黄庭坚尺牍名品

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社 编
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:2012-7
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787547903902
丛书系列:中国碑帖名品
图书标签:
  • 书法&书法研究
  • 黃庭堅
  • 藝術
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具体描述

《中国碑帖名品:黄庭坚尺牍名品》介绍了黄庭坚的作品,黄庭坚(一〇四五——一一〇五》,宋代书家。字鲁直,自号山谷道人。洪州分宁(今江西修水》人。官吏部员外郎。工正、行、草书。正书学《痉鹤铭》,遒健不俗;行书得《兰亭》风韵,蕴藉而舒展;草书得怀素三昧,相比于《自叙帖》,文气盎然。其书法虽昂藏郁拔,而神闲意秾;其笔法瘦劲圆通,则自篆来。《山谷集》自谓:「余翠草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱,晚得苏才翁书观之,乃得古人笔意,其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。」宋代书法,其与蔡襄、苏轼、米芾齐名,称『宋四家』。在中国书法史上,亦具有重要地位。

《致云夫七弟书》、《致立之承奉书》、《苦笋赋》、《糟姜银杏帖》、《致天民知命大主簿书》、《致景道十七使君书》、《山预帖》、《致公蕴知县书》、《致明叔少府书》、《致无咎通判学士书》、《花气诗帖》为黄庭坚传世的著名墨迹,现藏台北故宫博物院,其书写风格多样,皆为佳构。《近贤帖》、《致介卿少公十七弟书》、《致司法仁弟书》为刻本,选自《凤墅帖》,现藏上海图书馆,亦是学习和研究黄庭坚书法的重要资料。

宋代书学研究:笔墨风韵与时代精神的交融 一卷跨越千年的翰墨长卷,深入探寻宋代书坛群星闪耀的辉煌篇章。 本书并非聚焦于某一位特定书家,而是以宏大的历史视野,系统梳理和深度剖析了宋代书法艺术的整体风貌、流变脉络及其深远影响。我们旨在为读者呈现一个立体而丰满的宋代书学图景,探究其如何在中国书法史上开创出独树一帜的审美高峰,并与同期思想文化思潮相互激荡、彼此成就。 第一章:时代背景与书法思潮的酝酿 宋代(960年—1279年)是中国历史上一个至关重要的转折时期。政治上,重文抑武的国策极大地提升了士大夫阶层的地位,文化艺术活动空前繁荣。经济的进步和城市化的发展,使得书写不再仅仅是官方文书的工具,而成为士人日常修养、表达性灵的重要载体。 本章首先概述了宋初的社会环境,分析了北宋开国初期,书坛在“法度”与“意趣”之间的张力。王安石变法、程朱理学的兴起,对士人的精神世界产生了深刻影响,这种内省、求“理”的哲学思潮,潜移默化地渗透到书法创作之中,促使书家更加注重个人性情的自然流露和内在精神的表达。我们考察了宋人对唐代“法度森严”的书风的反思与超越,认识到宋人如何将书法从单纯的“写字”提升至“抒情达意”的艺术高度。 第二章:宋初三大家:风格的定型与分野 宋初书坛的奠基者——苏轼、黄庭坚、米芾(合称“宋四家”,此章聚焦于风格的初步确立)——各自开辟了不同的道路。本章将详细比较他们在学习传统、革新用笔及章法布局上的异同。 苏轼(东坡): 探讨其“我书意造无法”的艺术主张。重点分析苏轼如何将篆隶笔意融入楷书中,形成浑厚端庄、朴拙自然的“丰腴之美”。我们通过具体碑帖的结构分析,揭示其用笔中蕴含的“中侧兼施”与“侧媚”的特点,以及他如何将书法视为一种“无意之工”。 黄庭坚(涪翁): 深入剖析黄庭坚“以书入画”的独特路径,以及他如何强调“提按顿挫”的节奏感和“纵横外拓”的章法气势。着重研究其长枪大戟、欹侧取妍的书风,这种风格如何反映出其强烈的个性和不羁的文人气质。我们对比分析其不同时期的尺牍与刻帖,观察其笔势的连贯性与内在的逻辑性。 米芾(襄阳): 聚焦米芾“刷字”的奇绝风格。分析米芾如何吸收晋人风韵,结合行书的灵动,创造出迅疾、跳跃、富有金石气的书写方式。本章将探讨米芾对于“墨韵”和“飞白”的极致运用,以及他如何将对金石的钟爱融入到对晋唐草书的继承之中。 第三章:宋代草书的飞扬与精微 宋代是草书发展史上承前启后的关键时期。本章将超越对“宋四家”的关注,系统梳理宋代文人,特别是那些在行草领域卓有成就的书家。 我们详细考察了蔡京、蔡襄、蔡伦等在书法史上的地位。蔡襄的书法端谨秀润,体现了宋人对法度和韵味的平衡追求;而蔡京则在行草上展现出更为婀娜多姿、潇洒自如的风格。 重点分析了宋人草书的“意态”重于“形似”的创作倾向。宋人不再拘泥于章草的古朴或今草的连绵,而是追求在连带中融入楷书的笔意,使草书既有奔放的气势,又不失清晰的结构,实现了结构与气势的完美统一。 第四章:书法的审美转向:从“工整”到“性灵” 宋代书法审美观念的转变,是理解其艺术成就的核心。本章将从哲学和文人修养的角度,探讨“尚意”书风的形成基础。 1. “意”的内涵: 阐释宋人所追求的“意”,并非指随意乱写,而是指通过笔墨表现的书家内在的学养、性情、胸襟与哲学思考。书法的“形”是“意”的载体,形异则意不达。 2. 尺牍的兴盛与私密性: 详细考察宋代士大夫之间大量的尺牍往来。尺牍作为一种非正式的书写形式,为书家提供了最自由的表达空间。这些私人信件往往最能体现书家在特定心境下的真实笔墨状态,是研究宋人书法的活化石。本章将精选若干具有代表性的尺牍段落,剖析其在用笔、结体、章法上所透露出的即时性与情感张力。 3. 尚意与金石学的交融: 分析宋代金石学的复兴对书坛的深远影响。对秦汉碑刻的重新发现和推崇,直接影响了宋人(特别是黄庭坚和米芾)的用笔,使其在追求“意趣”的同时,也注入了厚重、古拙的金石气息,形成了“尚意”与“尚朴”的结合。 第五章:宋代书法的历史地位与后世影响 宋代书学并非一个终点,而是中国书法史上一座重要的中转站。本章总结了宋代书法对元、明、清三代产生的深远影响。 元代的赵孟頫在复古思潮中,既继承了晋人韵致,也吸收了宋人的“意态”,尤其在行书上形成了自己典雅的风格。明代书法家,如文徵明等,在很大程度上是在宋代诸家风格的框架内进行细化和演变。即便是清代的碑学兴起,其对民间书风和古拙之美的推崇,也与宋人对法度的反思有着内在的联系。 本书通过对宋代书坛的全面梳理,旨在证明宋代书家如何成功地将个人精神世界、时代文化思潮与传统笔墨技巧融为一体,塑造出一种既富于理性思考又充满浪漫情怀的独特艺术风格,为后世树立了崇尚个性和抒发性灵的典范。 本书特色: 宏观视野,微观考证结合: 既有对时代思潮的宏观把握,也有对具体碑帖的笔法细节分析。 跨越流派,系统梳理: 不局限于某一家法,全面覆盖宋代主要书家的风格流变。 注重文献考据: 结合同时期的文字记载和墨迹实物,还原宋人创作时的真实情境。 学术性与可读性并重: 语言力求严谨,论述层层递进,适合书法专业研究者和广大书法爱好者深入研习。

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目录信息

读后感

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用户评价

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初次捧读这本书,我的第一感受是那种扑面而来的学术严谨性,这远超我预期的“名品选集”的范畴。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的佳作,更在附录部分提供了极其详尽的考证资料,包括尺牍的收录年代、受赠人背景,甚至连一些晦涩难懂的典故都有专门的注释。这种扎实的功底让阅读过程充满了探索的乐趣,不再是走马观花式的欣赏,而是真正深入到黄庭坚的精神世界里去。我特别欣赏它对书信内容(即“文”)和书写形态(即“书”)的并重处理。很多时候,我们只关注字写得如何,却忽略了信中蕴含的人文情怀和时代背景。这本书巧妙地将二者结合,让你在品味“结构”的同时,也能体悟到“情志”,这种双重维度的解读视角,极大地提升了阅读的层次感。

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这本书的编排结构非常符合一个深入研究者的需求,它不是简单地按时间顺序排列,而是进行了一种主题式的分类。比如,有专门的“论画”主题篇章,有侧重“禅思”的内容集合,还有大量关于日常生活和友情的记录。这种组织方式使得读者可以根据自己的兴趣点进行聚焦式学习。我从中领悟到,黄庭坚的书法艺术与他的生活哲学是密不可分的,尺牍作为一种即时性的媒介,最能体现其“一气呵成”的书写状态。特别是其中关于他晚年谪居生活的一些信件,字里行间流淌着坚韧与豁达,让我对这位伟大诗人的理解更加立体和深刻。这本书简直是一部微缩的、可触摸的黄庭坚个人精神史。

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这本书的选材角度非常刁钻,它没有过多纠缠于那些已经被翻烂的、作为教科书标准的尺牍,而是挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的私人往来信件。这对于一个已经积累了一定鉴赏基础的读者来说,简直是如获至宝。比如其中几封写给至交好友的信札,笔锋更加自由奔放,完全没有了应酬书信的拘谨,透露出一种酣畅淋漓的文人雅趣。而且,本书的影印质量高到令人发指,即便是放大镜下,那些细微的枯笔飞白和转折处的提按顿挫也清晰可见,仿佛黄庭坚本人刚刚放下笔一样。我尤其喜欢其中几篇对用笔心得的论述,虽然是信件形式,但其见解之精辟,足以媲美专门的书法理论著作,为我目前的创作瓶颈提供了新的思路。

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说实话,当我看到这本书的定价时,犹豫了片刻,但当它真正到手后,我立刻意识到这笔投资是多么的物超所值。它不是市面上那些粗制滥造、印制粗糙的字帖能比拟的。这本书的装帧设计体现了一种克制的、宋代的审美情趣,没有过多花哨的装饰,一切都服务于内容的呈现。每一页的留白都恰到好处,让人在长时间凝视作品时,眼睛不会产生疲劳感。更难得的是,全书在注释上做到了“润物细无声”,注释文字小巧而精炼,绝不喧宾夺主地打断阅读的流畅性。它成功地营造了一种在安静书房里,与古代文人进行私密对话的氛围,这对于寻求内心沉静的现代人来说,是极大的精神慰藉。

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这本《黄庭坚尺牍名品》的装帧设计简直是艺术品的再现,纸张的质感细腻而厚重,那种微微泛黄的色调,仿佛能让人触摸到历史的温度。内页的排版极为考究,每一幅尺牍的摹本都清晰得令人惊叹,连那些细微的笔触、墨色的浓淡变化都捕捉得丝毫不差。光是欣赏这些作品,就足以让人沉浸其中,感受宋代文人书信的独特韵味。编者在选择作品上显然下了大功夫,涵盖了黄庭坚不同时期的风格演变,从早期的青涩到晚年的老辣,脉络清晰可见。尤其是那些带有题跋或批注的信札,更是提供了丰富的解读线索,让初学者也能窥见大家是如何在日常交流中锤炼书艺的。总的来说,它不仅仅是一本字帖或鉴赏集,更像是一份精心策划的、关于宋代文人生活美学的视觉盛宴。对于热爱书法和历史的朋友来说,这本书的收藏价值和审美享受是无可替代的。

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选得还行,印得烂,定价这么高都舍不得买图版而要靠翻印.......杨大瓢说苏米在蔡之下,而蔡又不及黄,也是眼里有鬼~~

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选得还行,印得烂,定价这么高都舍不得买图版而要靠翻印.......杨大瓢说苏米在蔡之下,而蔡又不及黄,也是眼里有鬼~~

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黄庭坚的禅意时宋代书法的一个域外高僧。“花气薰人欲破禅,心情其实过中年。春来诗思何所似,八节滩头上水船。”北宋文人的生命书写:作者为了传达自己对年龄、岁月、春天、生命创作许多复杂的经验,写了这首诗,也用最自然的方式来书写,把黄庭坚平日严谨的中锋线和草书中的宛转结合起来,构成一幅完美的小品,是欣赏书法不可多得的佳作。

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黄庭坚的禅意时宋代书法的一个域外高僧。“花气薰人欲破禅,心情其实过中年。春来诗思何所似,八节滩头上水船。”北宋文人的生命书写:作者为了传达自己对年龄、岁月、春天、生命创作许多复杂的经验,写了这首诗,也用最自然的方式来书写,把黄庭坚平日严谨的中锋线和草书中的宛转结合起来,构成一幅完美的小品,是欣赏书法不可多得的佳作。

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黄庭坚的禅意时宋代书法的一个域外高僧。“花气薰人欲破禅,心情其实过中年。春来诗思何所似,八节滩头上水船。”北宋文人的生命书写:作者为了传达自己对年龄、岁月、春天、生命创作许多复杂的经验,写了这首诗,也用最自然的方式来书写,把黄庭坚平日严谨的中锋线和草书中的宛转结合起来,构成一幅完美的小品,是欣赏书法不可多得的佳作。

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