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出版者:

作者:邓鹏举

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2011-8

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787122111753

丛书系列:

图书标签:

• 缝制
• 服装设计
• 立体裁剪
• 服装制作
• 裁剪技巧
• 服装工艺
• 时尚设计
• 服装专业
• 服装建模
• 服装结构
• 服装辅料

《服装平面剪裁的艺术与实践》 内容提要： 本书深入探讨了服装平面剪裁的理论基础、核心技术与创新应用，旨在为服装设计与制作专业人士、学生及爱好者提供一套全面、系统且极具实践指导价值的学习资源。不同于强调服装三维形态构建的立体裁剪方法，本书聚焦于如何通过二维平面材料的精确分割、组合与修正，来模拟并最终实现服装的立体轮廓与合体性。全书内容紧密围绕现代服装工业化生产的需求，以及高级定制对版型精确度的极致追求展开，覆盖了从基础原型设计到复杂款式构建的全过程。 --- 第一部分：平面剪裁的基石与原理 第一章：平面剪裁的理论框架与历史沿革 本章首先界定平面剪裁在现代服装制版中的核心地位，将其与立体裁剪、部件构成法进行对比分析，阐明其在标准化生产中的不可替代性。追溯平面剪裁技术的发展脉络，从早期的“量体制图法”到现代基于人体工程学数据的“数据化制版”，系统梳理不同历史时期制版理念的演变。重点阐述服装的“省道”和“松量”在平面图样上如何预设和分配，这是平面剪裁能否成功转化的关键。 第二章：人体测量与基准号型建立 精确的人体数据是平面剪裁的起点。本章详细介绍了服装测量学的基础知识，包括身体关键点（如颈围、胸围、腰围、臀围、肩宽、省道点等）的规范测量方法与工具使用。在此基础上，引导读者理解不同国家和地区行业标准号型的构成逻辑，学习如何根据目标市场的人体数据，科学地建立和调整基础的服装原型样板（如上衣原型、裤子原型和裙子原型）。讨论文化差异和年龄变化对号型选择的具体影响。 第三章：基础原型样的绘制与修正 本章是平面剪裁技术的实践核心。详细分解上衣（包括衬衫、西装等）和下装（包括西裤、裙装）基础原型样的制图步骤。对于上衣，重点讲解胸省、腰省的确定、前后的平衡、袖窿的深度与弧度处理，确保平面图样在与人体结合时能形成自然的立体曲线。对于下装，详述裆深、裤长、臀围与大腿围的量化关系，以及省道在后裤片上的转移技巧，以适应人体后侧的曲面变化。内容中将大量穿插具体的公式推导和图示案例。 --- 第二部分：结构要素的平面转化 第四章：省道的设计、转移与利用 省道是平面剪裁实现立体效果的“魔术”。本章系统讲解省道的五种基本转移技巧：分散法、集中法、旋转法、附加法以及复合转移法。通过大量图例，演示如何将基础原型上的省道精确地转移到设计要求的特定位置（如领口、肩线、侧缝等），从而创造出各种复杂的造型，如V形省、鱼嘴省、省道交叉结构等，为设计变化打下基础。 第五章：省道与褶裥的互换原理 褶裥（如箱型褶、百褶、活褶）是另一种重要的造型手段。本章深入分析省道与褶裥之间的等量换算关系。讲解如何将已有的省道转化为具有装饰性或功能性的褶裥，反之亦然。特别是针对裙装和衬衫设计中，如何利用平面上的宽度增量来控制褶裥的展开量和形态，确保褶量在成衣后的垂坠感和丰满度符合预期。 第六章：领部与袖部的平面制版 领子和袖子是决定服装合体性的关键部件。本章独立探讨各类领型的平面制版：从最基础的衬衫领、彼得潘领到结构复杂的西装驳头领（平驳领、戗驳领），讲解其领座、领面与领尖的精确尺寸关系及缝合线设计。袖子的部分，详细解析平袖、插肩袖、羊腿袖等不同袖型的平面展开规律，重点处理袖山的弧线与袖窿的匹配，以及如何通过袖省控制袖子的蓬松度与立体感。 --- 第三部分：款式变化与高级技巧 第七章：中装与外套的平面拓展 本章聚焦于结构化服装（如西装、大衣）的制版。讲解西装前片的省道组合结构（如胸省与腰省的交汇点设计），驳头的“吃条”与“倒塌”控制。详细介绍中装的“后省”和“后开衩”的平面处理，以及内衬的配套制版方法。重点讨论“胸省前移”和“腰部收紧”等高级调整技术如何通过平面修正实现，以适应更修身的廓形。 第八章：裤装的结构性变化与精修 超越基础西裤原型，本章深入研究牛仔裤、休闲裤及裙裤的平面制版。重点讲解“前裆长”与“后裆长”的精确调整在不同裤型中的应用。对裤子合体性问题的平面解决方案进行归纳，如如何通过侧缝线的微调来控制臀部与大腿部位的平整度；如何运用平面技巧来设计和实现“省道袋”和“贴袋”的结构。 第九章：面料特性与版型调整的互动关系 平面剪裁的最终效果深受面料弹性和悬垂性的影响。本章探讨不同面料（如硬挺的羊毛、柔软的丝绸、有弹力的针织面料）对原版尺寸的反馈。讲解如何根据面料的“吃浆性”或“弹性系数”对纸样进行预先的收放调整，包括“松量补偿”和“省道放松度”的量化处理，确保纸样在面料转换过程中仍能保持设计意图。 第十章：数字化制版与效率提升 本章将传统平面剪裁技术与现代CAD系统相结合。介绍主流制版软件中点、线、面的编辑逻辑，演示如何将纸样手工绘制的精确数据输入系统，并利用软件功能实现样板的快速加长、加宽、自动推档（排份）。强调数字化制版在确保批次间一致性、提高制版效率方面的重要作用，同时探讨原型样板库的建立与管理。 --- 结语：从二维到三维的思维转化 本书旨在训练读者一种“二维预见三维”的能力。平面剪裁不仅仅是画图，更是通过线条和几何关系，提前预设人体结构与服装形态的动态平衡。掌握这些精细的平面技巧，是理解所有服装结构和款式变化的基础。 目标读者： 服装设计专业学生、服装版师、服装技术工程师、高级定制工作室人员。

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这本《服装立体裁剪》给我带来了耳目一新的感觉。我一直认为，服装的美学很大程度上体现在其立体剪裁的工艺上，它能够让布料摆脱平面的束缚，呈现出更具生命力的形态。立体裁剪，对我而言，是一种充满艺术感的技艺，能够赋予服装独特的灵魂和轮廓。我非常想了解，这本书会如何引领我探索这个领域。它是否会从最基础的立体裁剪概念出发，阐述其核心的原理？我特别期待看到书中关于如何在人台上进行操作的详细讲解，比如如何准确地进行测量，如何利用别针和剪刀塑造出流畅的曲线，以及如何处理各种复杂的服装结构。这本书是否会包含一些不同服装类型，比如是需要精准廓形的晚礼服，还是追求飘逸感的连衣裙，是如何通过立体裁剪来实现其独特风格的？我希望这本书能够帮助我更深刻地理解服装的立体构成，并为我打开一扇通往更高级服装设计的大门。

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这本书真是让我眼前一亮。从拿到手的那一刻，就感受到了一种严谨和专业的态度。我一直认为，服装设计的美学，很大程度上体现在其立体结构上。立体裁剪，对我来说，是一种非常迷人的工艺，它能够将平面二维的布料，通过巧妙的剪裁和塑形，变成富有生命力的三维服装。我非常期待在这本书中看到，如何从最基础的理论知识，一步步深入到实际操作的细节。比如，书中会不会详细介绍不同类型的人台，以及如何选择合适的人台进行操作？对于初学者来说，这是不是一个重要的起点？我尤其想了解，在立体裁剪的过程中，有哪些是决定服装最终形态的关键步骤？例如，如何精确地运用褶皱、省道、分割线等元素，来达到预期的廓形和垂坠效果？这本书是否会包含一些不同风格的服装，比如古典礼服、现代休闲装等，在立体裁剪方面的具体实践案例？我希望能够从中学习到，如何通过立体裁剪来塑造出既有美感又有功能性的服装，能够真正地理解和掌握这门技术。

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刚拿到这本《服装立体裁剪》，就被它扎实的装帧和精致的内容所吸引。我一直以来都对服装的立体感和造型有着近乎痴迷的追求，总觉得一件成功的服装，不仅仅在于面料的华丽，更在于其内在的结构和廓形。立体裁剪，在我看来，就是一种将二维平面转化为三维立体，让布料拥有灵魂的艺术。我非常好奇，这本书会如何带领我进入这个神奇的领域。它是否会从最基础的立体裁剪原理讲起，比如人台的种类、作用，以及如何在人台上进行基础的测量和标记？更重要的是，我希望能学习到如何通过具体的裁剪手法，来塑造出各种不同的服装轮廓，比如是优雅的垂坠，还是挺括的廓形。书中会不会包含一些不同风格的服装款式，是如何通过立体裁剪来实现其独特魅力的？例如，那些复杂的褶皱设计，或者是有着独特剪裁的肩部造型，是如何在人台上一步步完成的？我希望这本书能够成为我通往立体裁剪世界的一扇窗口，让我能够更深刻地理解服装的结构之美，并从中获得启发。

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翻开这本《服装立体裁剪》，首先映入眼帘的是精心设计的版式和清晰的插图。我一直对服装的立体剪裁方式有着浓厚的兴趣，认为这是将二维的布料转化为三维艺术品的关键。与传统的平面制版不同，立体裁剪更注重布料在人体模型上的直接塑形，这本身就充满了创造性和直观性。我特别期待这本书能让我了解，在立体裁剪的过程中，如何准确地运用褶皱、省道、以及各种分割线来塑造服装的廓形和垂坠感。书中是否会提供一些关于不同面料在立体裁剪中的表现特点的分析？例如，丝绸的飘逸，棉布的挺括，它们在立体裁剪时应该如何处理？我希望能从中学习到一些实用的技巧，比如如何处理复杂的弧线裁剪，如何确保缝合线的精准度，以及如何将立体裁剪的版型转化为可用于批量生产的平面制版。这本书是否会包含一些经典的立体裁剪作品案例分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，理解他们是如何将创意转化为令人惊叹的服装的？

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当收到这本《服装立体裁剪》的时候，我首先是被它的排版所吸引。非常清晰、有条理，感觉作者在编排这本书的时候，一定花了很多心思。我平时对服装设计，尤其是那种能够巧妙运用布料本身特性来塑造廓形的技巧，有着特别的关注。立体裁剪这个概念，在我看来，是一种非常直观且富有创造性的服装制作方式。我一直认为，比起依赖大量的图纸和计算，直接在人台上进行操作，更能直观地感受到布料的垂坠感、张力以及与人体结构的互动关系。这本书是否能够教会我如何“看懂”布料，如何“引导”布料，如何让布料在我手中“生长”出想要的形态？我非常期待看到书中对于各种服装造型，比如经典的A字裙、鱼尾裙，甚至是更复杂的廓形，是如何通过立体裁剪的方法来实现的。是不是会有一些实用的技巧，能够帮助我解决在实际操作中可能会遇到的难题？例如，如何处理不同面料的收缩问题，如何在立体裁剪中精确地控制省道的走向和长度，又如何在最后阶段将立体裁剪的版型转化为平面制版，以便于批量生产。我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更能提供一些可操作性强的案例和步骤，让我能够从零开始，逐步掌握这项精湛的技艺。

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拿到这本《服装立体裁剪》，我就被它严谨的编排和丰富的内涵所吸引。我一直对服装的立体结构之美充满好奇，认为立体裁剪是实现这种美的关键。在我的认知里，立体裁剪是一种非常直观且富有创造性的打版方式，它能够让设计师在人台上直接“雕刻”出服装的形状，更好地捕捉布料的垂坠感和与人体曲线的互动。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解立体裁剪的原理和技巧。它是否会包含关于如何选择和使用人台的详细指导？对于初学者来说，这是不是一个重要的开端？我尤其想知道，在立体裁剪过程中，如何有效地利用褶皱、省道、以及各种分割线来塑造出理想的服装廓形？这本书是否会提供一些不同风格服装的立体裁剪案例分析，例如是优雅的连衣裙，还是具有结构感的廓形外套？我希望能够从中学习到，如何将抽象的设计理念，转化为具象的、立体的服装形态，并从中获得创作的灵感。

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这本书拿到手，沉甸甸的，感觉很有质感。封面设计也很简洁大气，透着专业的气息。虽然我不是专业的设计师，但对服装总是有着一种莫名的情怀，喜欢看那些穿在模特身上，能完美展现身体线条，又不会显得过于僵硬的衣服。立体裁剪这个词，我之前在一些服装相关的文章里看到过，感觉是一种非常高级的技巧，能够让衣服的廓形和垂坠感都达到一种艺术品的级别。我非常好奇，这本书会不会深入浅出地讲解这个过程？比如，它会从最基础的立体裁剪原理开始讲起吗？会不会有详细的人台操作步骤，从打板到最终成衣的每一个细节都会有所体现？我最想看到的是那种能够让普通人也能看懂的教程，而不是晦涩难懂的专业术语堆砌。如果书中能够包含一些经典立体裁剪案例的分析，那简直就是锦上添花了，这样我就可以从大师的作品中学习到他们的思考方式和处理手法。我对书中关于各种面料在立体裁剪中的表现差异也很感兴趣，毕竟不同的面料有着不同的特性，处理方式也应该有所不同。希望这本书能够带我领略到立体裁剪的精妙之处，让我明白为什么有些衣服穿起来就是那么好看，那么有灵魂。我渴望从中获得一些能够启发我思考服装结构和设计的灵感，或许还能激发我尝试一些自己动手的冲动。

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拿到这本书，第一感觉就是“有料”。厚度适中，而且内页纸张的质感也很好，翻阅起来很舒服。我一直以来都对服装的立体感和垂坠感特别着迷，总觉得一件好的衣服，不仅仅是好看，更重要的是它穿在身上能够展现出一种自然的、有生命力的形态。立体裁剪这个词，对我来说，就像是打开了一个全新的维度，让我开始思考，原来衣服的塑造，可以如此直接而又充满艺术性。我特别好奇，这本书会从哪些方面来介绍立体裁剪？它会不会包含一些关于基础人台模型选择和使用的指导？毕竟，不同的身形对应着不同的人台，这会不会影响到立体裁剪的效果？我更想了解的是，在立体裁剪的过程中，有哪些是关键的“技巧”和“要点”？比如，如何通过褶皱、省道、分割线等手法，来准确地捕捉和表达服装的廓形？这本书会不会提供一些不同风格的立体裁剪案例分析，让我能够学习到如何根据服装的风格和面料的特性，来选择合适的裁剪方法？我希望这本书能让我对立体裁剪有一个更全面、更深入的认识，不仅仅是停留在“把布料围在人台上”的简单概念上，而是能够理解其背后的逻辑和美学。

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这本《服装立体裁剪》给我留下了深刻的印象。当我拿到它的时候，就能感受到其中蕴含的专业性和丰富的内容。我对服装设计，尤其是那种能够凸显人体线条，展现服装本身生命力的款式，有着非常浓厚的兴趣。立体裁剪，对我来说，就像是一种充满魔力的技术，能够让普通的布料在设计师的手中变成一件件艺术品。我非常想了解，这本书会从哪些方面来深入讲解立体裁剪？它是否会从最基础的原理开始，比如立体裁剪的定义、历史，以及它与平面制版的主要区别？我特别好奇书中关于在人台上进行操作的步骤，是否会详细到每一个细节？例如，如何进行精准的测量，如何打出清晰的标记线，如何巧妙地利用褶皱和省道来塑造服装的廓形？我希望这本书能够帮助我理解，为什么有些衣服穿起来就是那么合身，那么有型，而这很大程度上应该归功于立体裁剪的功劳。我期待从中学习到一些实用的技巧，能够让我在理论层面，以及未来可能的实践中，对服装的立体结构有更深的认识。

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终于拿到这本《服装立体裁剪》了，拿到书的那一刻，我就被它厚实的分量和精美的封面所吸引。虽然我本人并没有亲手接触过立体裁剪，但我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够完美贴合人体曲线、展现服装立体感的工艺。这本书的标题直接点出了我的关注点，让我迫不及待地想要一探究竟。从我粗略翻阅的几页来看，书中的排版设计非常人性化，图片和文字的比例协调，既有清晰的图解，也有详实的文字说明，让人在阅读的过程中能够感受到一种循序渐进的引导。我尤其对书中关于基础原型制作的部分感到好奇，我一直觉得服装的灵魂在于它的版型，而立体裁剪正是创造完美版型的关键。我脑海中勾勒着那些被誉为“雕塑”的立体裁剪作品，它们不仅仅是布料，更是设计师思想和技艺的凝结。这本书是否能将我从理论的海洋带入实践的殿堂，让我也能领略到立体裁剪的独特魅力，这是我最期待的部分。我希望它能像一位经验丰富的手工艺人，耐心地教授我每一步的操作，从基础的打版技巧，到复杂的结构设计，都能深入浅出地展现出来。我迫不及待地想知道，这本书会不会像一位启蒙老师，为我打开服装设计领域的新世界，让我能够用全新的视角去理解服装的构成与美学。我对那些关于褶皱、省道、分割线如何巧妙地在人台上塑造出各种生动形态的讲解充满期待，希望能从中学习到如何将二维的平面布料转化为三维的立体造型，从而赋予服装生命力。

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