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出版者:

作者:Jameson, Fredric

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2011-1

价格:$ 18.02

装帧:

isbn号码:9781844676774

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• 詹明信
• 文学研究
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《戏剧的转向：探寻现代戏剧的创新之路》 目录 第一章：新现实主义的潮涌与反思 1.1 现实主义的遗产与困境 1.2 自然主义的极致与局限 1.3 象征主义的沉醉与疏离 1.4 意图、方法与观众的期待 第二章：思想的剧场：理性与情感的交锋 2.1 戏剧作为思想实验场 2.2 驱动戏剧发展的核心议题 2.3 叙事与抒情的张力 2.4 观众的参与与批判性思考 第三章：表演的变革：从模仿到呈现 3.1 传统表演体系的审视 3.2 演员的角色与责任 3.3 身体、声音与情感的训练 3.4 风格化表演的可能性 第四章：舞台的实验：空间、形式与技术的融合 4.1 舞台设计的观念革新 4.2 舞台语言的多元探索 4.3 传统与现代技术的嫁接 4.4 舞台作为独立的艺术载体 第五章：戏剧的未来：批判与创新并存 5.1 时代语境下的戏剧使命 5.2 探索新的叙事模式 5.3 戏剧与社会现实的深度互动 5.4 观众在未来戏剧中的角色 --- 《戏剧的转向：探寻现代戏剧的创新之路》 自古希腊的城邦剧场到当代纷繁复杂的舞台艺术，戏剧始终是社会情绪的放大镜，是思想碰撞的实验室，是人类情感的镜鉴。然而，随着时代的变迁，观众的审美趣味、社会生活的复杂性以及科技发展的日新月异，都对传统戏剧提出了严峻的挑战。这使得“方法”——无论是创作的技法、表演的准则，抑或是剧场赖以运作的整体理念——成为戏剧不断向前发展、自我更新的内在动力。本书旨在深入探讨在现代戏剧发展的关键节点上，那些引领变革的思潮、创新性的探索以及由此衍生的表演与舞台实践，呈现一部关于戏剧如何实现“转向”的细致梳理与深刻洞察。 第一章：新现实主义的潮涌与反思 十九世纪中叶以来，现实主义思潮席卷欧洲戏剧舞台，其对日常生活细致入微的描摹、对社会问题尖锐的批判，以及对人物内心世界的深刻挖掘，一度成为戏剧的“正宗”语言。然而，随着工业文明的加速，社会矛盾日益尖锐，单纯的写实手法在揭示更深层次的矛盾、触及更广阔的社会肌理时，逐渐显露出其局限性。本章将回顾现实主义的辉煌及其在特定历史条件下的必然衰落，同时，也将探讨自然主义对现实主义的极致推演，以及象征主义作为一种对现实主义的反拨，如何以象征、隐喻等方式寻求更抽象、更具诗意的表达。我们将分析在这些思潮的交替与碰撞中，观众的期待与剧场自身的艺术逻辑所产生的复杂张力，为理解后续的戏剧变革奠定基础。 第二章：思想的剧场：理性与情感的交锋 现代戏剧的转向，很大程度上体现在其日益强化的“思想性”上。不再满足于简单的情节叙述和情感宣泄，一些先行者开始将戏剧视为一种思想实验的场域，试图在舞台上探讨更为宏大、更为尖锐的社会、哲学乃至政治议题。本章将聚焦于驱动这一转向的核心议题，分析戏剧如何成为承载和传播思想的有效媒介。我们将审视叙事性与抒情性的关系，如何在戏剧的结构中平衡故事的吸引力与思想的深度。更重要的是，本章将深入探讨剧场如何邀请观众参与到这种思想的构建过程中，鼓励他们超越被动的接受，转向主动的批判性思考，从而使戏剧的功能从单纯的娱乐，升华为一种启迪与教育的力量。 第三章：表演的变革：从模仿到呈现 表演是戏剧的灵魂，也是最直接与观众进行沟通的媒介。在现代戏剧的转型过程中，演员的表演方法经历了深刻的变革。本章将审视传统表演体系中存在的僵化与程式化倾向，并深入分析新的表演理念如何打破旧有藩篱。我们将探讨演员在当代剧场中的角色与责任，他们不仅仅是角色的扮演者，更是思想的传递者，情感的引导者。围绕这一目标，演员的身体、声音以及情感训练方式都发生了显著变化，旨在培养演员更强的表现力、更精准的控制力，以及更深刻的人物理解能力。本章还将分析风格化表演的可能性，即如何通过对表演形式的创新，赋予角色独特的生命力，并与剧场的整体风格相得益彰。 第四章：舞台的实验：空间、形式与技术的融合 舞台，作为戏剧的物理载体，其空间、形式与技术的运用，直接决定了戏剧呈现的面貌。现代戏剧的转向，离不开对舞台的不断实验与突破。本章将梳理舞台设计的观念革新，从传统的固定布景到多变的、象征性的空间构建，展示舞台如何从一个背景，演变成与剧情同等重要的艺术元素。我们将探讨舞台语言的多元探索，包括灯光、音效、道具、服装等如何被赋予更强的表现力，如何与演员的表演形成互文关系。同时，本章也将关注传统戏剧表现手法与现代科技的嫁接，探讨技术手段如何为戏剧注入新的活力，但同时又不失其艺术独立性。最终，本章将论述舞台作为独立的艺术载体，如何通过其独特的语言，与观众进行深刻的对话。 第五章：戏剧的未来：批判与创新并存 回顾过往的戏剧革新之路，是为了更好地眺望未来。站在新的时代语境下，戏剧依然肩负着反映现实、引导思考、启迪人心的重要使命。本章将探讨时代的变化对戏剧提出的新要求，分析如何通过创新性的叙事模式，例如非线性叙事、碎片化叙事等，来捕捉和呈现当代社会复杂而多变的现实。我们将深入探讨戏剧与社会现实的深度互动，如何使戏剧的创作与社会议题紧密相连，从而发挥其应有的社会功能。最后，本章将再次强调观众在未来戏剧中的角色，指出未来的戏剧发展，必然是创作者与观众之间持续对话、共同创造的过程。 《戏剧的转向：探寻现代戏剧的创新之路》旨在为读者提供一个理解现代戏剧发展脉络的全新视角，从思潮的演变到实践的创新，从表演的革新到舞台的实验，本书将带领您一同穿越戏剧的变革时代，感受那些孕育了无数经典作品的智慧与勇气。

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《布莱希特与方法》这本书，给我最深刻的感受是，它彻底颠覆了我对“方法”这个词的理解。我原以为“方法”就是一套固定的步骤或技巧，但这本书却让我看到了“方法”所蕴含的动态性、批判性和革命性。作者以一种极其严谨的学术态度，却又不失生动有趣的叙事风格，将布莱希特这位戏剧大师的“方法”进行了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏书中对布莱希特“非情感化”表演理论的深入探讨。我曾以为这意味着冷漠或缺乏激情，但作者通过对具体表演片段的分析，让我看到了这种“非情感化”背后所蕴含的更为深刻的政治和哲学意图——如何避免观众陷入情感的泥沼，而是让他们保持清醒的头脑，去审视戏剧所呈现的社会现实。书中关于“戏剧作为实验场”的论述，也让我印象深刻。布莱希特从不满足于已有的成就，他总是在不断地尝试、反思和革新，这种永不满足的探索精神，深深地感染了我。我感觉，这本书不仅仅是关于布莱希特的，它更是关于如何以一种批判性的、反思性的态度去面对艺术创作和人生。作者对布莱希特“教育”功能的强调，让我意识到，戏剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种塑造思想、启迪民智的强大工具。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一套全新的“观察世界”的眼镜，我开始能够看到那些之前被我忽略的社会结构和权力运作。

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《布莱希特与方法》这本书，彻底颠覆了我之前对布莱希特的一些刻板印象。我曾以为他的理论是冰冷、抽象的，但这本书却让我看到了他思想中蕴含的巨大的人文关怀和对现实社会的深刻关切。作者以一种极其生动和富有启发性的方式，将布莱希特思想的复杂性进行了梳理。我特别被书中对布莱希特“实践性”的强调所打动。他不仅仅是停留在理论的层面，而是将自己的思想付诸实践，并在实践中不断地修正和完善。这种“知行合一”的精神，让我深受启发。书中对布莱希特“批判性”精神的深入挖掘，让我看到了，布莱希特是如何用戏剧来揭示社会矛盾，并引导观众去思考这些矛盾的根源。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于布莱希特的，它更是关于一种“批判性”的思考方式，一种如何质疑和挑战既定观念的思考方式。作者对布莱希特“教育”功能的强调，也让我看到了，戏剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够塑造人的思想、培养人的独立意识的强大工具。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一套全新的“观察世界”的滤镜，我开始能够看到那些被隐藏在表象之下的社会结构和权力运作。

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《布莱希特与方法》这本书，给我最大的启发是，布莱希特的“方法”不仅仅是一种戏剧创作的技术，更是一种面对世界、理解世界、以及改变世界的生活态度。作者以一种极为深沉的笔触，将布莱希特思想的复杂性和多重性进行了详尽的展现。我尤其被书中对布莱希特“实践性”哲学的探讨所打动。他不仅仅是停留在理论的层面，而是将自己的思想付诸实践，并在实践中不断地修正和完善。这种“知行合一”的精神，让我深受启发。书中对布莱希特“批判性”精神的深入挖掘，让我看到了，布莱希特是如何用戏剧来揭示社会矛盾，并引导观众去思考这些矛盾的根源。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于布莱希特的，它更是关于一种“批判性”的思考方式，一种如何质疑和挑战既定观念的思考方式。作者对布莱希特“教育”功能的强调，也让我看到了，戏剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够塑造人的思想、培养人的独立意识的强大工具。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一套全新的“观察世界”的滤镜，我开始能够看到那些被隐藏在表象之下的社会结构和权力运作。

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读完《布莱希特与方法》，我最大的体会是，布莱希特的“方法”并非是僵死的教条，而是一种充满活力的、不断演进的艺术理念。作者以一种极为精妙的笔触，将布莱希特思想的演变过程，以及他在不同创作阶段对“方法”的探索，展现得淋漓尽致。我尤其被书中对布莱希特“批判性反思”的强调所打动。他不仅仅是在创作戏剧，更是在不断地反思戏剧本身，反思戏剧与观众的关系，反思戏剧与社会的关系。这种自我质疑和不断超越的精神，是我从书中感受到的最宝贵的东西。书中对布莱希特“非叙事性”戏剧观的解读，也让我眼前一亮。他如何打破传统的线性叙事，将戏剧分解为一个个独立的片段，并以一种“拼贴”的方式呈现，从而让观众能够以一种更为自由和批判性的方式来解读作品。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于戏剧理论，它更是关于一种“解构”和“重构”的思维方式，一种如何看待事物本质、并从根本上进行改变的思维方式。作者对布莱希特“政治意识”的强调，也让我看到了，艺术从来都不是脱离于政治的，而是能够深刻地介入政治，并以其独特的方式去塑造和影响政治。

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《布莱希特与方法》这本书，坦白讲，一开始让我有点望而却步，书名里“方法”二字，总给人一种严谨、甚至略显枯燥的学术论调。然而，一旦翻开，我便被一种强烈的叙事张力所吸引。作者并非简单地堆砌理论，而是用一种近乎侦探小说的笔触，层层剥茧，将布莱希特这位戏剧巨匠的思想世界一点点展现在我面前。我尤其喜欢书中对布莱希特早期创作与后期创作之间差异的细致梳理，以及他如何从马克思主义哲学中汲取养分，并将其转化为一套独具特色的戏剧美学体系。书中对“史诗剧”概念的解读，我曾以为自己已经足够了解，但通过作者的深入剖析，我才意识到其中蕴含的更为复杂和微妙的哲学考量。他如何看待观众与舞台的关系？他如何利用戏剧来批判资本主义社会？他如何通过“间离”来唤醒观众的批判性思维？这些问题在书中得到了详尽而富有启发性的解答。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于布莱希特的，它更是关于如何“看”和“思考”的。作者对布莱希特创作过程中那些被忽视的“技术性”层面的关注，比如舞台调度、灯光运用、甚至是演员的表演方式，都让我看到了戏剧创作的另一面——一种精巧的、高度技巧性的艺术。他让我意识到，布莱希特的“方法”并非单纯的政治宣言，而是一种将政治理想融入艺术实践的精妙设计。这本书让我重新审视了那些我曾认为“陈旧”的戏剧形式，发现它们依然拥有强大的生命力和现实意义。

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坦白说，《布莱希特与方法》这本书，刚拿到手里的时候，我并没有抱太大的期望，以为它会是一本比较晦涩难懂的学术专著。然而，当我沉浸其中时，我才发现自己错了，而且错得离谱。作者的写作风格，既有学院派的严谨，又不乏一种诗意的表达，他用一种非常人性化的方式，将布莱希特这位戏剧巨匠的思想世界进行了全景式的展现。我尤其被打动的是书中对布莱希特“剧场作为社会实验室”的理解。作者详细阐述了布莱希特如何将戏剧视为一个能够模拟、反思和批判社会现实的场域，以及他如何通过剧场来引发观众对社会问题的思考。书中对《例外与规则》等剧作的深度解读，让我看到了布莱希特是如何将抽象的哲学理念，巧妙地融入到生动具体的故事情节和人物塑造之中。我曾以为“间离效果”是一种简单的技术手段，但通过作者的分析，我才意识到它背后所蕴含的深刻的哲学思考，以及它如何能够有效地打破观众的惯性思维，让他们以一种全新的视角来审视现实。这本书让我对“艺术与政治”的关系有了全新的认识，它让我看到，真正的艺术，从来不是脱离于现实的，而是能够深刻地介入现实，并以其独特的方式去影响和改变现实。我特别喜欢作者对布莱希特“批判性”精神的强调，这种批判性不仅仅是对外部世界的批判，更是对自己艺术形式的批判，这是一种永不满足、不断求索的艺术态度。

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这本书，简直就是我一直以来在寻找的那本关于布莱希特的“圣经”。《布莱希特与方法》这本书，以一种极其细腻和深刻的方式，将布莱希特这位戏剧巨匠的思想世界进行了解剖。作者并没有停留在对布莱希特“间离效果”等概念的简单罗列，而是深入到他思想的根源，探讨其方法论的形成过程以及其在不同历史语境下的演变。我特别欣赏书中对布莱希特“批判性”的强调，这种批判性不仅是对社会现实的批判，更是对自己艺术形式的批判，这是一种永不满足、不断求索的艺术精神。书中对布莱希特“非亚里士多德式”戏剧观的深入阐述，让我看到了他如何通过打破传统的戏剧结构，来挑战观众的惯性思维，并引导他们以一种更为独立和批判性的视角来审视作品。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于戏剧理论，它更是关于一种“反思性”的思考方式，一种如何质疑和挑战既定观念的思考方式。作者对布莱希特“教育”功能的强调，也让我看到了，戏剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够塑造人的思想、培养人的独立意识的强大工具。

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这本书，真的，就是我一直在寻找的那本。我一直对布莱希特这个人以及他的戏剧理念充满好奇，但市面上很多介绍他的书籍，要么过于理论化，要么流于表面。直到我读到《布莱希特与方法》，我才感觉自己真正触碰到了他思想的核心。《布莱希特与方法》的独特之处在于，它没有将布莱希特的理论孤立起来，而是将他的理论与其创作实践、他的政治立场、甚至是他的个人经历紧密地结合在一起。作者通过大量的案例分析，让我看到布莱希特是如何在具体的戏剧创作中，不断探索和完善自己的“方法”的。我特别着迷于书中对布莱希特如何运用“辩证法”来构建戏剧结构和人物关系的论述。他如何通过戏剧来展现社会矛盾，并引导观众去思考这些矛盾的根源？他如何通过“非亚里士多德式”的人物塑造，来打破观众的代入感，从而激发他们的批判性思维？这些问题的解答，让我对戏剧的本质有了更深刻的认识。书中关于“接受美学”与布莱希特理论的对话，也给我留下了深刻的印象。作者探讨了布莱希特如何挑战传统的“沉浸式”观剧体验，以及他如何试图让观众成为一个积极的思考者，而不是一个被动的接受者。这让我联想到当下我们所处的这个信息爆炸的时代，布莱希特的“方法”似乎比以往任何时候都更加重要。这本书不仅仅是关于戏剧史，它更是关于一种思考方式，一种面对现实、批判现实、并试图改变现实的方式。

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《布莱希特与方法》这本书，给我最直观的感受就是，它提供了一种全新的视角来理解布莱希特。我之前对布莱希特的认识，大多来自于一些零散的介绍，总觉得他的理论体系庞大而复杂，难以把握。但是，这本书却像一个精巧的导览图，将布莱希特思想的脉络梳理得井井有条，让我能够轻松地进入他的思想世界。作者对布莱希特“社会批判”精神的深入挖掘，让我看到了这位艺术家是如何将自己的艺术实践与对社会不公的深刻反思紧密地结合在一起。书中关于“异化”和“商品拜物教”等概念的阐释，让我对现代社会有了更深刻的理解，并看到了布莱希特在那个时代就已预见到的一些社会问题，在今天依然具有现实意义。我尤其欣赏书中对布莱希特“教育”角色的强调，他不仅仅想让观众“看”到戏剧，更想让观众“学”到东西，让他们能够独立思考，并成为改变社会的行动者。这种强调观众主体性的理念，在当今的戏剧界，依然具有重要的启示意义。我感觉，这本书不仅仅是关于布莱希特的，它更是关于如何用一种批判性的、反思性的眼光去观察和理解我们所处的时代。作者的叙述风格，既有学术的严谨，又不乏一种人文关怀，他用一种非常令人信服的方式，展现了布莱希特理论的深刻性和普适性。

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这本《布莱希特与方法》给我带来的震撼，远非一本书能够概括。我带着对布莱希特戏剧理论的浅显理解走近它，却被书中展现出的那种深刻、系统、甚至可以说是一种“解剖学”式的分析所深深吸引。作者并没有停留在对布莱希特“间离效果”等概念的简单罗列和阐释，而是深入到他思想的骨骼和肌理之中，探寻其方法论的根源、演变以及其在不同语境下的实践意义。每一次阅读，都像是在与一位智慧的长者对话，他循循善诱，引导我看到布莱希特创作的复杂性、他的实验精神以及他作为一位激进的思想家如何挑战传统的戏剧认知。书中对具体剧作的分析，尤其是那些我熟悉的作品，如《四川好人》或《伽利略的生平》，在作者的笔下焕发出了新的生命力，我看到了我之前忽略的细节，理解了那些看似不经意的设计背后所蕴含的深刻意图。这本书让我意识到，布莱希特不仅仅是一位剧作家，更是一位教育家、一位哲学家，他提出的“方法”并非僵化的规则，而是一种动态的、反思性的、始终面向现实的创作姿态。我尤其欣赏作者对布莱希特方法论中“批判性”维度的强调，这种批判性不仅是对社会现实的批判，更是对戏剧自身形式和功能的批判。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己的阅读经历，甚至是观看戏剧的经历，试图用书中所提出的视角去审视它们，这种跨界、跨学科的思考模式，极大地拓展了我的视野。这本书对我的学术研究，特别是对戏剧文学的理解，起到了至关重要的启蒙作用，它让我明白，真正有价值的理论，是能够指导实践、引发思考、并不断生长的。

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