具体描述
比尔•盖茨要以多少钱买下Kitty猫的数码版权？著名漫画家的收入究竟有多少？为什么明星身价不敌漫画人物？什么是MAF，为什么未来它会比NBA更抢手？日本的动漫创意产业如何连横合纵横扫全球？它的产业秘密何在？如何吸收日本经验，在市场上创造双赢？令西方国家纷纷感到危机意识的日本文化“侵略”，何以在政府毫无支援毫无计划组织之下，竟经成长到如此地步？当读了这本日本动漫的大解密之后，就会知道，日本前首相麻生太郎提出“酷日本”的口号，力图将日本的漫画、动画和电玩市场拓展全球。机器猫“多啦A梦”已经被日本政府任命为“动画文化大使”，而穿着“萝莉风”、“原宿风”、“制服风”的少女，也被推向世界，宣传东京时尚。日本漫画横扫世界，全世界最热门的M开头单词之一就是日本的Manga（漫画）。日本又要“征服”世界了！动漫超级强国日本的经验，对政府、学者、文创产业及其从业者都有重要的启发意义。作者对日本的动漫产业进行了详尽的调查，其中有大量的数据资料，让我们了解那些充满想象力与“卡哇伊”的视觉盛宴的背后玄机。如书中所说，如何自日本经验里吸取教训，或是搭上这股潮流，与日本共同开发更大的市场创造双赢，其前提还是在于先行了解日本创意产业体的成功因素。
作者简介
Max Ziang，华裔加拿大人，产业研究专家，漫画爱好者，长期观察动漫与创意产业。
目录信息
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读后感
这本书看起来就像作者写的论文而已，虽然写得一般，但好处就是能够一口气读下去，就好像一顿快餐，没什么营养但也能填饱一顿肚子。有的内容还是有点用的，但不多。图表数据什么的看上去就像直接从日文资料翻译过来似的，只是一味的堆砌，而没有很切实的分析和利用。 另外作者的...
评分这本书看起来就像作者写的论文而已，虽然写得一般，但好处就是能够一口气读下去，就好像一顿快餐，没什么营养但也能填饱一顿肚子。有的内容还是有点用的，但不多。图表数据什么的看上去就像直接从日文资料翻译过来似的，只是一味的堆砌，而没有很切实的分析和利用。 另外作者的...
评分「放眼全球產業發展過程，下一個世界大國，必將是來自將腦力資源開發最徹底的國度。基於華人悠久的歷史遺產，若能利用腦力善加開發利用，華人的未來期盼將不只是經濟大國，或是政治大國的目標設定而已，而是創意輸出、世人共享的真正文化大國！」這是作者max在書末結論所言文字...
评分「放眼全球產業發展過程，下一個世界大國，必將是來自將腦力資源開發最徹底的國度。基於華人悠久的歷史遺產，若能利用腦力善加開發利用，華人的未來期盼將不只是經濟大國，或是政治大國的目標設定而已，而是創意輸出、世人共享的真正文化大國！」這是作者max在書末結論所言文字...
评分这本书看起来就像作者写的论文而已，虽然写得一般，但好处就是能够一口气读下去，就好像一顿快餐，没什么营养但也能填饱一顿肚子。有的内容还是有点用的，但不多。图表数据什么的看上去就像直接从日文资料翻译过来似的，只是一味的堆砌，而没有很切实的分析和利用。 另外作者的...
用户评价
这本书的语言风格非常活泼跳跃，充满了大量的口语化表达和略带戏谑的网络流行语，读起来有一种跟一个非常健谈的朋友在咖啡馆里闲聊的感觉。它似乎刻意避开了学术腔调，转而采取了一种极其接地气的方式来解构日本的社会现象，尤其是在处理年轻一代的价值观和消费习惯时，这种亲近感特别明显。作者不设防地分享了很多自己参与日本社会生活的第一手经历，比如如何在居酒屋里应对不同的酒桌礼仪，或者参与一个本地社区活动的“尴尬”过程，这些真实的片段让阅读过程充满了笑声和代入感。它更像是一本“如何融入一个陌生文化”的生存指南，充满了实用的“小窍门”和“防坑指南”。然而，这种过度强调“趣味性”和“即时反应”的写作方式，使得书中对复杂问题的探讨显得有些流于表面。很多深刻的社会议题，在被这种轻松幽默的笔法处理后，似乎被轻描淡写地一笔带过了，缺乏必要的思辨深度。总而言之，如果你想轻松愉快地了解一些日本的“表层生活百态”，这本书会是个不错的选择，但如果你期待的是一篇条理清晰、逻辑严密的社会分析，那么你可能会觉得它不够“扎实”。
评分翻开这本书，我最先感受到的是一种扑面而来的“匠人精神”的阐释，但它关注的并非传统手工艺，而是聚焦于现代日本各个领域中那些近乎偏执的“精细化”操作。作者似乎很热衷于挖掘那些不为人知的产品生产背后的“秘密流程”。比如，书中有一章详细解剖了一家百年和菓子店制作某种季节性点心的所有步骤，从原料的筛选到烘烤的温度控制，那种对毫厘之间精确度的执着，让人不得不佩服。接着，笔锋一转，又深入到电子产品设计领域，描绘了工程师们为了优化一个按键的触感，进行上百次材料测试的过程。这种对“极致”的追求，被作者用一种近乎冷静甚至略带敬畏的笔调记录下来。阅读过程中，我经常会停下来，回味那种近乎“仪式感”的重复劳动，思考这种精神如何渗透到日本社会的方方面面。但坦白讲，这种对“流程”的过度聚焦，有时候会让阅读体验变得有些枯燥。信息的密度很高，很多技术性的描述需要读者具备一定的背景知识才能完全领会，使得整体的阅读节奏偏慢，缺乏一些更具感染力的叙事张力来平衡这些硬核的内容。它更像是一本深度行业观察报告，而非大众都能轻松入口的文化读物。
评分我必须承认，这本书在视觉呈现上做到了极致，它与其说是一本书，不如说是一本精心策划的艺术画册，尽管文字内容也相当丰富，但版式设计和图片选择占据了主导地位。全书采用了大量的、高质量的、高饱和度的摄影作品，主题围绕着日本的“非日常性景观”展开。我们看到了被精心布置的祭典场景、色彩斑斓的地下通道艺术，以及那些在特定光线下才能显现出奇特美感的工业遗址。作者在文字中扮演的是一个向导的角色，他的文字简洁有力，如同给每幅图片配上的精准标注，旨在引导读者跳脱出常规的审美框架，去重新审视那些被日常经验遮蔽的角落。这种强烈的视觉冲击力是毋庸置疑的，它成功地激发了我对某些特定地点的探访欲。不过，这种偏向“视觉冲击”的编排方式，也带来了一个副作用：文字部分显得相对单薄，很多文化背景的解释都是一笔带过，更多的是一种感官上的刺激，而非深度的知识传递。对于那些希望通过阅读来深入了解背后文化历史脉络的读者来说，这本书可能更适合放在咖啡桌上供人翻阅，而不是放在床头深入研读。
评分这本书的叙事风格给我一种非常强烈的“疏离感”，仿佛作者站在一个巨大的、霓虹闪烁的城市上空，用一个冰冷的长焦镜头俯瞰着芸芸众生。它探讨了日本都市生活中的“匿名性”和“个体边缘化”的主题，尤其关注那些在庞大社会机器中被忽略的角落和声音。书中描绘的场景大多是深夜的便利店、空旷的地铁站台，或是被光污染淹没的城市边缘建筑，氛围感极强，充满了现代主义文学特有的那种疏离和冷峻美学。作者擅长捕捉那些微妙的、难以言喻的情绪——那种“在人群中却无比孤独”的状态，通过对细节的精准捕捉来实现。例如，对一位终日通勤的上班族在电车上如何通过阅读杂志封面来构建自己短暂的“精神庇护所”的描写，就非常到位，让人感同身受。但是，这种高度提炼和抽象化的描述，使得这本书在情感的代入感上有所欠缺。它成功地构建了一个极具氛围感的“场”，但读者很难找到一个真正可以依偎的“人”。它更像是一部关于现代性焦虑的哲学散文集，阅读时需要高度集中注意力去解读那些隐藏在日常表象之下的象征意义。
评分这本关于日本流行文化的书，简直像一本穿越时空的纪念品册子，每一个章节都带着浓浓的时代印记。作者似乎对上世纪八九十年代的日本动漫和音乐有着一种近乎偏执的热爱，字里行间充满了对那个黄金时代的怀旧之情。读起来最让人印象深刻的是，他对早期街机游戏的描述，那种像素点构成的虚拟世界，在文字中被描绘得栩栩如生，仿佛能听到街机厅里此起彼伏的按键声和背景音乐。他没有过多地去探讨这些文化现象背后的社会学意义，而是专注于还原那种纯粹的、未经雕琢的感官体验。比如，书中对某个特定时期偶像团体服装风格的细致描摹，那种色彩的碰撞和夸张的造型，读起来就像是在看老旧的彩色录像带，充满了那个年代特有的张扬与不羁。然而，对于更近期的，比如近十年兴起的网络文化或者独立音乐场景，书中的笔墨明显就少了很多，感觉作者的视角定格在了某个特定的时间点上，构建了一个精致但略显封闭的文化泡影。整体而言，如果你是那个年代的“老粉”，这本书无疑是一剂强效的怀旧镇定剂，能让你沉浸在那些闪耀的、略带粗糙的数字光芒中，但对于想了解当代日本文化全貌的读者来说，或许会觉得意犹未尽，因为它更像是一部私人收藏的影集，而非全面的文化报告。
评分没啥意思，没啥内容。
评分这个作者是华裔么，中文也忒好了
评分有所启发。受访者居然有我们学校的…
评分居然是三联出版的，有点失望。纰漏错误很多，比如有“高达”的动画《EVE》...不是EVA吗??后面写中国动漫产业的现状分析，毕竟是很早之前写的，没有与时俱进，但是比起前面的内容深刻多了吧。
评分写的很客观，适合初入行业或者兴趣爱好者的一本入门读物。
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