《米芾书法全集》精选本（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:故宫博物院 编

出品人:

页数:636

译者:

出版时间:2011-3

价格:980.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513400930

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好的，这是一份不包含《米芾书法全集》精选本（上下）内容的图书简介。 --- 《王羲之<兰亭集序>精研与临摹指南》 一部深入探究“书圣”神韵的权威典籍 作者： 钱玉兰 出版社： 翰墨轩文化 定价： 320.00元 开本： 16开 装帧： 精装，附赠高清碑帖拓本复刻册 --- 导言：超越时空的艺术对话 在中国浩瀚的书法长河中，若论及对后世影响最为深远、艺术成就最为登峰造极的人物，王羲之及其《兰亭集序》无疑占据着至高无上的地位。它不仅是一件书法作品，更是中国文人精神、审美情趣的集大成者，被誉为“天下第一行书”。 然而，面对这件传世瑰宝的摹本与影印件，许多学习者往往感到困惑：如何真正把握其笔墨之间的微妙变化？如何理解其中蕴含的东晋士人风骨？仅仅停留在表面的模仿，又如何能触及其神韵的内核？ 《王羲之<兰亭集序>精研与临摹指南》，正是为弥合这种认识与实践之间的鸿沟而诞生的重量级著作。本书并非简单地罗列《兰亭集序》的各类拓本，而是将研究视角深入至笔法、结构、章法乃至创作背景的每一个细节，力求为读者提供一套系统、深入、可操作的研习路径。 --- 第一部分：墨韵溯源——《兰亭集序》的时代背景与版本考证 本部分致力于为读者构建一个立体的、可信的《兰亭集序》知识体系，帮助读者理解“圣迹”之所以成为“圣迹”的时代土壤。 一、 东晋风流与文人雅集： 详细剖析了魏晋时期玄学兴起、士人阶层生活方式的转变，特别是“曲水流觞”这一特定场景对书法创作的影响。理解了“酒酣耳热”、“兴之所至”的状态，才能更好地体会字里行间流淌出的自然与洒脱。 二、 历代流传与版本辨析： 系统梳理了《兰亭集序》自唐代入藏以来，经过摹、刻、搨的复杂流传史。重点比对了现存几种重要摹本（如冯承素本、虞世南本、褚遂良本）的异同。我们不仅展示了它们的外在差异，更从用笔的凝重、结体的欹侧等方面，分析了不同“临摹者”自身书学体系对原作理解的侧重。 三、 笔墨的物质性： 探讨了当时纸张（茧纸）、墨色（漆烟墨）的特性如何影响了王羲之的笔触表现。详细解析了“涨墨”、“宿墨”现象在原件中可能展现的视觉效果，帮助学习者在临习时，更有针对性地控制墨色的浓淡干湿。 --- 第二部分：笔法精解——从点画到结构的心法传授 这是全书的核心技术部分，旨在将抽象的“神韵”拆解为可学习、可模仿的具体技法。 一、 基础笔法解构： 本书首次以高清放大图，对《兰亭集序》中的基本笔画进行了微观剖析。 1. 起笔与收笔： 深入分析了“藏锋入笔”的内涵，展示了如何通过不同的入笔角度实现“藏”与“露”的对比。重点解析了“竖笔”的“提按顿挫”与“回锋”的力度变化。 2. 牵丝与连带： 阐述了《兰亭集序》中牵丝的自然性与非刻意性。如何做到“若断若连”，避免僵硬的“飞白”或粘滞的“牵丝”。 二、 结字奥秘与章法布局： 王羲之行书的精妙在于其“不激不厉，而风规自远”的结构平衡。 1. 单字结构： 分析了字体的“欹侧美学”，如“之”、“与”、“不”等字的重心是如何处理的。讲解了如何通过调整笔画间的空间关系，实现字体的轻盈与灵动。 2. 字间呼应与行间气脉： 详细论述了《兰亭集序》中字与字、行与行之间如何形成内在的联系，而非孤立存在。讲解了“映带关系”，即后一个字如何受前一个字的影响而自然生成下一笔的走向。 三、 错字与改字： 全书用相当篇幅，专门研究了《兰亭集序》中王羲之自我修改的二十多个错字。这些“败笔”恰恰是理解其创作状态的关键。通过分析这些修改，我们可以体会到书家在创作过程中对笔意、结构瞬间的修正与提升，从而更深刻地理解其“不拘泥”的书写哲学。 --- 第三部分：精选临摹范例与现代应用 本书的实用价值体现在其详尽的临摹指导和对现代书风的影响分析上。 一、 三种风格的对临练习： 选取唐代三位主要临摹家（虞世南、褚遂良、冯承素）的拓本作为参照系，分别引导读者体会： “温润”之虞体： 强调笔道的含蓄与圆润。 “遒劲”之褚体： 侧重于结构的险绝与笔法的力度。 “精到”之冯体： 聚焦于形态的工整与细节的完备。 二、 笔墨技法转换： 指导读者如何将《兰亭集序》中的行书笔法，迁移应用到其他行书、甚至楷书中，实现书体之间的融会贯通。例如，如何借鉴《兰亭》中的“牵丝”来增强楷书的连贯性。 三、 附赠特辑：米芾对《兰亭》的看法（理论分析）： 本章节以理论研究的角度，梳理了历史上如米芾等大家对《兰亭集序》的评论与学习态度。着重分析了米芾在其书论中对“意态”、“肥而不痴”的见解，以及他如何从《兰亭》中汲取营养，形成自己“刷字”的独特面貌，为读者提供一个对比学习的参照维度。 --- 结语 《王羲之<兰亭集序>精研与临摹指南》是一部集学术考证、技法解析与实践指导于一体的工具书。它不满足于让读者“像”，更致力于让读者“懂”——懂王羲之的艺术思想，懂笔墨下的精神世界。通过系统学习本书内容，读者将不再是盲目模仿，而是能真正将《兰亭》的温润、自然与灵动，融入自己的笔端，实现书法艺术的自我超越。 --- (全书约1500字)

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我特别关注了这套书的附注和说明部分（虽然是选本，但总会有些导读性的文字），它在确保内容专业性的同时，保持了极高的可读性。文字不再是枯燥的考证，而是以一种非常贴近书家心境的方式进行阐述，让人在临习的间隙，能获得一些关于米芾为人、为书的感性认识。装帧上的“上下”区分处理得很高明，上册似乎更偏重于其行草的灵动与变化，而下册则侧重于其小楷和行楷的结构基础，这种物理上的区隔，间接帮助学习者进行了阶段性的侧重训练。总的来说，这套书在有限的篇幅内，做到了信息密度、艺术感染力和实用性三者的完美平衡。它不追求全备，但追求在选定的范围之内，达到最高水准的呈现，是案头常备的佳作。

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作为一位对宋代书风有长期关注的藏书人，我对这套《米芾书法全集》精选本的“选”法深表赞许。它并非简单地堆砌名作，而是似乎经过了精心策划，旨在构建一个完整的“米芾风格演变图景”。从早期的秀雅到中期的恣肆，再到晚期的沉稳内敛，这套书挑选的篇章在某种程度上串联起了米芾书学生涯的关键节点。比如，对比收录的几篇被认为是早期风格的尺牍与后期相对“稳重”的经文拓本，便能清晰地看到他对法帖的吸收、消化和最终化为己出的过程。这种编排上的用心，使得读者在欣赏单件作品之美的同时，还能对米芾的艺术脉络有一个宏观的认识。这对于理解宋代文人书法的精神内核，无疑是极有助益的。它不仅仅是一本字帖，更像是一部微型的“米芾书法鉴赏史”。

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说实话，我刚收到货时，对“精选本”有些许保留，总觉得会漏掉太多精华。但翻阅之后，这种顾虑烟消云散了。这套书的排版风格非常具有现代感，简洁、大气，没有过多繁复的装饰，完全突出了米芾作品本身的力量。特别是那些看似简单的信札，被放大和聚焦后，其内在的节奏感和情感表达力达到了惊人的高度。我发现，当我们将注意力从那些气势磅礴的大篇幅作品中抽离出来，专注于这些日常的书写时，才能真正体会到米芾“天然去雕饰”的审美追求。这套精选本的价值就在于“去芜存精”，它迫使读者放下对“量”的追求，转而专注于“质”的领悟。对于那些被米芾的“怪诞”表象所困扰，难以抓住其神韵的习书者，这本书提供了一条更直接、更纯粹的领悟通道。

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这套《米芾书法全集》精选本，虽然只选取了米芾的代表作，但其装帧设计和印制质量却让我眼前一亮。纸张的纹理细腻，触感温润，散发着一种古朴典雅的气息。尤其是对原作墨色的还原，可以说是做到了极致。那些米芾独有的“刷字”风貌，浓淡干湿的变化，在这些精选的篇章中展现得淋漓尽致。我仔细对比了几个大家熟悉的篇目，比如那几篇著名的尺牍，每一个转折、每一次提按，都仿佛能从纸面上“呼吸”出米襄阳当年的气韵。对于初学者来说，这套书提供了一个非常好的入门平台，不必面对浩如烟海的全部作品而感到无从下手。每一页的留白都恰到好处，既保证了观赏的舒适度，又不会过度稀释原作的力量。装订方面，上下册的厚度适中，便于日常翻阅和临摹时的平铺。总而言之，作为一本精选集，它在“精”字上做足了功夫，让人在有限的篇幅中，领略到米芾书法的核心魅力与高度成就。

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我曾尝试过市面上许多米芾的字帖，大多在临摹体验上总差那么一点意思，要么是影印件的清晰度不够，要么是尺寸缩放失真，导致很多细节难以捕捉。但这一套精选本完全不同。它的尺寸选择非常巧妙，既能保持一定的观赏性，又适合放在案头进行细致的研究。我尤其欣赏其中对米芾行书在“险绝”之处的处理。比如那些看似随意却又暗藏筋骨的连带，在其他版本中往往显得模糊不清，但在这里，米芾那种“刷过”的笔触感被清晰地保留了下来，墨痕的飞白和枯笔的力度，都像是作者刚刚放下笔一样生动。对于中级爱好者而言，这套书提供了深入学习其笔法肌理的绝佳素材。我花了数周时间，专门对照着其中几幅小楷的篇章进行“对描”，体会那种在瘦硬中求圆润、在欹侧中求稳定的结构奥秘，收获远超预期。

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