戏曲与浙江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民出版社

作者:洛地

出品人:

页数:431

译者:

出版时间:1991

价格:5.25元

装帧:平装

isbn号码:9787213005886

丛书系列:浙江文化丛书

图书标签:

• 戏曲
• 洛地
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《宋代文人与江南园林：审美变迁与文化实践》 内容提要： 本书深入探讨了宋代（960-1279年）江南地区的文人阶层在园林建造、欣赏与诗文创作中所展现出的独特审美取向和文化实践。通过对大量宋代笔记、尺牍、诗词以及有限的考古与现存遗存的细致梳理，本书旨在揭示宋代文人如何将个人情感、哲学思想（特别是理学影响下的内省需求）与空间艺术相结合，从而创造出一种既注重自然意趣又强调人文精神的园林美学范式。本书将园林视为宋代文人士大夫精神生活和社交活动的物质载体，剖析了其从唐代宏大叙事向宋代精致内敛转变的关键驱动力。 第一章：宋代江南的社会文化背景与园林萌芽 本章首先描绘了宋代江南地区的经济繁荣和社会结构变化，特别是城市化进程的加速和士大夫阶层的壮大，为园林艺术的发展提供了物质基础和文化土壤。北宋中后期，随着政治格局的相对稳定，文人雅集和个人休闲需求日益凸显。我们考察了宋代对“隐逸”情结的重新诠释——不再是彻底的避世，而是在城市或近郊构建一个“可游可居”的半私密空间。本章重点分析了早期宋代园林（如苏舜钦的沧浪亭）的建造动机，探讨了其如何脱离皇家和贵族气象，开始向知识分子群体倾斜，强调“师法自然，点缀人文”的初步理念。 第二章：审美转向：从壮阔到清幽的哲学基础 宋代文人园林审美与唐代的差异是本书的核心议题之一。我们认为，理学的兴起和对“格物致知”的推崇，深刻影响了他们对自然的认知方式。园林不再是单纯的享乐之所或政治象征，而是成为一种内省的场所。本章详细分析了朱熹、二程等理学思想对园林布置的影响：对“理”的追求，导致了对“拙”、“真”的推崇，避免过度雕琢；对“气”的重视，促使造园者注重空间的流动性与意境的含蓄。通过比对宋诗中对山水景物的描绘，可以清晰地看到，文人偏爱幽深、静谧、富含哲理意味的景观元素，如苔藓、瘦石、曲水。 第三章：造园技艺与空间叙事：以“一池三山”到“移步换景” 本章聚焦于宋代造园技术的具体实践。宋人对空间的处理更加精细和富有层次感。我们探讨了叠石艺术的进步，特别是对太湖石的推崇，将其视为山水精神的微缩。园林路径的设计不再是直线通达，而是通过屏风墙、曲廊、漏窗等构筑物，创造“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的体验。本书细致分析了“借景”手法在宋代园林中的成熟应用，如何将外部的自然山水巧妙地纳入私家园林的视野之中，实现有限空间内对无限自然的模拟。空间叙事成为关键，文人通过精心设计的游览路线，引导观者在不同节点产生特定的情绪起伏和哲思联想。 第四章：文人笔记中的园林：生活、交游与情感的寄托 宋代笔记文学的空前繁荣为我们研究园林提供了第一手的材料。本书系统梳理了《东京梦华录》、《梦粱录》以及如周去非、洪迈等人的游记和尺牍中对私人园林（如“私家园囿”）的记载。园林是宋代文人社交的重要舞台，雅集、赋诗、品茗、弈棋等活动在此进行。我们考察了园林命名（如“有竹”庐、“清凉”居）的内在含义，揭示了这些名字背后蕴含的文人自我期许与社交规范。此外，笔记中对园林“景物”的描写，如对某一株树木、某一处假山的珍视，体现了文人对日常细节的敏感度和对个体创造的珍视。 第五章：园林与文学创作：诗、词、画的跨媒介对话 宋代园林是诗词创作的天然背景。本章分析了园林空间如何直接催生或塑造了诗词的主题与格调。词的兴起，特别是婉约词对细腻情感的捕捉，与小巧、幽静的私人园林氛围高度契合。我们将探讨文人如何在园中立亭、筑台，并立即引发创作冲动，这种即时性的艺术反馈机制。同时，我们参照了宋代山水画的风格，特别是“米点山水”的写意手法，论证了园林造景中追求意境而非形似的倾向，三者共同构成了宋代文人独特的“间架结构”。 结论：宋代园林美学的历史定位与影响 本书最后总结了宋代文人园林的历史贡献。它确立了一种区别于皇家和世俗趣味的、强调个体精神追求的园林美学体系。这种将哲学思辨、个人情怀与自然模拟相结合的模式，为后世（尤其是明清私家园林，如苏州园林）的发展奠定了坚实的基础，成为中国园林史上一个承前启后的重要阶段。研究宋人如何在其局促的物质空间中，构建出一个无限的精神世界，有助于我们理解中国传统士大夫阶层的生存智慧与审美情趣。 --- 关键词： 宋代园林、文人审美、理学、江南、私家园囿、笔记文学、空间叙事、叠石艺术。

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说实话，我原本对地方戏曲的了解仅限于皮毛，总觉得它们似乎有些“高深莫测”。但这本书的开篇就给出了一个非常亲切的切入点，让我感到无比放松。我注意到它似乎没有采用那种枯燥的学术分析模式，而是像一个经验丰富的向导，带着我们一步步走进浙江的戏曲世界。我尤其感兴趣的是它如何处理“地域性”与“普适性”的关系。浙江的戏曲，比如它在特定节庆、特定仪式中的作用，是如何融入普通百姓日常生活的？书中是否有详细描绘过一次完整的戏曲演出场景？从锣鼓喧天的开场，到演员们精湛的亮相，再到观众席上那种心领神会的互动，那种热烈的氛围，我希望能通过文字感受到。如果能看到一些关于剧本创作过程的剖析，例如某一经典桥段是如何打磨出来的，那简直是意外的惊喜。这种从宏大历史叙事转向微观生活细节的描写，往往更能打动人心，让人真正爱上这门艺术。

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这本书的装帧和设计感给我留下了深刻印象，它绝不是那种冷冰冰的学术专著。那种带着温润质感的封面，仿佛就预示着里面内容将是“可亲近”的。我更关注的是作者在梳理不同剧种间的“血缘关系”时所采用的独特视角。浙江地处江南，水网交错，文化影响复杂，戏曲的演变想必也充满了融合与冲突。书中是否探讨了外来剧种（比如京剧的早期传入）在浙江水土上是如何被“本土化”改造的？这中间的张力与妥协，往往是文化史中最精彩的部分。我希望看到的是一种动态的、流动的历史观，而不是静止的分类学。此外，如果书中能穿插一些关于戏曲服饰、化妆技巧的专门章节，用图文并茂的方式解析那些繁复的程式背后蕴含的象征意义，那无疑会大大增加阅读的乐趣和知识的密度。这本书的气质，似乎是想把博物馆里的文物，重新搬回舞台中央，让它们再次“活”起来。

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这本书的价值，我想绝不仅仅在于它罗列了多少剧目或者多少历史事件。它更像是一面棱镜，折射出浙江这片土地上独特的文化基因。我最欣赏的，是作者似乎试图构建一个“观众的生态系统”。戏曲的繁荣离不开它的观众群体，书中是否细致描绘了不同阶层的观众对戏曲的不同需求？是士大夫阶层的雅赏，还是市井百姓的娱乐消遣？如果能通过一些生动的轶事，还原出当年戏班子下乡演出的盛况，比如搭台、谢幕、散场后人们的议论纷纷，那种强烈的沉浸感，是任何干燥的文献都无法提供的。这本书给我的感觉是，它试图唤醒的是读者心中那份对“现场感”的原始渴望。它不是在向我们介绍一个逝去的艺术形式，而是在邀请我们重新进入一个充满生命力的剧场，去感受那份呼吸与共的集体情感。

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作为一个对艺术史发展脉络比较敏感的读者，我非常欣赏这本书在处理“时间维度”上的细腻处理。它似乎没有急于下结论，而是耐心地展示了不同历史时期的戏曲面貌是如何演变的。我特别期待看到关于“声音档案”的文字描述。虽然我们无法在书里听到唱腔，但作者能否用精准而富有画面感的语言，描绘出越剧的婉转悠扬与婺剧的高亢激昂之间的根本差异？那种“听觉的文字化”是非常考验功力的。更进一步说，这本书有没有触及到戏曲在近现代社会转型中的困境与突围？比如在电力、电影、电视等新兴媒介冲击下，戏曲如何调整自身的节奏、舞台调度，以适应现代观众的审美习惯？这种对“危机感”的书写，往往能让读者对传统艺术产生更深层次的敬意。这不是简单的歌颂，而是对生存智慧的洞察。

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这本关于浙江戏曲的书籍简直是为我这种戏曲爱好者量身定做的！我光是翻阅目录就被深深吸引了。它似乎不仅罗列了各个剧种的名称，更深入地挖掘了它们在浙江这片土地上扎根、生长的历史脉络。我特别期待看到书中对“活态传承”的探讨，比如那些老一辈艺人的口述历史，或者新一代演员如何将传统与现代审美巧妙结合的案例。我猜想作者一定花了很多心思去田间地头、去老茶馆里收集那些被时间冲刷的民间故事，毕竟戏曲的精髓往往藏在那些最朴素的叙事里。如果书中能配上一些珍贵的历史图片，哪怕只是舞台装置的草图，那份跨越时空的震撼感绝对是无可替代的。而且，浙江戏曲流派纷呈，像越剧、婺剧、绍剧等，它们各自的声腔特点、表演程式，甚至是服装色彩上的细微差异，书中是否都有清晰的对比和独到的见解？我希望能从这本书里，不仅仅是了解戏曲的“是什么”，更是触摸到它跳动的“为什么”。这不仅仅是一本工具书，更像是一本饱含情感的文化寻根之旅的记录。

评分☆☆☆☆☆

在读过的所有书里，绝对是最棒的戏曲理论著作！没有一句空话、废话、套话，字字珠玑！

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是真好！博大精深，底蕴深厚。只是自己水平有限。

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洛地先生写书，都是干货～

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是真好！博大精深，底蕴深厚。只是自己水平有限。

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