The Collected Plays of Tennessee Williams pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Library of America

作者:Tennessee Williams

出品人:

页数:2053

译者:

出版时间:2011-3-3

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781598531046

丛书系列:

图书标签:

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《一座名叫欲望的街车》 人物： 布兰奇·杜波依斯（Blanche DuBois）： 一位曾经优渥的南方淑女，如今生活拮据，饱受精神折磨。她沉溺于过去的辉煌，对现实充满恐惧与幻想，试图用虚假的美丽和回忆来掩盖内心的空虚和衰败。她寄居在妹妹家，脆弱而敏感，对尘世的粗粝极度不适，对“干净”和“纯洁”有着近乎偏执的追求。 斯坦利·科瓦尔斯基（Stanley Kowalski）： 布兰奇的妹夫，一个充满阳刚之气、原始野性的波兰裔工人阶级男性。他务实、粗暴，信奉力量和生存本能。他对布兰奇的虚伪和“假正经”感到厌恶和警惕，视其为对家庭和自己地位的威胁。他代表着一种原始、不受束缚的力量。 斯黛拉·科瓦尔斯基（Stella Kowalski）： 布兰奇的妹妹，嫁给了斯坦利，生活在下层社会。她夹在姐姐和丈夫之间，一方面对姐姐的落魄感到同情和担忧，另一方面又被斯坦利的激情和力量所吸引。她试图在两个世界之间寻找平衡，但最终却被现实的残酷所击碎。 米奇（Mitch）： 斯坦利的同事和朋友，一个相对温和、内敛的男人。他被布兰奇的优雅和“淑女”风范所吸引，并真心希望与她建立一段关系。他对布兰奇的过去一无所知，她的谎言和伪装似乎让他看到了爱情的曙光。 剧情梗概： 故事发生在新奥尔良一个炎热而拥挤的公寓里，这里是斯坦利和斯黛拉的家。布兰奇·杜波依斯，这位来自乡绅家庭、如今身无分文的女人，拖着她沉重的行李，带着她对过去美好时光的幻灭和对现实残酷世界的恐惧，来到了新奥尔良，投奔她唯一的亲人——她的妹妹斯黛拉。 布兰奇的到来，立刻打破了这个狭小公寓里原本相对平静的氛围。她身上带着一股与周围环境格格不入的、过时的优雅气息。她穿着旧式的华丽服装，喷洒着廉价的香水，试图用这些外在的装饰来掩饰她内心的贫困和她不愿示人的过去。她声称自己是因为身体不好，需要到温暖的地方来休养，但实际上，她是为了逃避债主，逃避那些追逐她、揭露她曾经的放荡行为的流言蜚语。 斯坦利，这个粗鲁而现实的男人，从一开始就对布兰奇充满了怀疑和戒备。他认为布兰奇是一个只会摆架子、不食人间烟火的“贵妇人”，她对生活的态度和对斯坦利一家生活的蔑视，都激怒了他。他对布兰奇的虚伪感到反感，并且开始暗中调查她的过去，试图揭穿她的一切伪装。 布兰奇则尽力在斯坦利面前维持着她那脆弱的“淑女”形象。她对斯坦利充满了恐惧，她试图用言语上的巧妙和对斯黛拉的过度关心来转移斯坦利的注意力，同时又表现出一种对斯坦利粗俗的厌恶。她对“干净”有着极度的迷恋，常常在浴室里洗澡，似乎想洗去一切尘埃和罪恶，但内心深处的污秽和恐惧却如影随形。 在公寓里，布兰奇遇到了斯坦利的几个朋友，其中米奇对她产生了特别的吸引力。米奇是一个心地善良但缺乏生活经验的男人，他被布兰奇所展现出的忧郁气质和她讲述的那些关于过去的浪漫故事所打动。布兰奇也乐于扮演一个理想化的女性角色，她沉溺于和米奇的约会，沉溺于他给予的短暂的温情和被珍视的感觉。她对米奇编造了关于她过去的种种谎言，将自己塑造成一个纯洁无暇的受害者，一个被生活所辜负的悲剧女性。 然而，斯坦利并没有停止他的调查。他从其他人口中探听到了布兰奇的真实身份和她不堪的过去——她曾经在一家旅馆做过不堪的事情，她有酗酒的习惯，而且她失去了她的家园和名誉。这些信息像一颗颗炸弹，彻底摧毁了布兰奇建立起来的一切。 在布兰奇的生日聚会上，斯坦利将他收集到的关于布兰奇过去的事实公之于众。他冷酷无情地揭露了布兰奇的每一次谎言，包括她与她早逝的丈夫的悲惨婚姻，以及她在“月光下”的放荡经历。他尤其喜欢用“脏”、“色情”、“丑陋”这样的词语来羞辱布兰奇，以此来满足他内心深处的征服欲和对“纯洁”女性的破坏欲。 这个打击对布兰奇来说是毁灭性的。她一直以来努力维护的、脆弱的幻想世界彻底崩塌了。米奇在得知真相后，感到被欺骗和侮辱，他愤怒地抛弃了布兰奇，并且在她最绝望的时候，将她刚刚收到的、象征着希望的生日礼物——一张船票——撕碎。 布兰奇的精神彻底崩溃了。她失去了最后的庇护和希望。斯坦利，这个代表着原始和残酷现实的男人，在最后的时刻，也对她施加了更深的伤害。他在斯黛拉不在场的情况下，强暴了布兰奇。这次侵犯，不仅是对布兰奇肉体的摧残，更是对她最后一点尊严和理智的彻底摧毁。 在故事的结尾，斯黛拉回来了，她看到了被精神彻底击垮的布兰奇，而斯坦利则冷漠地站在一旁。斯黛拉尽管心痛，但最终还是选择了跟随斯坦利，并将布兰奇送进了精神病院。布兰奇在被送走之前，用她最后残存的一丝幻觉，对送她走的医生说了句：“我一直以来都依赖陌生人的善意。”而医生则回应：“我们都会依赖陌生人的善意。” 主题与象征： 《一座名叫欲望的街车》深刻地探讨了许多主题： 幻想与现实的冲突： 布兰奇代表着对过去美好时光的幻想和对现实的逃避，而斯坦利则代表着残酷、粗粝的现实。她的幻想最终在现实的冲击下破灭。 脆弱与坚强： 布兰奇外表的优雅和内心的脆弱形成了鲜明的对比。而斯坦利则代表着一种原始的、生存的力量，他坚韧且不妥协。 阶级与文化差异： 布兰奇代表着没落的南方贵族阶级，而斯坦利代表着新兴的、粗俗的工人阶级。这种阶级和文化上的冲突是导致悲剧的重要原因。 欲望与毁灭： “欲望”既是驱动布兰奇寻找慰藉的动力，也是她最终走向毁灭的根源。斯坦利的原始欲望则是一种破坏性的力量。 男性与女性的权力斗争： 戏剧中充满了男性对女性的压迫和摧残，尤其是斯坦利对布兰奇的凌辱，揭示了社会中存在的性别不平等和权力失衡。 “干净”与“肮脏”的界限： 布兰奇对“干净”的执念，实际上是对自己内心“肮脏”和过去经历的恐惧。她试图用表面的洁净来掩盖内心的污秽。 精神的衰败与崩溃： 整个故事是布兰奇精神走向衰败和最终崩溃的过程，她被现实所击垮，被社会所抛弃。 象征意义： “街车”（Streetcar）： 象征着人生中不同的命运和选择。布兰奇乘坐的第一辆街车是“欲望”号，驶向她寻求慰藉的地方；而另一辆则驶向“墓地”，预示着她的结局。 “月光”（Moonlight）： 布兰奇极度害怕被月光照耀，因为月光会暴露她的衰老和不完美。这象征着她对真相的恐惧，以及她试图隐藏自己的努力。 “纸灯笼”（Paper Lantern）： 布兰奇用来遮挡灯光的纸灯笼，象征着她试图用虚假的幻象来掩盖残酷的现实，以及她易碎的精神状态。 “公寓”（Apartment）： 这个狭小、拥挤的公寓，象征着现实的压抑和生存的艰难，也是不同阶级和价值观碰撞的场所。 “扇子”（Fan）： 布兰奇用来掩饰自己尴尬和吸引男人注意的道具，象征着她的虚荣和表演性。 《一座名叫欲望的街车》是一部震撼人心的悲剧，它以其深刻的人物刻画、尖锐的社会洞察和强烈的戏剧张力，成为了美国戏剧史上的不朽之作。它揭示了现代社会中个体在欲望、现实、幻灭和生存压力下的挣扎，以及人性的复杂与残酷。

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如果要用一个词来形容阅读完这整套剧作后的感受，那一定是“心碎的纯粹”。它没有提供任何廉价的安慰或虚假的希望，人物的堕落和痛苦是如此彻底、如此不可逆转，以至于你不得不接受生活本身就是一场不断失去的过程。最让我感到难以释怀的是那种永恒的、未被满足的渴望。书中的每一个角色，无论男女，都在追逐着某种早已消逝的美好、某种不属于他们的身份，或者某种永远无法实现的激情。他们的“爱”往往与“占有”、“毁灭”或“自毁”紧密相连，干净利落的爱在这些故事里几乎是不存在的。这种对人性中残缺本质的毫不退缩的描绘，让人在情感上备受折磨，却又在艺术层面上感到无比的满足。这就像是观看一场完美的、注定以悲剧收场的芭蕾舞，你知道结局，但你仍然会被每一个旋转、每一次托举中的巨大努力和最终的无力感深深地震撼。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种复古的厚重感，仿佛直接把我拉回了上世纪中叶美国南方的湿热空气里。我特别喜欢那种深沉的墨绿色和烫金字的组合，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。初次翻开时，那种纸张特有的、略带陈旧的纤维气息，就让人心头一紧，仿佛能闻到海边夏夜里栀子花的甜腻芬芳，混杂着一丝丝廉价威士忌的味道。装帧的质量非常扎实，页边距的处理也恰到好处，即便是手持阅读也不会觉得疲惫。我花了很长时间只是单纯地欣赏这个版本的排版——字体选择的古典韵味和段落间的留白，都极大地提升了阅读的沉浸感，让人在捧读剧本时，也能感受到一种仪式感。对于热衷于实体书收藏的人来说，光是这份对手感和视觉美学的极致追求，就足以让人心甘情愿地将其摆放在书架最显眼的位置。它散发出的那种历经时光沉淀的厚重感，与剧中人物那些脆弱而又热烈的灵魂形成了奇妙的对照，让人在翻阅前就已然进入了某种特定的情绪氛围之中。这种对形式的尊重，无疑是对原著艺术价值的最好致敬。

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这次阅读体验最让我震撼的，是作者对于“空间”和“光线”的精妙运用，简直是舞台调度上的教科书。虽然我阅读的是文字版本，但脑海中却能清晰地构建出那些被高温和陈旧家具所充斥的室内场景——那些摇摇欲坠的吊扇、空气中永远悬浮不散的尘埃、以及透过百叶窗切割下来的、带着强烈戏剧性的光束。这种对环境细节的极致描摹，使得场景本身成为了一个有生命的、无声的角色，它既是人物命运的囚笼，又是他们欲望滋生的温床。特别是当角色们试图在这些受限的空间内争取一丝自由或尊严时，那种物理空间与精神渴望之间的冲突感被放大到了极致。我甚至可以想象到舞台上灯光师如何精准地捕捉到某一时刻，将一个人物的侧影拉长、扭曲，以暗示其内心的黑暗或脆弱。这本书让你明白，在一个精心构建的舞台上，一个摆放错误的花瓶，或者一扇没有关严的门，其意义可能比任何一句台词都要深刻得多。

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我必须承认，我在阅读过程中不得不频繁地查阅注释和背景资料，否则许多台词的潜台词和微妙的社会指涉会轻易地从指缝间溜走。这本书所描绘的社会图景，对于一个身处不同文化背景的读者来说，带有极强的陌生感和需要解码的复杂性。那些关于阶级地位的微妙暗示、对特定历史时期南方中产阶级生活方式的细致描摹，都需要一定的知识储备才能完全领会其中的酸楚与讽刺。我发现自己一边阅读，一边在脑海中构建着那个时代的社会等级链条：谁拥有真正的权力，谁只是徒有虚名，谁又在依附他人的残羹冷炙中艰难求生。这种深层次的社会批判，隐藏在那些充满诗意和激情的对话之下，需要读者保持高度的专注和探究的欲望。它不仅仅是关于家庭的悲剧，更是关于一个特定时代、特定文化在面对现代性冲击时，如何进行一场徒劳的、注定失败的抵抗。

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读完这本剧作集后，我感到一种强烈的、近乎生理上的疲惫，但这种疲惫感却令人着迷。剧本中的情绪张力如同不断拉紧的弓弦，直到某一刻戛然而止，留下的是空气中尚未消散的振动。尤其是一些描写人物内心崩溃场景的独白，其语言的密度和情感的饱和度高得惊人，我常常需要停下来，走到窗边，深深地吸几口气才能继续。那种对人性中隐秘、丑陋却又无比真实的欲望的挖掘，毫不留情，直击心脏。书中那些南方女性的形象，她们的骄傲、她们的挣扎、她们在腐朽的传统和不可避免的衰落面前的绝望姿态，让我联想到了许多历史性的转折点，个人的悲剧如何被宏大的时代背景所吞噬。这不是那种读完后可以轻松合上的读物，它更像是一场漫长、深入的心理手术，将那些被社会规则压抑的情绪和渴望生生地剖开，供人审视。每次合上书页，我都能清晰地感受到自己内心某个角落被触动后留下的微小震颤。

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Outcry和Glass Menagerie每次都能治疗Hyperrationality，然而第二天我又病了。Memory played to music.

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