起点。这种从生活中提炼的智慧,让我觉得他不仅仅是一位设计师,更像是一位生活哲学家。读他的文字,让我重新审视了自己与周遭器物的关系,不再将它们仅仅视为冰冷的工具,而是开始体会它们所承载的温度和故事。他的语言朴实无华,却有着一种独特的韵味,仿佛能触碰到那些被我们日常忽略的美好。每一个字都经过了沉淀,都饱含着他对生命的热爱和对细节的极致追求。这种沉静而深刻的表达方式,让我不禁放慢了阅读的脚步,细细品味其中的每一个字句,仿佛在与一位智者进行一场心与心的对话。
评分翻阅这本书,我仿佛置身于一个宁静的思考空间,与作者一同漫步在设计的漫长河流中。柳宗理先生以一种极其个人的视角,分享了他对于“好设计”的理解,以及这些理解是如何在他漫长而丰富的职业生涯中逐步形成。他并非直白地罗列设计理论,而是通过一个个生动的故事,一个个具体的设计案例,向我们展示了他独到的思考方式。我特别被他对于“失败”的态度所打动。他并不回避设计过程中可能出现的挫折和不完美,反而将它们视为成长的养分,是通往最终成功的必经之路。他用一种非常坦诚的口吻,讲述了在设计一件器物时,他经历了多少次的尝试、修改,甚至是推倒重来。这种不懈的追求和对完美的执着,让我由衷地感到敬佩。他强调,设计并非一蹴而就,而是一个不断打磨、不断优化的过程。这种脚踏实地的精神,与当下许多追求快速出成果的社会现象形成了鲜明的对比。他的文字中没有炫耀,只有一种对事业的热爱和对自身不断探索的坚持。读完这本书,我不仅仅是了解了柳宗理的设计理念,更重要的是,我从中获得了一种关于人生态度的启发。他教会我,无论做什么事情,都要保持一颗谦逊的心,不断学习,不断反思,并始终保持对生活的热情。这种内在的力量,远比外在的荣誉和赞美更为重要。
评分这本书给我的感觉,就像是在与一位老友促膝长谈。柳宗理先生的文字,没有丝毫的距离感,反而充满了亲切和温暖。他用一种极其自然的语言,分享了他对人生的感悟,以及这些感悟如何影响了他的设计。他并没有刻意去营造一种大师的形象,而是以一种非常谦逊的态度,与读者分享他的经验和思考。他谈到,设计是一种生活的方式,是一种对生活的热爱。他鼓励人们去发现生活中的美好,去创造属于自己的幸福。他分享了他如何从失败中学习,如何从挫折中成长。这种坦诚和真实,让我感到非常感动。他让我明白,人生不可能一帆风顺,重要的是如何面对困难,如何坚持自己的信念。他用他的文字,为我们传递了一种积极向上的人生态度。读他的书,我感到充满了力量,也对未来充满了希望。他让我看到了,即使在平凡的生活中,也能创造出不平凡的价值。
评分我被柳宗理先生的文字所展现出的,一种极其细腻和敏锐的观察力所折服。他能够从日常生活中最不起眼的角落,发现那些被我们忽略的美好,并将其转化为设计的灵感。他讲述了他如何观察人们用餐时的姿势,如何感受食物在口中的味道,以及这些感受如何影响他设计餐具。这种对细节的极致追求,让我感到震惊。他不仅仅是看到,更是去感受,去体会,去思考。他用一种近乎虔诚的态度,对待每一个设计过程。他认为,每一个微小的细节,都承载着重要的意义。他强调,设计不是一蹴而就的,而是一个不断打磨、不断优化的过程。这种对细节的关注,让我意识到,真正伟大的设计,往往体现在那些不易被察觉的地方。他让我明白了,生活的美,并非总是宏大而壮观的,它也可以隐藏在细微之处。读他的书,我开始更加留意身边的细节,并尝试去感受它们所带来的独特魅力。这种观察力的提升,不仅体现在对设计的理解上,也延伸到了我生活的方方面面。
评分太艰难了我终于读完了。。。能写这么多他也是蛮拼的。。。。。。
评分算是柳宗理对民藝、用の美、以及アノニマスデザイン最为详尽的一次阐述了 柳宗理的对其父在民艺领域倾注之心血的一次回望打开了引领战后日本工业设计探索的源头。今天再看,不知道有多少的谏言和设想已经成为了现实。 在最后的几篇文章里有一篇是追忆柳宗理的母亲兼子氏,工笔记述了几件宗理和弟弟宗民儿时的小事,以及母亲在家庭和艺术生涯中的选择,朴实的语言中情真意切至让人感涕。这是一篇毫无关系的文章,也是全书中最爱,最耐读的一篇。
评分八八歳的手藝發現者.
评分太艰难了我终于读完了。。。能写这么多他也是蛮拼的。。。。。。
评分八八歳的手藝發現者.
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