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出版者:文物出版社

作者:敦煌文物研究所

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2011-7-1

价格:360.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501032020

丛书系列:中国石窟

图书标签:

• 敦煌
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《山河壁画：亚洲古代雕塑艺术的千年回响》 在苍茫的亚洲大陆上，群山巍峨，河流蜿蜒，千百年来，人类的智慧与信仰，在坚硬的岩石上留下了不朽的印记。这些如同大地雕刻出的史诗，便是我们今日将要展开的，关于亚洲古代雕塑艺术的宏伟画卷。本书并非关注某一种特定类型的遗存，而是试图以更广阔的视野，钩沉那些散布在丝绸之路沿线，乃至更广阔地域的古代雕塑艺术，探寻它们各自的起源、发展脉络、艺术风格以及背后蕴含的文化意义。 我们并非要聚焦于“中国石窟”这一某一区域的瑰宝，而是将目光投向更广阔的亚洲腹地。从印度次大陆那庄严的洞窟寺庙，到中亚地区那些被岁月侵蚀的佛教遗迹，再到东南亚湄公河流域的精美雕塑，本书将一同审视这些同属于亚洲文明母体的艺术结晶。它们共同谱写了一曲跨越国界、融合东西的艺术交响乐，其影响力穿越千年，至今仍在东方大地上回荡。 首先，让我们将目光聚焦于雕塑艺术的源头之一——古印度。早在公元前三世纪，笈多王朝时期的雕塑便已达到令人惊叹的高度。在阿旃陀、埃洛拉等地的石窟群中，那些栩栩如生的佛陀造像，表情宁静祥和，姿态舒展优美，袈裟飘逸，仿佛刚从寂静中苏醒。它们不仅是宗教信仰的具象表达，更是印度艺术在写实主义与理想主义之间寻求平衡的典范。这些雕塑不仅展现了高超的技艺，更传递出一种深刻的哲学思考，一种对生命、轮回、解脱的冥想。从印度教神祇如湿婆、毗湿奴的宏伟形象，到佛教菩萨的慈悲之态，它们共同构筑了一个多姿多彩的神话世界，也折射出印度古代社会多元的信仰景观。 沿着古代的贸易路线，我们来到中亚地区。这里的雕塑艺术，尤以犍陀罗艺术为代表，展现了更为复杂的文化融合。犍陀罗艺术，深受希腊化风格影响，却又融入了印度佛教的题材，创造出一种独特的“希腊—佛教”艺术。在巴基斯坦的斯瓦特河谷、阿富汗的赫达等地，我们能看到身着罗马式长袍、面容深邃的佛陀，甚至带有希腊神祇阿波罗的肖像特征。这种跨文化的交流，使得中亚地区的雕塑艺术呈现出别样的风情，也证明了古代世界人民之间思想与艺术的碰撞与激荡。即使在经历战乱和时间的洗礼后，那些残存的雕塑碎片，依然诉说着昔日辉煌的文明故事。 继续向东，我们会发现，佛教艺术在中亚和东亚的传播，如同播撒的种子，在不同的土壤中生根发芽，并绽放出各自独特的花朵。例如，在敦煌石窟，虽然它常被提及，但其艺术风格的演变，从早期的西域风格到晚期的本土化，本身就是一个值得深入探讨的领域。它吸收了印度、中亚的技法，却又融入了中国本土的审美情趣，创造出独具一格的飞天、菩萨形象，以及气势恢宏的壁画。然而，本书更关注的是，这些艺术形式在其他地区的变体与发展。 本书将深入探讨，佛教艺术如何沿着不同的路线传播，并在东南亚地区焕发出勃勃生机。在印度尼西亚的婆罗浮屠，这座巨大的佛教建筑本身就是一座宏伟的雕塑圣殿。一层层环绕而上的浮雕，讲述着佛陀的生平故事，描绘着人间百态，其细腻的雕刻技艺和生动的人物塑造，令人叹为观止。同样，在缅甸的蒲甘，无数佛塔林立，塔内塔外装饰着精美的雕塑，或庄严的佛陀，或神态各异的守护神，它们共同营造出一种神圣而宁静的宗教氛围。在泰国，大城王朝时期的青铜佛像，则展现出一种更为端庄、内敛的美感，其流畅的线条和圆润的造型，体现了泰国佛教艺术的独特韵味。 此外，本书还将触及那些非佛教的雕塑艺术，它们同样是亚洲古代雕塑艺术的重要组成部分。例如，在印度尼西亚的爪哇岛，我们能看到印度教造像的辉煌。在普兰巴南寺庙群中，湿婆、毗湿奴、梵天的宏伟造像，以及罗摩衍那史诗的浮雕，展现了印度教神话的壮丽图景。这些雕塑不仅是宗教的象征，更是古代爪哇社会哲学观、宇宙观的体现。 在探讨这些雕塑艺术时，本书不仅关注其物质形态，更深入挖掘其背后的文化内涵。每一尊雕塑，每一幅浮雕，都承载着当时的社会结构、宗教信仰、哲学思想、审美观念以及技艺水平。它们是古代艺术家留给我们的无声诉说，是理解那个时代文明的重要窗口。我们将从这些雕塑的材质、制作工艺、风格演变、题材选择以及装饰元素等方面，进行细致的分析。例如，早期雕塑多采用石材，后来逐渐发展出青铜、木雕等技法。在风格上，从早期的粗犷质朴，到后期的精雕细琢，再到不同地域的特色融合，都反映了技术的进步和社会审美的变迁。 本书还将审视这些雕塑艺术在不同文化语境下的变异与发展。例如，佛教在中国的发展，并非简单地照搬印度模式，而是经历了漫长的本土化过程。雕塑的形象、姿态、服饰，乃至雕刻技法，都逐渐融入了中国传统的审美元素，形成了如云冈、龙门等石窟艺术的独特风格。这种本土化的过程，是文化交流中一个充满活力的范例。同样，在中亚地区，佛教艺术在与当地本土宗教文化的融合过程中，也产生了许多独特的艺术形式。 我们也将探讨这些雕塑艺术的传承与影响。它们不仅是古代文明的遗存，其艺术遗产至今仍在启发着当代艺术家。从对古代造像的临摹与研究，到从古代艺术中汲取灵感进行创新，这些古代的辉煌，从未真正消失，而是在新的时代焕发出新的生命力。 《山河壁画：亚洲古代雕塑艺术的千年回响》致力于为读者呈现一幅立体、多元、深入的亚洲古代雕塑艺术图景。它并非一本简单的图录，而是旨在通过对散落在广阔亚洲大陆上的古代雕塑艺术的细致梳理与深入分析，勾勒出一条宏大的文明交流与融合的艺术脉络。我们将跟随历史的脚步，穿越时空的阻隔，去聆听那些沉默的岩石所讲述的，关于信仰、关于智慧、关于人类不懈追求美的千年回响。本书将引领读者，以一种全新的视角，去感受亚洲大陆上那股奔腾不息的艺术洪流，理解那些镌刻在山川大地上的，人类文明最璀璨的印记。

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这本厚重的画册，装帧典雅，初翻时我便被其磅礴的气势所摄。色彩的运用简直是大师手笔，每一页都仿佛能触摸到历史的温度。那些线条的勾勒，细腻得令人屏息，即便只是远观，也能感受到工匠们千百年来付出的心血与虔诚。我尤其欣赏其中对于光影的处理，那种从石壁深处透出的微光，让人联想到敦煌壁画中那些飞天仙女的飘逸与宁静。纸张的质感也极佳，使得原本就已臻化的图像更添了一层庄严的厚重感。合上书卷，我仿佛经历了一场穿越时空的朝圣之旅，心灵得到了极大的洗涤与净化。这本书不仅仅是艺术品的汇编，更像是一部无声的史诗，诉说着信仰的力量和人类文明的璀璨。对于任何一个热爱古代艺术，尤其是对东方宗教艺术有浓厚兴趣的人来说，这都是一本不容错过的珍藏。它让我重新审视了“美”的定义，明白真正的伟大往往蕴含在最朴拙的岩石和最虔诚的双手之中。

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这本书的装帧设计透露着一种内敛的奢华感，那种厚重的纸张拿在手里，仿佛捧着一块经过千年打磨的玉石。我最欣赏的是它在章节布局上体现出的那种“对比美学”。比如，将早期洞窟的朴素与盛唐时期的丰腴并置展示，读者可以清晰地捕捉到时代审美的剧烈变迁，这对于理解历史语境下的艺术演化至关重要。文字的编排也极具匠心，它不只是罗列图像，而是为每一组石刻赋予了“背景故事”——关于供养人、关于匠师的技艺传承，甚至关于发现这些宝藏的曲折过程。这让原本静止的石像鲜活了起来，充满了人间烟火气和信仰的温度。阅读过程中，我反复去咀嚼那些关于“泥塑工艺”的描述，那些对彩绘颜料来源的考证，都显示出编纂者严谨细致的治学态度，绝非一般市面上粗制滥造的画册可比。

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翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的历史沧桑感，装帧设计很是考究，那深沉的色调仿佛是从地底深处挖掘出来的古老秘密。内容排版上，作者显然是下了一番苦心的，不同时期的风格过渡自然流畅，让人在阅读时仿佛跟随一位博学的导游，从北魏的古拙雄健，一步步走到后世的精雕细琢。我特别关注了那些细节插图，那些佛像的眼神，虽然历经风霜，却依然透露出洞悉世事的睿智与慈悲。有些图案的纹饰，细看之下，竟能发现中原文化与西域风格交融的痕迹，这种文化交汇的生动体现，远比教科书上的枯燥描述来得震撼人心。全书的学术性与艺术性达到了一个完美的平衡点，既能让专业人士找到深入研究的切入点，也能让普通读者获得直观的、震撼的美学体验。阅读过程是沉浸式的，常常为了看清一尊造像的面部表情，就要对着灯光研究许久，让人感叹古人的智慧与技艺的登峰造极。

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作为一本旨在全面呈现中国石窟艺术的图册，其学术价值和艺术鉴赏价值是毋庸置疑的。我尤其称赞它对“壁画残损状况”的客观记录，这不仅是对历史遗迹的忠实呈现，也侧面反映了文物保护的艰巨性。不同于其他只关注“完美”造像的书籍，这本更愿意直面岁月的侵蚀与时间的痕迹，这种真实感是极其宝贵的。我花了大量时间研究其中附录的“洞窟平面图和剖面图”，这些严谨的测绘资料极大地帮助了我理解三维空间中的造像布局与朝向，这对于理解石窟的宗教功能至关重要。这本书的排版哲学仿佛在低语：艺术的伟大，不仅在于其巅峰时刻的辉煌，更在于其在漫长历史洪流中顽强存续的韧性。它是一次视觉的盛宴，更是一场对人类精神景观的深度探寻，读后令人深思良久。

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我对这本选材的广度感到非常惊喜，它绝非仅仅局限于我们耳熟能详的几个著名洞窟，而是深入挖掘了一些相对偏僻却同样具有极高艺术价值的石窟群。这使得整本书的视野变得更加开阔和立体。图片清晰度是衡量画册质量的关键，而这本册子在这方面表现出色，即便是那些光线条件极其恶劣的洞窟内部图像，也尽可能地展现出了原貌的层次感，少了一些人工的过度美化，多了一份真实的记录。文字部分的叙述风格，我个人认为非常到位，它没有过度地使用晦涩的术语，而是用一种娓娓道来的、富有感染力的笔触来介绍每一个石窟的独特之处。比如，它如何阐释某个特定时期造像的“晕染法”，以及这种技法如何体现了当时的哲学思想。读完后，我立刻产生了要去实地考察的强烈冲动，书本成功地充当了最佳的“预演”工具，为未来的探访打下了坚实的基础。

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京东三五折，二版六印，清晰度一般，收这套书就是信仰

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终于靠这本书大概自己可以分辨经变画种类了...

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就壁画而言，随着初唐时期洞窟形制的改变，本生故事的连环画已经不能适合大块墙面艺术效果和视觉感染力，取而代之的则是大版面的净土式经变画，如第329窟的弥勒经变、第220窟的阿弥陀经变，充分体现出佛国世界的盛大恢宏的气象和欢乐祥和的场面。而那些经变的故事情节或者放在了经变画的两侧或底部的次要位置。这些经变画通常分为三个部分：最上面为须弥山、建筑群等远景；中间为说法场面；下面为莲池和平台、平台上的歌舞场面。画面的安排有序，符合透视效果。同时画面中大量出现了飞天、乐伎等形象，姿态优美、栩栩如生。特别需要指出的是壁画中绘画的古建筑样式，多为唐代的建筑造型。就造像而言，初唐九层楼的第96窟弥勒造像高35米，另第322，328窟等，也逐渐改变了隋代雕塑“浑圆敦厚，神态庄严”的特点，逐步向真实化转变。

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画册。国内翻印。

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终于靠这本书大概自己可以分辨经变画种类了...