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出版者:

作者:Cima, Gay Gibson

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:1996-6

价格:$ 32.21

装帧:

isbn号码:9780801483370

丛书系列:

图书标签:

• 剧场研究
• Gay_Gibson_Cima
• 表演艺术
• 女性主义
• 性别研究
• 文化研究
• 戏剧
• 舞蹈
• 身体政治
• 身份认同
• 社会性别
• 表演理论

Performing Women 《Performing Women》并非一本简单的学术著作，它更像是一场跨越历史、文化与艺术边界的深度对话，是对“表演”这一概念进行的一次全面而细致的审视，尤其是聚焦于其中“女性”的维度。这本书并非陈述某个具体的故事，而是构建了一个宏大的理论框架，邀请读者一同探索女性在不同情境下的“表演性”是如何被塑造、感知、实践和颠覆的。 首先，我们需要理解这本书的核心命题——“表演”（Performing）。这并非仅仅局限于舞台上的戏剧或舞蹈，而是将其扩展到一个更为广阔的理解范畴。表演，在这里，意味着一种行动，一种通过身体、声音、姿态、话语乃至沉默来表达、沟通、影响和塑造现实的过程。它关乎身份的建构，关乎社会角色的扮演，关乎权力关系的流转，甚至关乎个体意识的觉醒与反叛。而当我们将目光投向“女性”时，这个词汇本身就承载着丰富的历史与文化意涵，它不仅仅是一个生物学上的性别标识，更是在漫长的社会进程中被赋予了各种期待、规范、限制与想象的集合体。 《Performing Women》正是试图解构和重构这二者之间复杂而微妙的关系。它并非以一种定性的方式告诉你“女性应该如何表演”，而是以一种开放性的姿态，引导读者去思考“女性是如何在表演的，她们在表演什么，以及这种表演为何如此重要”。这本书的论述是多层次、多视角的，它不会局限于某一特定的历史时期或文化背景，而是力求展现表演性在女性经验中的普遍性与独特性。 这本书的结构，可以想象成一条蜿蜒的河流，汇聚了来自不同学术领域与实践经验的支流。它可能从最基础的理论溯源开始，探讨“表演”概念的哲学根源，以及在早期社会思想中，女性的“角色”是如何被概念化和固化的。这可能涉及对古代神话、宗教仪式、民间传说中女性形象的分析，探讨她们是如何被赋予特定的象征意义和行为模式，这些模式在某种程度上构成了早期“表演”的雏形。 接着，本书可能会深入到社会学的视角。它会考察女性在家庭、职场、公共领域等不同社会结构中的“表演”。例如，在家庭中，女性是否需要表演“贤妻良母”的形象？在职场中，她们又需要如何调整自己的行为举止以适应某些“职业化”的表演要求？这些表演往往并非出于本意，而是为了满足社会期待、维持社会秩序，或是争取有限的资源和机会。书中可能会引用大量的案例研究，从不同社会阶层、不同职业的女性身上，揭示这些表演的细微之处和内在张力。 文学和艺术无疑是展现女性表演性的重要场域。《Performing Women》很可能会花费相当的篇幅来分析文学作品、戏剧、电影、舞蹈等艺术形式中女性角色的塑造。作者会探讨，作家、导演、编剧等是如何通过笔触和镜头，为女性角色设定身份，赋予她们行为动机，并引领她们走向特定的命运。同时，它也会关注女性艺术家自身的表演实践，她们如何在艺术创作中运用表演性的策略来表达自我、挑战传统、甚至颠覆父权制的审美观念。比如，对一些具有开创性意义的女演员、女舞者、女导演的作品进行深入剖析，解读她们在表演中融入的独特理解与反思。 本书的论述还可能触及历史学的维度。它会追溯女性在历史长河中，她们的“表演”是如何随着时代变迁而演变的。例如，在女性权利逐渐觉醒的时代，女性的表演性是否也发生了变化？她们的表演是否从被动的接受转向了主动的创造？这可能涉及到对女权运动、女性解放思潮等历史事件的解读，以及这些思潮如何影响了女性的自我认知和外部呈现。 一个重要的切入点，很可能是对“权力”与“表演”关系的探讨。作者会深入分析，在很多情况下，女性的表演并非是自由意志的产物，而是权力结构下的产物。父权制、消费主义、媒体文化等，都在不断地塑造着“理想女性”的表演模式，并对不符合这些模式的女性进行规训或排斥。书中可能会引用后殖民理论、女性主义理论、酷儿理论等，来分析不同形式的权力如何通过“表演”来维持其统治，以及女性又是如何通过表演来进行抵抗、协商或创造新的意义空间。 《Performing Women》也绝非一本悲观的书。在揭示表演性的复杂性与束缚性的同时，它更会强调女性在表演中所展现出的能动性、创造力与韧性。女性的表演，有时并非是虚假的装扮，而是生存策略，是自我保护，是寻求认同，甚至是实现自我价值的一种方式。书中有可能探讨女性如何将社会赋予的“表演”框架内化，然后又通过自己的理解和实践，赋予其新的生命力，甚至将其转化为一种反抗的工具。例如，女性可能故意夸大或扭曲某些被期待的“女性化”表演，以此来讽刺和挑战这些期待的荒谬性。 本书的语言风格，可以想象成一种既严谨又富有感染力的叙述。它不会用晦涩难懂的学术术语堆砌，而是力求将复杂的理论概念以清晰、生动、引人入胜的方式呈现出来。作者可能会运用大量的历史故事、文学片段、艺术作品分析，甚至是生活中的真实场景来佐证其观点，使得读者在阅读过程中，能够产生强烈的代入感和共鸣。它会鼓励读者不仅仅是作为一个被动的接受者，更是作为一个积极的思考者，去审视自己以及周围女性的“表演”现象。 总而言之，《Performing Women》是一本关于“女性”如何在“表演”中生存、挣扎、创造和反思的深刻探索。它不是对某个特定群体或现象的简单断言，而是提供了一个观察和理解女性经验的全新视角。它提醒我们，在日常生活的每一个角落，在历史的每一次转折，在艺术的每一次表达中，女性的“表演”始终在发生，并且其意义远比我们想象的更为丰富和复杂。这本书将带领读者踏上一段智识的旅程，去重新认识“表演”这个词汇，更去深刻理解“女性”这一概念背后所蕴含的无限可能与复杂性。它邀请我们一起去聆听那些无声的表演，去解读那些隐秘的姿态，去理解那些不为人知的努力，最终，去拥抱女性表演性中蕴藏的巨大能量与智慧。

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坦率地说，这本书的基调是相当沉重的，它毫不避讳地触及了一些社会边缘地带和被主流话语所忽略的群体。它没有进行道德上的审判，而是以一种近乎冷酷的记录者的姿态，展示了人性的脆弱与坚韧并存的矛盾性。我欣赏作者拒绝提供廉价的安慰或简单的善恶二元论。相反，它迫使我面对那些令人不适的真相，思考制度的压迫是如何渗透到个体生命的肌理之中的。这本书的后劲很大，它不会在你合上封皮后立刻消失，而是会像一根刺一样留在心头，时不时地提醒你，这个世界远比我们想象的要复杂和灰暗得多。它提供了一种必要的、清醒的痛苦。

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这本书最让我震撼的，是它对空间和环境氛围的塑造能力。书中的每一个场景，无论是阴暗潮湿的地下室，还是光线刺眼的现代办公室，都不仅仅是故事发生的背景，它们本身就成了具有生命力的角色。作者似乎能将气味、温度甚至材质的触感都通过文字传达出来，让人产生强烈的代入感。我甚至能感觉到那些墙壁上的霉味，或是地板在脚下发出的吱呀声。这种对环境的细致描摹，使得故事的真实感被推向了一个极致，即便叙事内容本身充满了超现实的元素，你依然会相信这一切正在发生。可以说，阅读的过程更像是一场沉浸式的感官体验，而非单纯的文字阅读。

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从文学技巧的角度来看，这本书的结构设计简直是一场精妙的建筑实验。它打破了传统的叙事框架，采用了多重视角和时间错位的手法，使得故事的脉络像一条盘根错节的古树根系。不同角色的声音时而交织，时而对立，构建出一种复调式的叙事效果。这种结构上的大胆创新，使得读者必须时刻保持专注，去辨认谁在说话，以及这段叙述发生在哪个时间点。对于那些喜欢在阅读中寻找智力挑战的读者来说，这无疑是一场盛宴。它要求你不仅要理解内容，更要理解内容是如何被组织和呈现的，这种元叙事的层面上的复杂性，让这部作品的文学价值得以凸显。

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这本书的开篇就展现了一种令人不安的张力，仿佛一扇紧闭的门突然被猛地推开，一股陈旧而又带着某种危险气息的空气扑面而来。作者对细节的捕捉极为敏锐，不仅仅是场景的描摹，更在于对人物内心世界那种微妙的、难以言喻的挣扎的刻画。我尤其欣赏它处理叙事节奏的方式，那种时而急促如疾风骤雨，时而又缓慢得仿佛时间凝固的片段交替，让人在阅读过程中始终处于一种高度警觉的状态。它不是那种直白的讲述，而更像是一张精心编织的网，每翻过一页，你都会感觉自己离真相更近，但同时也被缠绕得更紧。那种对人性深处幽暗角落的探索，毫不留情，却又带着一种近乎诗意的残酷美感。读完之后，那种回味悠长的感觉，就像是吞下了一颗带着苦涩外壳的浆果，需要时间去消化其中的复杂滋味。

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我必须承认，这本书的文风相当具有挑战性，它不像许多流行的作品那样追求流畅易懂的叙事，而是更偏向于一种意识流的、碎片化的表达。初读时，我甚至有些摸不着头脑，感觉自己像是在一个迷宫里寻找出口，每一个转角都通向一个全新的、充满隐喻的场景。但一旦你接受了它这种独特的“非线性”逻辑，并开始专注于那些潜藏在字里行间的潜台词时，作品的魅力便显现出来了。作者似乎对方言、俚语以及某种特定的文化语境有着深刻的理解，使得对话充满了原生态的张力。它不给你明确的答案，而是抛给你一堆破碎的线索，强迫读者自己去拼凑出那个摇摇欲坠的图景。这需要读者投入极大的心力，但最终的回报是巨大的——一种智力上的满足感，仿佛你刚刚破解了一个古老的谜题。

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前三章。非常好。男剧作家的剧作如何影响了女演员的表演风格。挑战了Sue-Ellen Case和Gail Finney等所谓现实主义戏剧创作必然压迫、限制、妖魔化女性的论点。譬如易卜生的剧，呈现出回顾式结构，剧情从临近高潮处展开，不同于以往情节剧的平铺直叙，从而迫使演员如Elizabeth Robins在塑造角色时，依靠剧作暗示的蛛丝马迹，追溯人物剧情以外的故事。值此，不假思索的类型化表演逐渐被角色阐释所替代，演员智慧的重要性大于情感的外露；易剧综合情节剧和现实主义，加之剧中人物又有着强烈的元戏剧意识，总能时时感知自身的处境，乃至被强加的社会角色有多么荒诞，因而使人物扮演者得以游走于三个心理层次之间，一种批判式的表演风格，于焉形成。

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前三章。非常好。男剧作家的剧作如何影响了女演员的表演风格。挑战了Sue-Ellen Case和Gail Finney等所谓现实主义戏剧创作必然压迫、限制、妖魔化女性的论点。譬如易卜生的剧，呈现出回顾式结构，剧情从临近高潮处展开，不同于以往情节剧的平铺直叙，从而迫使演员如Elizabeth Robins在塑造角色时，依靠剧作暗示的蛛丝马迹，追溯人物剧情以外的故事。值此，不假思索的类型化表演逐渐被角色阐释所替代，演员智慧的重要性大于情感的外露；易剧综合情节剧和现实主义，加之剧中人物又有着强烈的元戏剧意识，总能时时感知自身的处境，乃至被强加的社会角色有多么荒诞，因而使人物扮演者得以游走于三个心理层次之间，一种批判式的表演风格，于焉形成。

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前三章。非常好。男剧作家的剧作如何影响了女演员的表演风格。挑战了Sue-Ellen Case和Gail Finney等所谓现实主义戏剧创作必然压迫、限制、妖魔化女性的论点。譬如易卜生的剧，呈现出回顾式结构，剧情从临近高潮处展开，不同于以往情节剧的平铺直叙，从而迫使演员如Elizabeth Robins在塑造角色时，依靠剧作暗示的蛛丝马迹，追溯人物剧情以外的故事。值此，不假思索的类型化表演逐渐被角色阐释所替代，演员智慧的重要性大于情感的外露；易剧综合情节剧和现实主义，加之剧中人物又有着强烈的元戏剧意识，总能时时感知自身的处境，乃至被强加的社会角色有多么荒诞，因而使人物扮演者得以游走于三个心理层次之间，一种批判式的表演风格，于焉形成。

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前三章。非常好。男剧作家的剧作如何影响了女演员的表演风格。挑战了Sue-Ellen Case和Gail Finney等所谓现实主义戏剧创作必然压迫、限制、妖魔化女性的论点。譬如易卜生的剧，呈现出回顾式结构，剧情从临近高潮处展开，不同于以往情节剧的平铺直叙，从而迫使演员如Elizabeth Robins在塑造角色时，依靠剧作暗示的蛛丝马迹，追溯人物剧情以外的故事。值此，不假思索的类型化表演逐渐被角色阐释所替代，演员智慧的重要性大于情感的外露；易剧综合情节剧和现实主义，加之剧中人物又有着强烈的元戏剧意识，总能时时感知自身的处境，乃至被强加的社会角色有多么荒诞，因而使人物扮演者得以游走于三个心理层次之间，一种批判式的表演风格，于焉形成。