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出版者:二玄社

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isbn号码:9784544005479

丛书系列:中国法書選

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好的，以下是一部名为《山水之间：宋代文人精神图景》的图书简介，字数约1500字。 --- 山水之间：宋代文人精神图景 作者： 陈墨 著 出版社： 翰墨轩出版公司 装帧： 精装，附赠宋代名家画册影印本 页数： 680页 定价： 188.00元 内容简介 《山水之间：宋代文人精神图景》并非一部聚焦于单一文学巨匠的传记式著作，而是一次深入宋代士大夫阶层内心世界的精神考古之旅。本书旨在拨开历史的迷雾，精细描摹在那个特定历史语境下，文人士大夫如何构建、体验并表达他们的“在世感”——那种将个体生命融入广袤宇宙、将政治抱负寄托于山水之间的复杂情怀。 本书的叙事线索，并非以时间线性展开，而是以“精神图景”的几个核心维度为经纬，立体呈现宋代文人精神的丰饶与矛盾。全书共分为七个部分，每一部分都如同一次对特定精神疆域的探索。 第一章：儒释道的交融与士的身份焦虑 宋代，是中国思想史上一个极为特殊的时期。程朱理学的影响日益深远，但与此同时，禅宗的机锋与道家的逍遥精神也未曾退场。本章深入探讨了这种三教合流的思潮如何塑造了士人的底层价值观。他们既要肩负“为天地立心，为生民立命”的儒家担当，又在现实的政治倾轧中寻求禅宗的“空”与道家的“和光同泽”。我们考察了他们如何将这种内在的哲学冲突，转化为外在的行为规范，尤其是在“立德、立功、立言”的传统框架下，他们如何艰难地寻找平衡点。此处重点分析了早期北宋士人如欧阳修、范仲淹等人，在面对“言与行”的悖论时所展现出的精神韧性与妥协。 第二章：翰墨之道：形式与情感的炼金术 对于宋代文人而言，艺术不仅是审美活动，更是生存哲学与政治哲学的载体。《山水之间》将艺术创作视为他们精神世界的“硬拷贝”。本章聚焦于书法和绘画的变革。宋人的书法不再追求唐代的法度森严，转而追求“意在笔先”、“自然天成”的个人趣味；山水画则从描摹具体景物，升华为表达“胸中丘壑”的媒介。我们细致分析了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫同”的论断如何深刻地影响了后世审美，并探讨了“尚意”之风背后，是对僵化教条的一种温和而坚决的反抗。艺术的“形式感”成为了他们规避直抒胸臆、表达忠愤的绝佳“暗语”。 第三章：江湖与庙堂：仕途的进退之间 宋代的政治格局，特别是冗官现象和频繁的党争，使得文人仕途充满了不确定性。本章考察了“出仕”与“退隐”这对永恒的母题在宋代的具体表现。退隐不再是彻底的逃离，而是一种带有强烈功利色彩的“暂避锋芒”。书中通过对一批被贬谪的官员，如柳永（虽然他更偏向于都市文化）、苏辙、陆游等人的经历梳理，揭示了他们如何将外放的失意，转化为在地方上推行仁政的实践，或转化为田园诗歌的创作动力。退隐，成为了一种高级的“在野”作为。 第四章：山水审美化：从自然到精神的迁徙 宋人对山水的迷恋是空前的。本章超越了地理考察的层面，探讨了山水符号的“精神化”过程。苏轼的“吾心安处是吾乡”不再是一个简单的地理判断，而是对一个内在精神家园的构建。山水不再是“景”，而是“理”的载体。我们分析了理学思想如何将自然规律与人的道德修养联系起来，使得游历山水成为一种自我完善的修行。特别是对庐山、嵩山、黄山等地的文学描绘，展示了文人如何将自身的忧患意识和审美情趣，投射到山川之上，从而完成了对客观世界的超越性认知。 第五章：风月与清欢：日常生活的诗意栖居 文人精神的深度，往往体现在他们对待日常琐事的态度上。本章关注宋代文人如何将“雅”渗透到“俗”的生活细节中。从点茶、焚香、插花，到与友人的唱和酬答，无不体现出一种对生活精微之处的体察与珍视。这种对“清欢”的追求，是对外部世界纷扰的一种柔性抵抗。书中对宋代笔记小说中记载的文人雅集、宴饮场景的细致重构，展现了他们如何在有限的物质条件下，创造出极致的精神丰裕。 第六章：边患与忧患：被搁置的家国情怀 尽管宋代文人多以山水自娱，但南宋以来，对金、元势力的忧患从未远离。本章着重探讨了爱国主义情怀在特定政治环境下所呈现的复杂面貌。它很少以慷慨激昂的口号出现，更多地是以一种深沉的、带着宿命感的悲剧色彩存在于诗词之中。陆游的“栏杆拍遍”、辛弃疾的“把酒问青天”，都是这种被压抑、被转化的家国情怀的体现。这种情怀，往往与个体生命哲学的“悲凉”基调相互映衬，形成一种独特的“士大夫式悲剧感”。 第七章：遗嘱与遗产：精神的代际传递 最后一章总结了宋代文人精神图景的持久影响。他们确立的审美范式、哲学思辨框架，如何影响了元明清的文人阶层，乃至现代知识分子的自我期许。本书认为，宋代文人并非完美无缺，他们的妥协与矛盾构成了其历史真实性的一部分，但正是这种在理想与现实、出世与入世之间的不断拉扯，才最终凝练出中华文明史上一个光辉而又充满人性挣扎的“精神黄金时代”。 本书特色 1. 多维分析框架： 本书不拘泥于“诗文评点”，而是结合了哲学史、艺术史、社会史的视角，构建了一个立体的精神世界模型。 2. 文本细读与情境重构： 深入文本，但绝不脱离时代背景。作者通过对大量一手史料的细致爬梳，力求重构文人创作时的真实心境与环境压力。 3. 重塑认知： 本书旨在挑战将宋代文人简单标签化的倾向，展现其精神世界的丰富性、复杂性与内在的张力。它带领读者体验的，是那一时代知识精英们在山水与庙堂之间，所构建的独特而深刻的“存在方式”。 适合读者： 中国古代文学、艺术史爱好者；对宋代文化、士人精神有深入研究兴趣的学者及普通读者。 --- 陈墨，历史学与古典文学双学科背景，现任教于某知名大学文学院，长期致力于宋代士人文化与晚唐诗学研究。其著作以考据扎实、文笔典雅著称。

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这部《宋词百家精选》简直是古典文学爱好者的福音，它的编排匠心独运，不像市面上许多选本那样只是简单地罗列篇目。首先，它对宋词的流派划分得极其清晰，从婉约的大家到豪放的健将，每位词人的小传都写得言简意赅，却又充满了人文关怀，让人在阅读词作之前，就能对作者的生平际遇和创作心境有一个初步的把握。我尤其欣赏它在注释上的细致入微。许多宋词中常见的典故和生僻字，作者都给予了详尽的解释，而且解释的角度非常新颖，不仅仅停留在字面意思，还常常会引申出当时的社会文化背景，这对于我们这些非专业读者来说，极大地降低了阅读门槛，让那些曾经望而生畏的佳作变得鲜活起来。比如对苏轼某首词中“竹杖芒鞋”的解读，它不仅解释了词面意思，还结合了苏轼被贬后的心境，阐释了这种朴素装束背后所蕴含的旷达与洒脱，读来令人心神为之一振，真正体会到了“也无风雨也无晴”的超然境界。这种深入骨髓的解读，让每一次翻阅都像是一次与古代文人的私密对话，而非枯燥的文本分析，我为这份诚意点赞。

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这本名叫《诗经译注与文化背景探源》的学术性读物，以其扎实的田野调查和严谨的文献考证，彻底刷新了我对《诗经》的认知，将其从遥远的古代经典拉回到了生动的日常生活中。它最吸引人的地方在于，它没有把《诗经》仅仅视为文学作品，而是将其视为早期华夏民族的“社会百科全书”。书中对许多篇章的注释，不再拘泥于传统的“朱子注”或“汉儒说”，而是引入了大量的考古发现和民俗学研究成果。例如，在解读“蒹葭”时，它详细比对了先秦时期湿地植物的分布图，并结合当时婚姻习俗，分析了“伊人”究竟是泛指的美好追求，还是特指特定地域的婚恋对象。这种基于地理和人类学的考证，使得那些意象变得具体可感。读来完全没有晦涩之感，反而有一种“溯源”的乐趣，仿佛自己真的走进了周代先民的生活场景中，能听到他们劳作的歌谣和相思的低语。这种将文学与人类学、历史地理学深度融合的治学态度，是极其令人钦佩的。

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我最近翻阅的这本《元曲三百首鉴赏志》真是让人耳目一新，它彻底颠覆了我对元曲的固有印象——以为它不过是市井俚俗的代名词。这本书的编辑团队显然下了大功夫，他们选取的篇目兼顾了经典性与艺术探索性，尤其是在杂剧和散曲的平衡上做得非常到位。最让我印象深刻的是其深入的“唱念做打”的舞台意境分析。对于每一出重要的杂剧选段，作者都会模拟当时的剧场环境，从演员的站位、腔调的抑扬顿挫，到服饰的色彩寓意，都有细致的描摹，仿佛能听到台上锣鼓点骤响，看到舞台上的光影流转。这使得原本平面的文字，瞬间立体化、动态化了。例如，在赏析关汉卿《窦娥冤》中的某些场景时，作者对窦娥哭诉冤情的“哭板”处理得极其到位，分析了不同板式下情感的递进关系，读来让人感同身受，甚至能想象出当时观众的潸然泪下。这种超越文本的解读视角，极大地增强了元曲的艺术感染力，让我重新认识到元曲作为一种综合性舞台艺术的巨大魅力，对于提升大众对元杂剧的欣赏层次，这本书功不可没。

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这本装帧精美的《唐诗格律与意境解析》完全不是那种刻板的教辅读物，它更像是一本充满诗意的哲学散文集。作者的笔法极其细腻，不追求包罗万象，而是着重于对几首核心名篇的“深度挖掘”。他对于格律的讲解，绝不是简单地罗列平仄对仗规则，而是将其视为诗人情感的“外壳”和“骨架”，探讨了在严格的格律限制下，伟大诗人如何将最磅礴或最细腻的情感熔铸其中而不显僵硬。尤其对王维的山水田园诗的分析，简直是神来之笔。他不用晦涩的术语，而是用现代绘画的构图原理来解析唐诗的画面感，比如“空山不见人，但闻人语响”中的“静”与“动”的辩证关系，被解读为一种对禅宗“动中求静”意境的完美捕捉。这种跨学科的视角，让原本可能显得空灵缥缈的诗歌意境，变得可触摸、可理解。读完后，我再重读这些唐诗，感觉就像是第一次真正看清了诗人的庐山真面目，不再是教科书上的符号，而是有血有肉的灵魂投射。

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我最近偶然接触的《中国古代散文精品赏析》系列中的这一册，以其独特的“文人交往史”视角，为我打开了一扇全新的窗户。它并非简单地按照时间顺序或文体分类来编排，而是以“友谊”、“政治风波”、“师承关系”等主题为线索，串联起不同朝代文人之间的书信、序、记等散文作品。这种组织方式极大地增强了阅读的连贯性和戏剧性。比如，它将诸葛亮与友人论政的书信和欧阳修与同僚的贬谪随笔放在一起探讨，展现了中国文人精神谱系中对于“士之忧乐”这一核心命题的千年一脉。更重要的是，它在解读文章时，着重分析了特定社会背景下，散文体裁如何成为文人表达政治诉求和个人情怀的“隐秘渠道”。这种“透过文本看社会”的方法，使得那些看似平淡的记叙文也充满了张力。我感受到了文字背后的刀光剑影与惺惺相惜，这种历史的厚重感和人性的复杂性，远比单纯的辞藻华美更令人震撼，让我体会到散文作为“史笔”与“情笔”的完美结合。

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