Photoshop CS5平面视觉特效设计精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:410

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出版时间:2011-4

价格:88.00元

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isbn号码:9787802485723

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• PS
• 0107_(3)广告设计_实操
• Photoshop
• CS5
• 平面设计
• 视觉特效
• 设计技巧
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• 精通指南

《光影魔术师：数字艺术创作全攻略》 这本书是一本面向所有热爱数字艺术、渴望将创意转化为视觉盛宴的读者的实用指南。它将带您踏上一段奇妙的旅程，深入探索数字图像处理与合成的无限可能。从基础操作的精通，到高级技巧的掌握，再到跨平台应用的实践，本书旨在为您构建一个坚实的数字艺术创作体系。 第一部分：数字艺术的基石——图像处理入门与精通 本部分将为您打下坚实的图像处理基础，让您自信地驾驭各种数字图像。 像素的语言：理解数字图像的本质 深入剖析像素、分辨率、色彩模式（RGB、CMYK、Lab等）以及位深的概念，理解它们如何影响图像的质量和表现力。 学习不同文件格式（JPEG、PNG、TIFF、PSD等）的特性与适用场景，以及如何在保存过程中做出最优选择。 掌握色彩校正与调整的基础，包括亮度、对比度、色阶、曲线、色相/饱和度等工具的使用，让您的图像焕发新生。 构图的魔法：裁剪、旋转与透视的艺术 学习如何运用裁剪工具优化画面构图，突出主体，引导观众视线。 掌握旋转与翻转功能，纠正倾斜，创造对称美感或动态视角。 深入理解透视原理，并通过工具实现三点透视、消失点等效果，为画面增添深度与空间感。 选区的智慧：精确捕捉与分离图像元素 系统学习各种选区工具，包括套索工具（套索、多边形套索、磁性套索）、魔棒工具、快速选择工具，以及它们在不同场景下的最佳应用。 掌握“添加”、“减去”、“相交”等选区运算，实现复杂的选区组合。 学习如何使用“调整边缘”功能，实现抠图的精细化处理，完美分离主体与背景。 图层的奥秘：构建多维度的视觉世界 深入理解图层的概念，学习创建、复制、删除、合并图层，以及图层不透明度和填充不透明度的作用。 掌握各种图层混合模式（正常、溶解、变暗、变亮、叠加、柔光、滤色等），探索它们如何叠加、融合图像，创造出丰富多变的视觉效果。 学习如何使用图层蒙版，实现非破坏性编辑，精确控制图层显示范围，轻松制作抠图、叠加、渐变效果。 深入探索调整图层，理解它们如何以非破坏性的方式进行色彩、光影、对比度等调整，并能随时修改，保持画面的灵活性。 第二部分：视觉元素的魔法师——创意合成与特效设计 本部分将引导您进入更具创造性的领域，学习如何将不同的图像元素巧妙融合，创造出令人惊叹的视觉作品。 合成的炼金术：无缝融合的艺术 学习如何根据光线、色彩、景深等因素，使合成的元素与背景完美融合，达到逼真的效果。 掌握阴影与高光的绘制技巧，为合成物体添加真实的体积感和环境光照。 运用色彩匹配技术，统一合成元素与背景的色调，使画面整体协调。 学习如何处理边缘过渡，消除合成痕迹，使作品浑然一体。 笔刷的魔力：绘画与纹理的表达 深入探索不同类型的笔刷（硬边、软边、散点、纹理等），理解它们的特性与应用。 学习如何调整笔刷的直径、硬度、间距、形状动态、散布、纹理等参数，以实现多样化的绘画效果。 掌握创建自定义笔刷的技巧，将您独特的创意转化为独一无二的笔刷素材。 学习如何利用笔刷添加纹理、绘制细节、模拟自然笔触，为画面增添生命力。 文字的魅力：设计与排版的艺术 学习如何选择合适的字体，以及字体排版的基本原则，包括字号、行距、字间距、对齐方式等。 掌握文字图层的使用，进行文本的创建、编辑、变形和样式应用。 学习如何为文字添加描边、阴影、斜面与浮雕、渐变叠加等图层样式，使其更具视觉冲击力。 探索文字与图像的融合技巧，使文字成为画面不可分割的一部分。 滤镜的奇遇：风格化与艺术化的 trasformazione 系统学习各类滤镜的功能，包括模糊滤镜（高斯模糊、动感模糊）、锐化滤镜、扭曲滤镜、风格化滤镜（油画、素描、漫画等）、渲染滤镜（云彩、光照效果）等。 理解滤镜的参数设置，如何通过调整参数创造出独特的视觉风格。 学习如何结合图层蒙版和混合模式，灵活运用滤镜，避免生硬的套用，实现更精妙的艺术化处理。 特殊效果的探索：光效、景深与动感 学习如何模拟各种自然光照效果，如镜头光晕、聚光灯、柔和光线等，为画面增添氛围。 掌握景深效果的模拟，通过模糊背景或前景来突出主体，营造空间感。 探索创建动感模糊、轨迹模糊等效果，为静态图像注入活力。 学习如何利用素材和工具，模拟烟雾、火焰、水滴、粒子等特效，丰富画面表现力。 第三部分：数字艺术的应用与实践 在掌握了核心的图像处理与合成技巧后，本部分将引导您将这些技能应用于实际项目中，并拓展您的创作视野。 人像的雕琢：细节的打磨与美化 学习人像修饰的常用技巧，包括皮肤磨皮、去除瑕疵、调整肤色、美化眼睛、塑造脸型等。 掌握如何自然地处理人像细节，在保留真实感的同时提升视觉美感。 学习人像色彩的后期风格化，打造不同氛围的人像作品。 产品摄影的优化：突出细节与质感 学习如何通过调整光影、色彩、对比度，使产品图像更具吸引力。 掌握去除产品杂乱背景、抠图合成的技巧，使产品在简洁的背景下脱颖而出。 学习如何模拟产品质感，如金属的光泽、布料的纹理等，提升产品的视觉表现力。 广告宣传的创意：视觉冲击力的构建 学习如何运用合成与特效技术，为广告创意提供强大的视觉支持。 探索如何通过大胆的色彩运用、独特的构图和引人入胜的特效，吸引目标受众。 理解广告设计中视觉传达的要点，将产品特性与创意概念巧妙结合。 数字绘画的入门：用鼠标作画的乐趣 虽然本书侧重于图像处理与合成，但也会简要介绍数字绘画的基础概念。 学习如何利用笔刷工具模拟传统绘画的笔触感，进行简单的数字绘画创作。 了解数字绘画与传统绘画的区别与联系，为更深入的学习打下基础。 跨平台与输出：让作品走向世界 学习如何根据不同的输出平台（网页、印刷、社交媒体等）优化图像尺寸、分辨率和色彩模式。 掌握输出设置的要点，确保作品在各种媒介上都能呈现最佳效果。 《光影魔术师：数字艺术创作全攻略》 不仅仅是一本技术手册，更是一次激发您无限创意的旅程。无论您是初学者，还是希望提升技艺的爱好者，本书都将成为您手中不可或缺的得力助手，带您探索数字艺术的无限魅力，将您的想象力变为触手可及的视觉现实。

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我花了整整一个周末啃完了这本书的后半部分，感觉像是经历了一场高强度的“视觉健身训练”。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有采取章节式的累积，而是采取了“项目驱动”的模式，每一个特效的完成都对应着一个具体的设计任务，比如“打造一个科幻电影海报的金属质感”或者“模拟老照片的褪色和划痕”。这种实战导向的叙述方式，极大地激发了我的学习热情，因为我能立刻看到我所学技巧在真实项目中的应用效果。特别是关于“纹理叠加与细节添加”的那部分内容，作者对于噪点、磨损和划痕的处理方式，简直是艺术层面的提升，它教会我，细节才是区分“业余”和“专业”的分水岭。书中对一些非主流滤镜的挖掘也相当到位，那些平时我连看都不会看一眼的内置效果，在作者的巧妙运用下，竟然能爆发出惊人的潜力，这让我对自己电脑里软件的潜力有了全新的认识。唯一的不足是，由于CS5是几年前的软件平台，界面和某些工具的命名和新版本略有出入，对于习惯了最新CC系列界面的用户来说，偶尔需要花几秒钟去对应一下按钮的位置，但这并不影响核心知识的吸收，只是一个小小的操作上的不便。

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天呐，这本书简直是为我这种刚踏入设计圈的小白量身定做的“救命稻草”！我原本对Photoshop的认知仅限于会用“画笔”和“橡皮擦”，看到那些专业人士做出来的炫酷效果图，心里就直犯嘀咕，完全摸不着头脑。然而，拿到这本《平面视觉特效设计精粹》后，我的世界观简直被颠覆了。它没有那种高高在上的理论说教，而是像一个经验丰富的老前辈，手把手地带着你进入Photoshop的“魔法殿堂”。最让我惊喜的是，它对那些看似复杂的图层混合模式和蒙版技巧的讲解，居然能用我能理解的日常语言来阐释，比如，它把“渐变叠加”比喻成阳光透过彩色玻璃的感觉，一下子就清晰了。我尤其喜欢其中关于“光影雕刻”的那几个章节，光影处理不好，图片立马就显得死气沉沉，这本书里教的那些微妙的光源设置和阴影过渡，让我的作品瞬间有了立体感和呼吸感。说实话，我本来还担心会不会充斥着太多陈旧的功能介绍，毕竟CS5算不上最新的版本了，但这本书的厉害之处就在于，它聚焦于那些永不过时的设计原理和核心逻辑，让我明白了“为什么这么做”而不是仅仅“怎么点鼠标”。读完前三章，我已经迫不及待地想把手边所有的旧作都拿出来重新“焕颜”一番了，那种从“会用”到“精通”的质变，这本书功不可没。

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这份出版物给我的感觉是，它试图在“广度”和“深度”之间找到一个近乎完美的平衡点，但这带来的一个副作用是，对于某些追求极致效率的资深人士来说，可能会略显啰嗦。我期望它能在高级动作（Action）的批量处理和脚本自动化方面提供更具前瞻性的探讨，毕竟在如今快节奏的商业设计环境中，时间就是金钱。例如，如果能深入讲解如何利用预设（Presets）和工作区（Workspace）的定制化来大幅缩短重复性劳动的时间，那将更具实操价值。这本书的案例虽然详尽，但大多集中在静帧图像的精修和合成上，对于动态图形的预备知识，比如如何为After Effects或其他视频软件导出高质量的图层结构，提及得相对较少，这使得它在“平面”与“动态”的交界地带，留下了些许遗憾。此外，在色彩管理与输出方面，对于不同印刷工艺的色彩空间转换（CMYK到Pantone的细微差别），讲解得略显蜻蜓点水，如果能有专门的章节，结合实际印刷打样错误案例进行剖析，无疑会提升其专业参考书的地位。总而言之，它是一本扎实的基础指南，但对于想从“能做”跃升到“顶尖”的专业人士而言，可能还需要辅以其他更侧重于工作流优化的进阶资料。

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老实说，我在网上搜集了许多关于Photoshop特效的书籍资料，大部分都是泛泛而谈，或者只专注于某个单一领域，比如只讲人像精修或者只讲UI图标制作。这本书的“精粹”二字并非浪得虚名，它像一个高浓度的“营养剂”，把最核心、最常被用到的特效技术进行了提纯和系统化梳理。我特别欣赏作者在讲解“高级抠图技术”时的耐心和细致，尤其是处理发丝和半透明物体（如玻璃、烟雾）时，那些传统的“魔棒”工具完全失效，但书中介绍的通道混合和边缘优化技术，简直是开启了新世界的大门。我用书里的方法成功地从一张背景复杂的照片中分离出了一束飘逸的头发，效果自然到我同事都以为是原图！更棒的是，它对一些软件的“怪癖”和“陷阱”也有所提及，比如某些滤镜在不同分辨率下的渲染差异，或者特定图层样式可能导致的色彩溢出问题，这些都是官方文档里极少会着重强调的“实战经验”。这本书让我明白，设计特效不是堆砌效果，而是精准的“控制”和“平衡”，而这本书，正是教授如何拿起那根“控制之杆”的最好教材。

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这本书的装帧和排版设计，本身就体现了一种高水准的审美趣味，这让我不得不提一句。封面设计简约而不失力量感，内页的纸张质量上乘，色彩还原度极高，这对于一本视觉特效的书籍来说至关重要，因为屏幕上看到的颜色和印刷出来的效果，如果纸张不好，直接影响读者的判断。更值得称赞的是，每完成一个小技巧的学习，作者都会穿插一段“设计哲学”的思考，比如谈论“对称与不对称在构图中的情感引导作用”，或者“留白在信息层级中的微妙权力”。这使得这本书超越了单纯的技术手册，上升到了一本关于“如何有品位地进行视觉表达”的读物。它教会我的不仅仅是如何操作软件，更是如何用更深刻的眼光去看待设计作品的内在逻辑和受众心理。我发现自己开始在浏览网页或观看广告时，会不自觉地分析其中的合成技巧和色彩搭配，这种思维模式的转变，比学会几个快捷键有价值得多。这本书的这种“软性”教育，才是其最难能可贵之处，让我对设计有了更敬畏和更广阔的理解。

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操作起来很简单，然后效果挺炫的哈哈哈～

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