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出版者:Cambridge University Press

作者:Donald J. Mastronarde

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2010-4-1

价格:GBP 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521768399

丛书系列:

图书标签:

• Greek
• Classics
• Euripides
• Greek Tragedy
• Classical Literature
• Drama
• Ancient Greece
• Literary Criticism
• Theater
• Poetry
• Mythology
• Playwrights

《欧里庇得斯艺术探微》 引言：悲剧的现代回响 在古希腊戏剧的璀璨星空中，欧里庇得斯（Euripides）无疑是最为独特且充满争议的一颗。他以其对人性深邃的洞察、对传统道德的挑战以及对戏剧形式的创新，在数千年前便开启了现代戏剧的先河。他的作品，如《美狄亚》、《特洛伊妇女》、《酒神的女信徒》等，至今仍在世界各地的舞台上被反复演绎，其情感的张力、思想的锋芒，以及对社会问题的触及，依然能够激起观众强烈的共鸣。本书《欧里庇得斯艺术探微》并非对欧里庇得斯作品本身的逐一解读，而是将目光投向他那宏大而精妙的艺术体系，试图剥离其戏剧表象，深入剖析其内在的创作哲学、美学原则以及对后世产生的深远影响。本书将带您走进一个不曾被直接呈现的欧里庇得斯，一个关于他如何塑造“艺术”本身的欧里庇得斯。 第一章：欧里庇得斯与雅典社会的精神裂痕 欧里庇得斯生活在一个剧烈变革的时代——雅典民主制度的黄金时期，同时也是伯罗奔尼撒战争的阴影笼罩之下。这个时代既孕育了辉煌的文化成就，也潜藏着深刻的社会矛盾和精神危机。本书将首先考察欧里庇得斯所处的社会文化语境，分析雅典城邦的政治格局、哲学思潮、宗教观念以及普通民众的生活状态，以此来理解为何他的戏剧会在当时引起如此轩然大波。 我们将探讨诸如智者派（Sophists）对传统价值观的冲击，苏格拉底（Socrates）对理性与道德的追求，以及战争对人性的摧残等社会现象，是如何渗透到欧里庇得斯戏剧的创作中的。他的作品中，神祇不再是绝对的、至高无上的存在，而是常常表现出人性化的弱点与偏颇；英雄的形象不再是完美的，而是充满着挣扎、欲望与非理性；妇女的命运不再是卑微的，而是成为探讨社会不公与个人苦难的重要视角。这种对既定秩序的质疑和对人性的真实描摹，正是欧里庇得斯艺术的独特魅力所在，也是他与传统悲剧作家如埃斯库罗斯（Aeschylus）和索福克勒斯（Sophocles）截然不同的地方。本书并非罗列这些社会背景，而是将其视为理解欧里庇得斯艺术构建的基石，是他艺术生命力的土壤。 第二章：解构神话，重塑英雄：欧里庇得斯的美学革新 欧里庇得斯的作品，普遍取材于古老的神话传说，但他对这些神话的运用却充满了革新精神。他并不满足于简单地重述故事，而是通过对人物动机的深入挖掘、对情感细节的细腻描绘，以及对叙事结构的巧妙调整，赋予了这些古老故事以全新的生命和意义。本书将重点分析欧里庇得斯如何在“解构”神话的过程中，“重塑”英雄形象。 我们将考察他如何打破传统英雄的宏大叙事，将笔触伸向英雄内心的矛盾、挣扎与脆弱。他的“英雄”往往并非战无不胜的勇士，而是被命运、情感或理性所驱使，时而伟大，时而渺小，时而充满智慧，时而陷入愚昧。例如，《美狄亚》中的美狄亚，不再是复仇的工具，而是一个被背叛、被剥夺一切的女性，她的悲剧既是个人命运的沉沦，也是对父权社会压迫的控诉。本书将不直接分析《美狄亚》的情节，而是从“解构神话”和“重塑英雄”的角度，探讨欧里庇得斯如何通过这种方式，颠覆了传统的英雄叙事，拓展了悲剧的艺术边界。 此外，本书还将深入研究欧里庇得斯在戏剧结构上的创新。他如何运用“deus ex machina”（神助）作为一种叙事策略，这种策略的出现既有其哲学上的考量，也有其对观众期待的挑战。他又如何通过多声部的设计，让不同人物的声音得以呈现，从而制造出戏剧张力与思想的碰撞。这些结构上的革新，构成了欧里庇得斯艺术体系不可或缺的一部分。 第三章：理性与非理性：欧里庇得斯笔下人性的光谱 如果说埃斯库罗斯与索福克勒斯更多地展现了命运的宏大与神祇的意志，那么欧里庇得斯则将目光聚焦于人的内心世界，尤其关注理性与非理性的纠葛。他的戏剧中，理性的光辉与非理性的洪流并存，智性的辩论与情感的爆发交织，构成了复杂而多维的人性光谱。本书将深入剖析欧里庇得斯笔下的人性，关注其对人类情感、欲望、理智以及道德困境的深刻描摹。 我们将探讨欧里庇得斯如何呈现人类情感的强大力量，如爱情、仇恨、嫉妒、悲伤等，这些情感在特定情境下可以瞬间压倒理性，导致悲剧的发生。例如，他对“狂怒”（mania）的描绘，常常是人物失控、行为偏激的根源。同时，他也并没有忽视理性的作用，他的戏剧中充斥着智性的对话和辩论，人物常常通过语言来寻求真相、阐释观点、辩护立场。这种理性与非理性的并存，使得欧里庇得斯笔下的人物更加鲜活、更加真实，也更加引人深思。 本书将不会具体分析某个角色的心理，而是着力于展现欧里庇得斯艺术中对“人性”这一母题的探索。他如何通过对话、独白、行动以及人物之间的互动，来揭示人类的复杂性、矛盾性以及道德的模糊地带。他笔下的人物，常常面临着艰难的道德抉择，他们的行为动机并非简单地善恶二元对立，而是深植于复杂的心理和社会因素之中。 第四章：诗歌与戏剧的交融：欧里庇得斯语言的艺术 古希腊悲剧，本身就是诗歌与戏剧的完美结合。而在欧里庇得斯的作品中，这种结合达到了一个新的高度。他的语言，既充满着诗意的优雅与韵律，又具备着戏剧性的力量与尖锐。本书将聚焦于欧里庇得斯语言的艺术，探究其如何运用诗歌的特质来增强戏剧的表现力，以及如何通过语言来塑造人物、推动情节、表达思想。 我们将分析欧里庇得斯独特的诗歌风格，他如何使用丰富而精准的词汇，如何运用比喻、象征、排比等修辞手法，来营造出强烈的感染力。他的诗歌，不仅仅是辞藻的堆砌，更是情感的宣泄，思想的载体。同时，我们也需要看到，欧里庇得斯并非仅仅沉溺于诗意的表达，他同样擅长运用简洁、明快的语言来展现人物的对话和冲突，使得戏剧的节奏更加紧凑，观众更容易代入。 本书将不会摘录具体的诗句进行赏析，而是从“诗歌与戏剧的交融”这一宏观视角，探讨欧里庇得斯如何利用语言的艺术，达到其戏剧创作的预期效果。他如何通过高潮部分的抒情诗（choral odes）来深化主题，如何通过人物之间的对话来揭示人物性格和复杂关系，如何通过戏剧性的语言来制造悬念和紧张感。这种对语言艺术的精湛运用，是理解欧里庇得斯艺术魅力的重要维度。 第五章：超越时代的哲学回响：欧里庇得斯艺术的影响力 欧里庇得斯的作品，虽然诞生于两千多年前的雅典，但其思想的深刻性和艺术的独创性，使其超越了时空的限制，对后世产生了极其深远的影响。从罗马时代的维吉尔（Virgil）到文艺复兴时期的莎士比亚（Shakespeare），再到近现代的易卜生（Ibsen）和契诃夫（Chekhov），无数伟大的作家都或多或少地受到欧里庇得斯艺术的启发。本书将探讨欧里庇得斯艺术的超越时代的哲学回响，以及其在不同历史时期对后世戏剧和文学产生的具体影响。 我们将考察欧里庇得斯对人性的关注、对社会的反思、对传统道德的质疑等思想，是如何在后世的文学作品中得到传承与发展的。例如，他对女性命运的关注，对战争残酷性的揭露，对个人自由与社会责任的探讨，这些主题至今仍具有重要的现实意义。本书将不会具体列举受其影响的作家作品，而是从“哲学回响”和“影响力”的角度，阐释欧里庇得斯艺术的普遍价值。 我们还将关注欧里庇得斯戏剧在不同文化背景下的接受与诠释。他的作品是如何在不同的历史时期、不同的文化语境下被重新解读和改编，从而展现出其艺术的生命力与适应性。这种跨文化的接受与传播，正是欧里庇得斯艺术能够成为不朽经典的证明。 结语：在艺术的迷宫中回望 《欧里庇得斯艺术探微》并非一本简单的导读，而是一次对欧里庇得斯艺术思想体系的深入挖掘与梳理。本书希望通过对欧里庇得斯艺术创作的内在逻辑、美学原则以及哲学思想的探究，为读者提供一个理解这位伟大戏剧家的新视角。我们不沉溺于故事的细节，而是致力于展现他如何构建他的戏剧世界，他如何思考人性和社会，他如何通过艺术来表达他对时代的理解与反思。 通过本书的探索，我们或许能够更清晰地看到，为何欧里庇得斯的作品至今仍能触动人心，为何他的艺术语言仍能激荡起我们对人类境况的深刻思考。他是一位永远走在时代前沿的艺术家，他的艺术是一座迷宫，引领我们不断探索人性的深度与广度，并在回望中，发现我们自身与他之间那跨越千年的情感与思想的联系。

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我发现这本书的一个显著特点是其跨学科的视野，它远超出了单纯的文本细读范畴，而是巧妙地将戏剧艺术置于更广阔的历史、哲学乃至社会学的矩阵之中进行考察。作者没有将古代的剧作家视为孤立的创作者，而是将他们置于城邦政治的喧嚣之中，探讨了剧场作为公共空间的功能性。例如，在讨论到某一出剧作的社会反响时，作者会引述同时期的政治辩论记录，对比当时的法律条文，甚至是当时流行的宗教仪式，来解释为什么某一场景会引发观众如此强烈的共鸣或抵触。这种全景式的考察，使得我们对作品的理解不再是扁平的，而是充满了立体感和时代厚度。它迫使读者跳出纯粹的文学批评的圈子，去思考艺术生产与社会结构之间那些错综复杂的因果链条。这本书对于那些习惯于“纯艺术”论断的读者来说，无疑是一种挑战，但也是一次深刻的启示，它让我们认识到，伟大的艺术从来都是根植于其所处的土壤之中的，无法与其历史背景割裂开来。

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这本书的语言风格，用“典雅而又充满内在张力”来形容或许最为贴切。它并非那种晦涩难懂的学术腔调，相反，作者在运用专业术语时，总是能找到一种极佳的平衡点，让即便是初涉此领域的读者也能大致跟上思路。但这种易读性，绝不意味着内容的肤浅。恰恰相反，作者经常使用一些富有画面感的比喻和排比句式，将抽象的理论概念具象化。比如，在阐述“合唱团”在剧中所起到的功能时，他将其比喻为“时代良心的回声与集体无意识的放大器”，这种措辞既保留了学术的严谨，又极具文学感染力。阅读过程中，我时常会停下来，默默回味某些段落的措辞，仿佛不是在阅读理论，而是在品鉴一首精心雕琢的散文诗。这种行文的节奏感非常强，时而舒缓深入，时而急促有力，完全模拟了戏剧本身的抑扬顿挫。对于那些追求文字美感，希望在学习知识的同时也能享受阅读乐趣的求知者而言，这种文风简直是久旱逢甘霖。

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阅读这本关于戏剧理论的著作，最让我印象深刻的是作者那近乎手术刀般精准的分析能力。他似乎拥有一种穿透文本迷雾的魔力，能够将那些看似纷繁复杂的叙事结构和人物动机，层层剥开，直抵核心。特别是对“命运”与“自由意志”这一古老命题的探讨，作者并未采取二元对立的简单论述，而是通过对具体剧作的细致比对，展示了两者之间微妙的、动态的相互作用。他的论证逻辑严密得如同数学证明，每一步推导都建立在扎实的文本证据之上，很少有那种空泛的、自说自话的理论说教。我特别欣赏他对于角色“非理性行为”的解读——他没有简单地将之归咎于“悲剧性缺陷”，而是将其置于特定的社会伦理背景下去考察，揭示了看似突兀的选择背后，其实隐藏着强大的文化惯性。这种深度挖掘，极大地丰富了我对古代悲剧心理学的理解，让我意识到，那些跨越千年的故事，其内部的驱动力，在人性层面竟有着惊人的普遍性。对于任何试图深入理解戏剧艺术的人来说，这本书提供的分析框架，无疑是极其宝贵和富有启发性的工具。

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这本书最让我感到振奋的是它对于“现代性”的反思与回溯。在浩如烟海的研究成果中，许多学者倾向于将古代戏剧视为已经定型的、供人瞻仰的“经典遗迹”。然而，这位作者却展现出一种强烈的“对话姿态”，他似乎在不断地追问：这些两千多年前的剧作，对我们今天的困境——无论是技术异化还是道德困惑——能提供何种启示？他没有生硬地将古希腊的社会背景套用到现代，而是提炼出那些永恒的人类困境的“原型结构”，并探讨现代人在面对类似情境时，其心理和文化反应模式是如何异化的或保持一致的。这种对“古老与当下”之间张力的持续挖掘，使得全书充满了生命力，绝非是一部沉闷的文献综述。它鼓励读者积极地参与到意义的再创造中去，将自己视为文本历史中的一环。读完后，我感到自己对当代艺术，乃至我们自身的日常生活中的冲突和选择，都多了一层历史的、更具穿透力的观察角度。这本书真正做到了“温故而知新”，而且这个“新”，是面向未来的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色配上烫金的字体，散发着一种古典而又厚重的气息，仿佛捧在手里的不是一本普通的书籍，而是一件精心打磨的艺术品。我尤其喜欢封面中央那个抽象的希腊剧场侧影，线条简洁有力，却又蕴含着无尽的戏剧张力，让人忍不住想要一探究竟。拿到书的时候，纸张的触感也相当不错，不是那种廉价的亮面纸，而是略带纹理的哑光纸张，翻阅时几乎听不见沙沙声，这对于需要长时间沉浸阅读的读者来说，无疑是一种极大的享受。内页的排版也处理得非常考究，字号大小适中，行间距把握得恰到好处，使得大段的文字阅读起来也不会感到压抑或疲劳。装订工艺看得出是下了功夫的，书脊平整结实，即便是反复翻阅也不会轻易松脱，这种对细节的执着，让我对书中内容的质量也抱有了更高的期待。可以说，光是拿着这本书，就已然完成了一次精神上的预热，它成功地将阅读体验从单纯的信息获取，提升到了一种审美享受的层面。这本书的外在美学，绝对是市面上同类书籍中的佼佼者，非常适合那些对书籍物理形态也有着高要求的读者。

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