The Chinese Cinema Book

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出版者:British Film Institute
作者:Song Hwee Lim
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2011-6-21
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781844573448
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国电影史:从早期默片到数字时代》 在中国电影波澜壮阔的发展长河中,涌现出无数闪耀的艺术瑰宝与深刻的社会印记。《中国电影史:从早期默片到数字时代》旨在为读者呈现一部全景式、多维度的中国电影发展脉络。本书并非对某个特定时期或特定类型的详尽考察,而是力求勾勒出中国电影如何从萌芽、探索,一步步走向成熟、多元的宏大图景。 早期探索与奠基(20世纪初至1949年): 本部分将回溯中国电影的最初步履。从西方电影传入中国,到第一批本土电影人的诞生,再到早期电影制作、发行和放映的业态形成,我们将探讨早期电影如何承载民族情感、记录时代变迁,以及在特定的历史条件下所展现出的独特生命力。从无声默片时代的喜剧、功夫片,到抗战时期出现的抗日宣传片,再到解放前夕的社会现实主义题材,这些作品不仅是影像的记录,更是历史的回响。我们将审视当时电影的生产机制、观众构成以及它在社会文化中的定位,理解那个时代电影艺术的初步奠基工作。 新中国成立后的发展与转型(1949年-1970年代末): 新中国电影的诞生,标志着中国电影进入了一个全新的历史时期。本部分将重点关注国家政策对电影创作的导向性影响,以及由此产生的以阶级斗争、社会主义建设为主题的电影创作。我们将分析这一时期电影艺术的特点,如政治宣传的色彩、类型片的探索(如革命历史题材、少数民族题材、儿童题材等),以及电影如何成为社会教育和思想引导的重要工具。同时,我们也将关注电影技术和人才培养的进步,以及在特定历史事件(如“百花齐放、百家争鸣”的短暂时期)下,电影创作所经历的起伏与变化。 改革开放与电影的复苏与多元化(1970年代末-2000年): 改革开放的春风,为中国电影带来了前所未有的生机与活力。本部分将深入探讨这一时期的电影创作如何突破以往的束缚,开始触及更广泛的社会现实和个人情感。我们将分析“第五代导演”的崛起及其带来的艺术革新,他们如何通过独特的视角、创新的叙事手法和电影语言,重塑中国电影的艺术形象。同时,我们将关注“第六代导演”的出现,以及他们对都市生活、边缘人群和个体经验的关注。喜剧片、武侠片、历史片等类型的复兴与创新,以及电影产业化改革的推进,都将是本部分的重要议题。我们也将考察电影在应对全球化浪潮时所面临的挑战与机遇。 新世纪以来的中国电影:市场化、国际化与新趋势(2000年至今): 进入新世纪,中国电影迎来了市场化、产业化的高速发展。本部分将聚焦于中国电影如何在全球电影市场中占据一席之地,以及其创作的多元化趋势。我们将分析商业大片的崛起、类型片的细分与成熟,以及网络技术对电影产业的深刻影响。同时,我们也将探讨新一代导演的探索,以及他们如何将中国故事讲述给世界,并在国际影坛获得认可。此外,我们还将审视近年来中国电影在题材选择、叙事方式、视觉特效等方面的新尝试,以及这些尝试所带来的机遇与挑战。从关注现实的社会电影,到充满想象力的科幻电影,再到细腻动人的情感佳作,中国电影的面貌日益丰富。 贯穿全书的讨论线索: 电影与社会: 电影作为一面镜子,如何折射出中国社会的变迁、政治的风云、经济的发展和文化的演进。 电影的艺术探索: 历代电影人在影像语言、叙事结构、表现手法等方面的创新与突破。 类型片的演变: 不同类型电影(如战争片、爱情片、喜剧片、功夫片、历史片、现实主义题材等)在中国的发展轨迹与特点。 电影产业的变革: 从计划经济下的电影生产,到市场化、产业化的推进,以及技术进步对电影制作和发行模式的影响。 国际视野与本土表达: 中国电影如何在吸收外来文化影响的同时,保持其独特的民族风格和文化内涵。 《中国电影史:从早期默片到数字时代》将为所有对中国电影艺术和历史感兴趣的读者,提供一个全面、深入的认知框架。它不是对一部部电影的简单罗列,而是对中国电影作为一个整体有机体,在不同历史时期、不同社会文化背景下,所展现出的生命力、创造力和时代印记的深刻解读。通过对中国电影发展历程的回顾,我们可以更好地理解中国社会的过去、现在和未来。

作者简介

目录信息

Introduction: The Coming of Age of Chinese Cinemas Studies; S.Hwee Lim & J.Ward
PART I: TERRITORIES, TRAJECTORIES, HISTORIOGRAPHIES
Transnational Chinese Cinema Studies; C.Berry
National Cinema as Translocal Practice: Reflections on Chinese Film Historiography; Y.Zhang
Cinemas of the Chinese Diaspora; G.Marchetti
Six Chinese Cinemas in Search of a Historiography; S.Hwee Lim
PART II: EARLY CINEMA TO 1949
Shadow Magic and the Early History of Film Exhibition in China; X.Huang & Z.Xiao
The Making of a National Cinema: Shanghai Films of the 1930s; L.Pang
Wartime Cinema: Reconfiguration and Border Navigation; Y.Wang
Chinese Film-making on the Eve of the Communist Revolution; P.G.Pickowicz
PART III: THE FORGOTTEN PERIOD: 1949–80
The Remodelling of a National Cinema: Chinese Films of the 17 Years (1949–66); J.Ward
Healthy Realism in Taiwan, 1964–80: Film Style, Cultural Policies, and Mandarin Cinema; G.Hong
The Hong Kong Cantonese Cinema: Emergence, Development and Decline; S.Teo
PART IV: THE NEW WAVES
The Fifth Generation: A Re-assessment; W.Larson
Taiwan New Cinema and Its Legacy; T.Lu
The Hong Kong New Wave: A Critical Reappraisal; V.P.Y.Lee
PART V: STARS, AUTEURS AND GENRES
Dragons Forever: Chinese Martial Arts Stars; L.Hunt
The Contemporary Wuxia Revival: Genre Remaking and the Hollywood Transnational Factor; K.Chan
On the Shoulders of Giants: Tsai Ming-liang, Jia Zhangke, Fruit Chan and the Struggles of Second Generation Auteurism; J.Udden
The Urban Generation: Underground and Independent Films from the PRC; J.McGrath
Contemporary Mainstream PRC Cinema; Y.Braester
Contemporary Meta Chinese Film Stardom and Transnational Transmedia Celebrity; A.Ciecko
Afterword: Liquidity of Being; R.Chow
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我原本以为《The Chinese Cinema Book》会是一本充斥着枯燥学术理论的著作,毕竟“Cinema Book”这个名字本身就带有一种学院派的严谨感。然而,当我翻开第一页,便被它流畅的叙事和生动的案例所吸引。这本书以一种非常接地气的方式,将中国电影的宏大叙事分解成一个个鲜活的故事,让我在阅读的过程中仿佛置身于那个时代的片场,亲眼见证一部部经典作品的诞生。我尤其对书中关于第五代导演崛起的部分印象深刻,那些充满叛逆和创新的精神,以及他们如何挑战传统的影像表达方式,都让我热血沸腾。作者们并没有停留在对作品的表面介绍,而是深入挖掘了每一部电影背后的社会背景、文化思潮以及导演的个人理念。这种深度的解读,让我能够更全面地理解中国电影的艺术价值和历史意义。我希望这本书能够进一步探讨中国电影在视觉美学上的独特之处,例如对传统水墨画、戏曲元素的运用,以及如何在现代电影语言中融入这些东方韵味。此外,我还想了解更多关于中国电影产业化进程中的挑战与机遇,以及它如何在全球影视市场中定位自己。总而言之,《The Chinese Cinema Book》不仅仅是一本信息量巨大的参考书,更是一次深刻的文化之旅,它让我对中国电影的理解上升到了一个新的高度,也让我更加期待未来中国电影能够创造出怎样的辉煌。

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我一直认为,理解一个国家的文化,从它的电影开始是非常有效的方式。而《The Chinese Cinema Book》正是我探索中国文化的一扇绝佳窗口。这本书的编排方式非常巧妙,它并没有简单地按照时间顺序进行罗列,而是围绕着中国电影发展的几个关键主题展开,例如“革命的影像”、“都市的浮华”、“乡愁的诉说”等等。这种主题式的解读,让我能够更深入地理解不同时期中国社会思潮和人文精神在电影中的投射。我尤其喜欢书中对一些独立电影和艺术电影的深入分析,这些作品往往能够更真实地反映社会现实和个体情感,而不仅仅是迎合主流市场的商业考量。我希望这本书能够进一步挖掘中国电影在表现民族精神和文化传承方面的独特之处,例如如何通过电影语言来展现中华传统美德、哲学思想以及民族情感。此外,我还想了解更多关于中国电影在叙事策略上的创新,以及它如何在全球化的背景下,找到自己独特的讲述方式,与世界观众建立情感连接。总而言之,《The Chinese Cinema Book》的出现,让我对中国电影有了更立体、更深刻的认知,它不仅仅是一本书,更是一次与中国电影灵魂对话的体验。

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作为一个长期关注中国电影发展的影迷,《The Chinese Cinema Book》这本书可以说正是我所期待的那种深度解析。它并没有停留于表面介绍,而是以一种非常宏观的视角,审视了中国电影在不同历史时期的发展轨迹及其背后的文化、社会和政治动因。我特别喜欢书中对中国电影中“影像叙事”的深入剖析,它不仅仅是讲述一个故事,更是通过镜头语言、蒙太奇手法以及演员表演,来传达一种独特的东方美学和民族情感。我非常期待书中能够更深入地探讨中国电影在表现“乡愁”和“身份认同”等主题上的独特方式,以及这些主题如何在不同时代的电影中得到体现和演变。此外,我还想了解更多关于中国电影在国际市场上的传播策略,以及它如何通过参与国际电影节、合拍片等方式,来提升自身的国际影响力和话语权。这本书的文字风格既有学术的严谨,又不失文学的韵味,让我能够在轻松愉悦的阅读中,获得对中国电影前所未有的深刻理解。

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作为一个对电影史和电影理论有着浓厚兴趣的读者,《The Chinese Cinema Book》这本书,为我提供了一个全面而深入的视角来审视中国电影的发展历程。它并没有停留在简单的作品罗列,而是以一种非常宏观的视角,梳理了中国电影在不同历史时期的发展轨迹及其背后的文化、社会和政治动因。我尤其喜欢书中对于中国电影在“民族身份”构建和“国家形象”塑造方面的作用的深入分析,它不仅仅是展现电影的艺术魅力,更是揭示了电影如何作为一种文化媒介,在国际舞台上传播中国声音,塑造中国形象。我迫不及待地想在书中看到更多关于中国电影在“批判性反思”和“主流意识形态”之间进行张力博弈的精彩论述。此外,我还想了解更多关于中国电影在艺术创新和技术进步方面所取得的成就,以及它如何通过不断地探索和尝试,来突破传统的影像表达方式,为世界电影艺术做出贡献。这本书的文字风格既有学术的严谨,又不失文学的生动,让我能够在轻松愉悦的阅读中,获得对中国电影前所未有的深刻理解。

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我是一个对电影抱有极大热情的人,尤其关注那些能够反映时代变迁和社会进步的影像作品。《The Chinese Cinema Book》这本书,为我提供了一个全面而深入的视角来审视中国电影的发展历程。我特别欣赏作者们对于不同时期电影的社会功能和文化影响的精准分析,从早期带有鲜明政治色彩的宣传片,到改革开放后商业大片的兴起,再到新世纪以来对个体情感和现实问题的关注,每一个阶段都勾勒出了中国社会发展的缩影。书中对那些具有里程碑意义的电影作品的详细解读,以及对重要导演的生平介绍,都让我受益匪浅。我非常期待书中能够进一步探讨中国电影在技术创新和艺术表达上的突破,例如在视觉特效、剪辑手法、表演风格等方面的进步,以及这些进步如何影响了中国电影的国际竞争力。此外,我还想了解更多关于中国电影如何应对盗版问题、票房造假等行业挑战,以及它如何在激烈的市场竞争中保持艺术的纯粹性。这本书的阅读体验令人愉悦,它让我不仅看到了中国电影的辉煌成就,也感受到了它所面临的挑战和未来发展的无限可能。

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我一直对那些能够深刻反映社会现实和时代变迁的电影作品情有独钟。《The Chinese Cinema Book》这本书,简直就是为我量身打造的。它以一种非常独特且引人入胜的方式,展现了中国电影的百年发展历程,并且深刻地揭示了电影如何作为一面镜子,折射出中国社会的种种变化和进步。我尤其欣赏书中对于不同时期电影作品的社会学解读,它不仅仅关注电影的艺术性,更深入挖掘了电影背后所蕴含的社会功能和文化意义。我非常期待书中能够更详细地阐述中国电影在表现“集体主义”与“个人主义”的张力,以及在处理“传统”与“现代”的冲突等议题上的独特视角。此外,我还想了解更多关于中国电影在应对西方文化冲击和进行本土化创新方面所做的努力和探索。这本书的文字充满力量和智慧,它让我对中国电影的理解不再是浅尝辄止,而是能够深入到其内在的文化基因和艺术灵魂,这无疑是一次非常宝贵的学习经历。

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我一直认为,电影是理解一个国家民族精神和文化特质的最直接途径。《The Chinese Cinema Book》这本书,恰恰为我提供了一个绝佳的窗口,让我得以窥探中国电影的独特魅力。它不仅仅是一本介绍电影的书,更像是一部浓缩的中国社会发展史,通过电影的演变,我得以窥见这个国家在不同时期所经历的变革、思想的碰撞以及人们情感的起伏。我特别欣赏书中对那些充满时代印记的电影作品的深入剖析,例如那些反映特定历史事件、社会风貌或是民族情感的影片,它们不仅仅是艺术品,更是宝贵的历史文献。我非常期待书中能够更深入地探讨中国电影在“美学形式”上的创新与突破,例如如何将中国传统艺术元素,如水墨画、京剧、书法等,巧妙地融入到现代电影语言中,形成独具东方韵味的视觉风格。此外,我还想了解更多关于中国电影在“全球化”背景下,如何在保持自身文化独特性的同时,积极参与国际交流与合作,并最终赢得世界观众认可的战略与实践。这本书的文字充满了智慧与热情,它让我对中国电影的理解不再停留在表象,而是能够深入到其内在的文化底蕴与艺术价值之中,这无疑是一次非常宝贵且令人兴奋的学习体验。

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作为一名对电影历史和文化发展有着浓厚兴趣的读者,《The Chinese Cinema Book》无疑是一座金矿。它以一种极具前瞻性的视角,梳理了中国电影自诞生以来,历经的种种变革与发展。这本书的结构非常清晰,从早期的默片时代,到新中国成立后的政治宣传电影,再到改革开放后的商业化浪潮,以及当下多元化的发展趋势,每一个阶段都被作者们精心梳理,并辅以大量的经典影片案例。我尤其赞赏书中对那些被忽视的女性导演和少数民族电影的关注,这不仅拓宽了我对中国电影的认知边界,也让我看到了中国电影背后更加丰富多彩的面貌。我期待书中能够更深入地探讨中国电影在美学风格上的演变,例如不同时期电影的镜头语言、叙事结构、色彩运用等方面的特色。同时,我还想了解更多关于中国电影如何与西方电影进行交流与融合,以及它如何吸收外部养分并形成自身独特风格的探讨。这本书的文字风格典雅而不失生动,让我能够轻松地沉浸在其中,仿佛与作者们一起穿越了中国电影的百年历史。它不只是提供了一个知识框架,更重要的是激发了我对中国电影更深层次的思考和探索欲。

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这本书的出现,简直是我在寻找一本能够真正理解中国电影的“圣经”。作为一名对电影艺术有着严苛要求的观影者,我一直在寻找一本能够超越简单作品介绍,直击中国电影灵魂的书籍。《The Chinese Cinema Book》做到了这一点。它不仅仅是列举了一堆电影,而是以一种深刻的历史洞察力和敏锐的文化触觉,将中国电影置于中国社会发展的宏大背景下进行解读。我尤其喜欢书中对不同时期电影美学风格的梳理,从早期严谨的写实主义,到第六代导演的个人化表达,再到当下多元化的探索,每一种风格都折射出时代的精神面貌。我迫不及待地想在书中看到更多关于中国电影在借鉴和融合西方电影元素的同时,如何保持自身独特文化基因的深入探讨。例如,中国电影如何处理叙事节奏、人物塑造以及情感表达上的“中国式”特点?如何通过影像语言来传递含蓄而深刻的东方哲学?这本书的文字充满了智慧和激情,它让我对中国电影的理解不再局限于表面,而是能够深入到其文化根源和艺术价值的层面,这无疑是一次非常宝贵的学习经历。

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这本书简直是为我这种对中国电影充满好奇又不知从何下手的人量身定做的!作为一个对东方美学情有独钟的影迷,我一直对中国电影充满向往,但浩瀚的片海和复杂的历史脉络常常让我望而却步。然而,《The Chinese Cinema Book》的出现,彻底改变了我的观影体验。它不仅仅是一本介绍电影的书,更像是一位学识渊博的向导,带领我穿越时空,深入了解中国电影的演变历程。我尤其喜欢它对不同时期电影风格的细致描绘,从早期充满政治宣传色彩的红色电影,到改革开放后百花齐放的商业大片,再到如今在国际影坛崭露头角的艺术电影,每一段都充满了故事和洞察。书中对那些被历史尘埃掩盖的优秀导演和作品的重新发掘,更是让我惊喜连连,我仿佛打开了一个全新的宝藏。我特别期待书中能够深入探讨中国电影在国际叙事和美学上的独特性,以及它如何在全球化的浪潮中保持自身的文化根基。这本书的篇幅看似厚重,但阅读起来却一点都不枯燥,那种引人入胜的叙述方式,让我恨不得一口气读完。对于想要系统了解中国电影,或者想在观影时获得更深层次理解的读者来说,这本书绝对是不可或缺的。它不只是知识的堆砌,更是对中国电影灵魂的深刻剖析,让我在每一次翻阅中都能有所收获,有所感悟。我迫不及待地想和更多同样热爱电影的朋友们分享这本书,因为它所带来的不仅仅是信息,更是对一个文化瑰宝的全新认知。

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西方中国电影研究重点书

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The English version is easy to read; recommend for the ones interested in Chinese cinema history and with little background in this area

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西方中国电影研究重点书

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西方中国电影研究重点书

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粗翻了一下,比较概略,时间上从49年之前到当代,地域上涵盖了香港台湾,分析不太深刻

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