八大山人书画集（套装上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:八大山人

出品人:

页数:688

译者:

出版时间:1997-8-1

价格:880.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530506820

丛书系列:

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《八大山人书画集》（套装上下卷）内容概要 《八大山人书画集》（套装上下卷）是一部系统梳理、全面展现中国明末清初杰出艺术大师八大山人（朱耷）艺术成就的鸿篇巨制。该套书精选八大山人生前创作的数百幅书画精品，上至卷轴、下至扇面，涵盖其创作的各个时期、各种题材，力求呈现一个最为真实、立体、完整的艺术巨匠形象。全书分为上下两卷，分别侧重于其书法艺术与绘画艺术的深度剖析与集中呈现，并辅以详实的学术考证与解读，旨在为广大读者，特别是艺术爱好者、研究者、收藏家提供一份珍贵且权威的参考资料。 上卷：墨韵乾坤——八大山人书法艺术纵览 上卷集中展示了八大山人雄浑悲壮、孤高绝俗的书法艺术。其书法，既继承了晋唐以来诸大家的神韵，又融入了自身独特的个人情感与时代烙印，形成了“点如坠石，划如刮铁，结构奇逸，精神雄健”的鲜明风格。 一、临池遗迹：历代经典法帖之借鉴与超越 八大山人书法艺术的形成，离不开对历代经典法帖的深刻研习。本卷精选了其临习王羲之《丧乱帖》、《姨母帖》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》等名帖的佳作。通过这些临作，读者可以清晰地看到八大山人如何在继承古人笔意墨韵的基础上，注入自己的理解与情感，逐步形成个人独特的风格。他并非简单的模仿，而是将古人的笔法、结构、神采化为己有，再以其饱经沧桑的心灵去重新诠释，使其书法在忠实于传统的同时，更显出一种磅礴的生命力与个性化的张力。例如，其临王羲之《丧乱帖》，不再是单纯的笔势连绵，而是加入了更具个人悲愤与挣扎的顿挫与转折，字里行间流露出一种咬牙切齿的慷慨。 二、自出机杼：独辟蹊径的个人书风演进 八大山人的行书、草书尤为后世称道。其行书，结体奇特，笔画刚劲，用墨或枯涩或浓重，变化无穷，极具视觉冲击力。本卷收录了大量其行书作品，如《行书题画诗》、《行书自书诗》等。这些作品展现了他如何在笔画的粗细、长短、方圆、方折上进行大胆的创新，字与字之间、行与行之间相互呼应，形成一种错落有致、跌宕起伏的韵律感。他的草书更是狂放不羁，笔势连绵，如龙蛇飞舞，极具动感与力量，如《草书题画诗轴》、《草书诗札》等，无不体现出他内心奔涌的情感与不受拘束的精神。 三、碑帖融合：篆隶意蕴的独特化用 除了行草，八大山人的篆书、隶书也极具特色。他将篆书的古朴、隶书的厚重融入到自己的行草之中，使得其书法在狂放之余，又不失端庄与庄重。本卷也收录了部分其带有篆隶意蕴的作品，展示了他如何从金石碑刻中汲取养分，并将其转化为何自身的艺术语言。例如，其作品中时常出现的方折的笔画，以及结体上的古茂之气，都可见篆隶的影子，这种融合使得他的书法更具历史厚重感与人文深度。 四、墨色之辩：枯湿浓淡的微妙变化 八大山人对墨色的运用也达到了炉火纯青的境地。其书法作品中，墨色变化丰富，或浓墨如漆，或枯笔飞白，或润泽如玉，或渴笔如枯藤。这些微妙的墨色变化，不仅增强了作品的层次感与立体感，更直接地传达了作者的情绪与精神状态。本卷在高清呈现其书法的同时，也着重捕捉了墨色的微妙变化，让读者能够细致地体会其用墨的精妙之处。 五、题跋印章：书画一体的艺术境界 本书在上卷中，也收录了部分八大山人的题跋与印章。题跋不仅是其书法的延伸，更是其思想情感的直接抒发。印章作为书画作品的点睛之笔，也体现了其独特的审美情趣。书、画、印的和谐统一，共同构成了八大山人完整的艺术表达。 下卷：水墨乾坤——八大山人绘画艺术掠影 下卷将焦点聚焦于八大山人极具影响力的绘画艺术。其绘画，以“花鸟”和“山水”为主要题材，笔墨简练，意境深远，寄托了其孤愤、悲凉、顽强的生命情怀。 一、花鸟世界：孤寂中的生命呐喊 八大山人的花鸟画，被誉为“哭之笑之”的艺术。他笔下的鸟，往往以白眼示人，双眼空洞，造型奇特，充满悲愤与不屈。其花卉，如梅、兰、竹、菊，也非富贵吉祥之象，而是以残败、枯瘦、孤傲的面貌出现。本卷精选了其大量花鸟画精品，如《花鸟册页》、《孤鸟图》、《墨梅图》等。读者将能清晰地看到其如何运用极简的笔墨，勾勒出极具个性的生命形态。例如，其笔下的鸟，头部圆润，身体瘦长，一对白眼如同两轮明月，直视观者，仿佛在无声地诉说着往日的辉煌与今日的无奈。其墨竹，更是疏朗瘦硬，有风吹雨打之姿，象征着高洁不屈的品格。 二、山水意境：荒凉中的精神家园 八大山人的山水画，同样充满了独特的个人色彩。他笔下的山水，多为荒凉、冷寂的景象，山峦嶙峋，水流苍茫，缺少人间烟火。然而，在这荒凉之中，却蕴含着一种孤傲与宁静。本卷收录了其多幅山水画作品，如《山水册页》、《远山近水图》等。这些作品展现了他如何运用“大写意”的手法，以简练的笔墨，营造出雄浑苍劲的山水气象。其山石的皴法，多为斧劈皴、披麻皴的变形，显得格外厚重；其构图，往往留白甚多，营造出空灵寂寥的意境。 三、笔墨之道：简练中的气韵生动 八大山人绘画的最大特点在于其简练的笔墨。他追求“以少胜多”，用最少的笔墨，传达最丰富的情感和意境。其用笔，刚劲有力，线条粗细变化丰富，刚柔并济；其用墨，浓淡干湿变化无穷，枯湿兼施，飞白处处。本卷在展示其画作的同时，也着重突出了其笔墨的特点，让读者能够近距离感受其笔墨的魅力。他善于运用渴笔、枯笔，使画面呈现出一种苍劲、古朴的美感，仿佛经过岁月洗礼的遗迹。 四、象征寓意：笔墨背后的精神世界 八大山人的艺术，并非仅仅是形式上的创新，更蕴含着深邃的精神世界。他以“哭”、“笑”为寓，以“残”、“缺”为美，以“孤”、“寂”为境，巧妙地将自己满腔的孤愤、亡国之痛、以及对自由精神的追求寄托于笔墨之中。本卷在解读其画作时，也融入了对这些象征意义的探讨，帮助读者更深入地理解这位艺术巨匠的思想情感。他的作品，往往将现实的苦难转化为艺术的升华，在看似荒凉的画面中，却跳动着一颗不屈不挠的灵魂。 五、时代印记：明清易代之际的艺术回响 八大山人生活在明清易代的动荡时期，其艺术深受时代变迁的影响。其作品中的孤寂、悲愤、以及对传统文人精神的坚守，都成为了那个特殊时代背景下艺术的独特回响。本卷在分析其作品时，也适当结合了历史背景，使读者能够更全面地理解其艺术的形成与价值。 总结 《八大山人书画集》（套装上下卷）不仅是一部艺术作品的汇编，更是一部艺术史的缩影。通过对八大山人书法与绘画的系统梳理与深入解读，该套书力求为读者呈现一个全面、立体、深刻的八大山人艺术世界。它是一次对中国传统艺术的致敬，一次对艺术精神的探索，更是一次与伟大灵魂的跨时空对话。无论您是艺术的初学者，还是资深的收藏家，亦或是潜心研究的学者，这套书都将为您带来无与伦比的艺术享受与思想启迪。它将引领您走进八大山人那个充满孤寂、悲愤，却又闪耀着不屈光芒的艺术国度。

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说实话，我是一个对书籍的实用性要求很高的读者，尤其是在研究中国传统文化的时候，光有“美”是不够的，还需要有“用”。这套《八大山人书画集》在这一点上做得非常到位。它不仅仅是单纯的“看图”，更像是一本精细的技法参考手册。我注意到，很多画作（特别是那些水墨山石和竹子）都采用了高倍率的局部放大扫描，这对于我们这些业余爱好者学习用笔和皴法极其宝贵。我尝试着模仿其中一幅山水小品中的“披麻皴”，光是墨色的浓淡层次变化，就让我练习了不下十次。书里没有那种空泛的“下功夫”之类的说教，而是直接展示了高手的示范，这才是最直接有效的教学方法。此外，两卷的编排逻辑也值得称道，上卷似乎更侧重于早中期作品的梳理，而下卷则聚焦于其晚年更具个人风格的表达，这种循序渐进的布局，极大地帮助了读者构建一个完整的艺术认知框架，非常适合作为案头常备的工具书。

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这套《八大山人书画集》带给我一种难以言喻的“震撼感”，它超越了单纯的艺术欣赏范畴，触及到了中国文人精神深处的那一丝不妥协。当我翻到其中一些描绘鱼鹰或白眼的画作时，那种强烈的疏离感和对当时政治环境的无声抗议，几乎要穿透纸面而来。我深知历史背景对理解这些作品至关重要，而这套书的导读文字虽然克制，却精准地把握住了那个时代的脉搏。它没有大肆渲染其坎坷身世，而是通过作品本身来讲述故事，这才是高明的叙事手法。我最欣赏的还是它对于不同时期作品的对比呈现，这使得读者能清晰地追踪到八大山人是如何从一个恪守传统的书画家，蜕变成一个彻底的、具有强烈个人面貌的革新者的。对于那些对明末清初历史、对中国哲学思辨感兴趣的非专业人士而言，这套书提供的视觉材料和思想线索，绝对是极具启发性的，它让我对“孤独的艺术”有了更深一层的理解和敬意。

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这套《八大山人书画集（套装上下卷）》实在是令人爱不释手，尤其是它对中国传统艺术的深入挖掘，让我这个常年浸淫在古典文学中的老读者也感到耳目一新。我记得上次翻阅类似的大部头，还是多年前收录的齐白石精品选集，但八大山人的作品自有其独特的苍劲与孤傲。这两册书的装帧设计就颇具匠心，纸张的质感非常出色，那种微微泛黄的古朴气息，仿佛让人真的触摸到了明末清初的笔墨痕迹。我尤其欣赏的是画作的印刷精度，那些浓淡干湿的变化，尤其是在墨竹和写意花鸟中那种“一笔下去，不容更改”的力度，通过现代技术得到了很好的还原。我花了整整一个下午，只是对着其中一幅《孤鸟图》反复揣摩，那份孤独感和蔑视世俗的超然，笔墨之间跃然纸上。这本书不仅仅是艺术品的简单汇编，它更像是一部视觉化的文人精神史，展现了一个时代背景下知识分子复杂而矛盾的内心世界。无论是初学者尝试了解写意画派的源头，还是资深鉴赏家需要深入研究其点画的结构，这套书的价值都无可替代，它提供的细节深度，绝对值回票价。

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很少有艺术画册能让我产生如此强烈的“沉浸感”。这两册书的开本尺寸拿在手里分量十足，拿在手上几乎就是一种仪式。我发现，每一次翻阅，都会有新的发现，这绝非夸张之辞。比如，在看那些题跋的时候，我就注意到八大山人那些颠倒错位的文字结构，初看是故作稚拙，细看才发现每一个笔画的起收都暗合了某种金石学的规范，只是用在了最意想不到的位置上。这种“大智若愚”的表达，是其他清初画家难以企及的。这本书的高明之处在于，它没有试图用现代的眼光去“现代化”八大山人，而是最大程度地保留了作品原始的视觉冲击力和历史语境。我常常在深夜里，关掉房间的主灯，只留一盏台灯，对着书中的大幅作品慢慢品味，那种宁静而又充满爆发力的视觉体验，简直是一种精神上的洗涤。它不仅仅是书架上的一个摆设，更像是一位沉默的、饱经沧桑的老师，时时提醒着你艺术的边界可以被推向何种极端。

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拿到这套上下册，我首先被其内容的广度和深度所震撼。我本以为“八大山人”的题材无非就是那些大家耳熟能详的冷逸风格，但深入阅读后才发现，这里面收录了大量我此前未曾见过的早期作品，甚至包括一些较为罕见的书法对联和手札信件的影印件。这对于研究他艺术生涯的演变轨迹至关重要。比如，对比他早期仿古时期的工笔细腻与晚年大写意的洒脱狂放，那种心境的转变，通过笔墨的演进清晰可见。编者在其中穿插的考证性文字，虽然篇幅不多，但点到为止，恰到好处地指出了几幅争议作品的归属问题，显示了极高的学术水准。我尤其喜欢其中关于他“禅机”和“符号学”解读的部分，虽然没有直接给出明确答案，但提供了丰富的参照系，让人在欣赏画作时，不至于流于表面的“怪异”，而是能感受到其中蕴含的深刻哲理。对于任何想透彻理解这位“怪才”的读者来说，这套书提供了一个坚实的基石，其详尽的图录和考证资料，远超普通画册的范畴。

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字画都有，不错！学习中！

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