1902年,一个27岁的年轻诗人遇到了62岁的著名雕刻大师,从那一刻起,两个地位悬殊的人建立起了深厚而长久的友谊。这样的两个人如何将彼此的生命交织前行,将友谊持续了11年? 本书通过罗丹与里尔克之间的书信,通过里尔克的日记、家书和致友人信,再现两位大师分分合合交往全貌的同时,细致刻画了两位大师的性格和性情。另外,作者还通过里尔克的眼睛展现了欧洲、特别是巴黎的城市风物和人情世态,以及他们周边的许多艺术家和作家的鲜为人知的故事。
刘志侠,广东人,广州中山大学外语系毕业,1970年代初进巴黎大学法国文学系进修,现居巴黎。1980年代开始,先后为香港、新加坡报刊杂志撰写专栏,结集著作有《隔世天机》、《巴黎寄语》、《巴黎明信片》、《巴黎五色笔系列》(五卷)等。同时从事编著双语类书籍,已出版《法语现代词汇辞典》、《法汉医学会话》和《法汉―汉法实用医学词典》。
里尔克的才能是天生的。与大艺术家罗丹的交往和一起生活给这个天才又 增添了些许不寻常的气质。他们的交往是曲折的,正因为曲折而刻骨铭 心。从而有了后来我们认识的里尔克。《里尔克与罗丹》全面展现了两位 大师交往的全过程,使我们有机会跨越时空,到巴黎与里尔克共同成...
评分最初被刘志侠先生打动,是读他校注的梁宗岱的《罗丹论》。以汉语的考据传统应对西学,是Dasha一直追求的目标,显然,刘先生的校注,使他被Dasha视为同道前辈。而后,没想到刘先生竟然在网上主动联系Dasha,并赠送Dasha若干书籍,其中包括Dasha渴望已久的Maurice Betz的经里尔克...
评分一百年前里尔克与罗丹的情谊,在眼下这个拜金社会里,几乎是无法想象 的事情。本书以此为题材,像讲述一个童话,一个传说,告诉还愿意相信 人性美好的人: 在很久很久以前 在一个遥远的地方 有过一个美好的故事......
评分罗丹是世界近代艺术史上一位举足轻重的人物。有些评论家说他是米开朗 基罗以来西方最伟大的雕刻家,去世差不多一个世纪后,仍没有人能超越 他。 米开朗基罗只留下一张油画肖像,罗丹留下数量众多的照片,年青时代有 一位爱好摄影的朋友,为他记录了筚路蓝缕时期的形象,任...
评分里尔克的才能是天生的。与大艺术家罗丹的交往和一起生活给这个天才又 增添了些许不寻常的气质。他们的交往是曲折的,正因为曲折而刻骨铭 心。从而有了后来我们认识的里尔克。《里尔克与罗丹》全面展现了两位 大师交往的全过程,使我们有机会跨越时空,到巴黎与里尔克共同成...
《里尔克与罗丹》这本书,我真的花了相当长的时间去细细品读,因为它包含的内容太丰富了,每一次阅读都能发现新的惊喜。我一直对里尔克那深邃的诗歌和罗丹那充满力量的雕塑情有独钟,而这本书,就像一座桥梁,将这两位艺术巨匠的精神世界紧密地联系在了一起。我被书中对里尔克如何从罗丹的作品中汲取“形式”的力量,如何理解“物”的深度,以及如何将这种理解融入到自己的诗歌创作中,进行了非常详尽而生动的阐述。同时,书中对罗丹雕塑的解读,也绝非流于表面,而是深入到其作品背后所蕴含的哲学思考,那种对生命、对人性的深刻体悟,让我对这位伟大的雕塑家有了更深的敬意。我常常在阅读时,会想象着里尔克在罗丹工作室,被那些充满生命力的雕塑所震撼的场景,又会想象着罗丹如何从大自然中获取灵感,并将那份灵感凝固在冰冷的石材之上。这种跨越时空的想象,让我感受到艺术的永恒魅力。这本书,无疑是我近几年来读过的最触动我的艺术类书籍之一。
评分《里尔克与罗丹》这本书,真是一场心灵的盛宴。它不仅仅是一本关于两位艺术家的传记,更是一次对艺术本质的深刻追问。我一直对里尔克那充满哲思的诗歌情有独钟,而罗丹那充满力量的雕塑作品,更是让我心生敬畏。这本书将这两位伟大的灵魂巧妙地联系起来,让我看到了他们在艺术道路上的相互借鉴与精神激励。我特别喜欢书中关于里尔克如何从罗丹的作品中汲取灵感的部分,那种从具象的雕塑形态中体悟到抽象的诗歌韵律,让我对艺术的转化有了全新的认识。书中对罗丹作品的解读,也十分到位,不仅仅是描述作品的外形,更是深入到其创作背后的情感世界和哲学思考,让我看到了“身体”作为表达精神载体的深刻意义。我常常在阅读时,脑海中会浮现出里尔克诗句的意象,与罗丹雕塑的形态交织在一起,形成一种奇妙的视觉与听觉的融合。这本书的语言也十分优美,充满了诗意,读起来就像在欣赏一首悠扬的乐曲,又像在观赏一幅色彩斑斓的画卷。它让我更加深刻地理解了,真正的艺术,是跨越了媒介的限制,直抵人心的。
评分《里尔克与罗丹》这本书,我可以说是一口气读完的,但那种震撼和思考却久久不能平息。我一直坚信,伟大的艺术家,他们的灵魂是相通的,即使跨越时空,也能产生强烈的共鸣。这本书,恰恰就是以一种极其精妙的方式,将里尔克与罗丹这两位不同领域的艺术巨匠,他们的思想、他们的创作、他们的精神,串联了起来。我尤其欣赏书中对于里尔克如何从罗丹的作品中汲取“形式”的力量,并将其转化为自己诗歌创作的“节奏”和“生命力”的深入分析。这不仅仅是关于一个诗人和一个雕塑家的关系,更是关于艺术之间相互借鉴、相互启迪的普遍规律。同时,书中对罗丹作品的解读,也极其到位,它不仅仅描述了作品的视觉美感,更是深入到了作品背后所蕴含的哲学思考,那种对生命、对人性、对身体与灵魂关系的深刻洞察,都让我深受启发。这本书的写作风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的感染力,读起来就像是在与两位大师进行一场跨越时空的对话,让人受益匪浅。
评分拿到《里尔克与罗丹》这本书,我首先被它的封面设计所吸引,那种低调而富有质感的风格,就已经预示着它是一本值得慢慢品读的作品。书的内容更是没有让我失望,它像一条缓缓流淌的河流,将里尔克与罗丹的人生轨迹、艺术理念,以及他们之间微妙而深刻的联系,一点一点地展现在我眼前。我被书中对里尔克早期创作的分析深深吸引,尤其是在他接触罗丹之后,诗歌创作发生了怎样的转变,那种从外在形式到内在精神的探索,让我对这位伟大的诗人有了更深的理解。而对罗丹的解读,也并非仅仅停留在技法层面,书中深入挖掘了他作品背后所蕴含的哲学思考,那种对生命、死亡、爱与痛苦的深刻体悟,让我感受到了艺术的无穷力量。我最欣赏的是,这本书并非简单地将两位艺术家割裂开来讲述,而是通过细致的比较和联系,揭示了他们之间精神上的共鸣和相互启迪。读这本书,就像在与两位智者进行一场跨越时空的对话,他们的思想,他们的情感,他们的创作热情,都像一盏盏明灯,照亮了我艺术探索的道路。我常常在阅读的过程中,会停下来,反复咀嚼书中的句子,思考其中的深意,这种沉浸式的阅读体验,是我对这本书最深刻的感受。
评分当我拿到《里尔克与罗丹》这本书时,我就知道这将是一段不寻常的阅读旅程。我一直对里尔克那如同水晶般晶莹剔透的诗句,以及罗丹那充满生命张力的雕塑作品深感着迷,而这本书,则为我揭示了他们之间那层更为深刻的精神连接。我特别喜欢书中关于里尔克早期是如何被罗丹的雕塑所吸引,并在其中看到了“形式”的力量,以及如何将这种力量转化为自己诗歌创作的“节奏”和“结构”的论述。这不仅仅是对艺术史的梳理,更是一种对艺术创作内在逻辑的深刻剖析。而对罗丹作品的解读,也并非仅仅停留在对其外在美学的赞叹,而是深入到了他作品中所蕴含的哲学思考,那种对生命、对人性、对身体与灵魂关系的深刻探索,都让我为之动容。这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读起来让人感觉身临其境,仿佛能够感受到两位大师创作时的激情与思考。它让我对艺术的理解,又向前迈进了一大步。
评分我最近一口气读完了《里尔克与罗丹》,感觉像是经历了一场精神的洗礼。我一直觉得,伟大的艺术家,他们之间的精神是相通的,即使身处不同的时代,不同的领域,也能产生奇妙的共鸣。这本书就是这样一本,它用细腻而深刻的笔触,描绘了里尔克与罗丹之间,那种超越了师徒、朋友界限的精神羁绊。我特别喜欢书中对于罗丹创作过程的描述,那种对细节的极致追求,对人体形态的精准把握,都让我感受到了大师的严谨与热情。而里尔克对罗丹作品的解读,更是充满了诗人的敏感与洞察,他能从冰冷的石材中感受到生命的律动,从凝固的形态中听见内心的呐喊。书中让我印象最深刻的是,他们都对“孤独”和“超越”有着深刻的体悟。罗丹的许多作品都带有强烈的孤独感,而里尔克的诗歌,也常常在孤独中寻找精神的慰藉与升华。这本书不仅仅是关于两位艺术家,它更像是一本关于如何面对孤独、如何在艺术中寻找生命意义的哲学读物。我读完之后,感觉自己的内心变得更加充实和宁静,对艺术的理解也更加深刻。
评分这本《里尔克与罗丹》,我真的花了很长时间才读完,甚至反复回味了其中一些章节。当我翻开书页的那一刻,就被一种莫名的吸引力牵引着,仿佛进入了一个充满诗意与雕塑之美的世界。我一直对里尔克这位诗人充满了敬意,他的诗句总能触动我内心深处最柔软的部分,而罗丹,那位用双手塑造出不朽灵魂的雕塑家,更是我仰望的艺术巨匠。这本书的魅力在于,它并非简单地将两位伟大的艺术家并列,而是深入挖掘他们之间跨越时空的精神连接,以及他们各自艺术道路上的碰撞与融合。我尤其喜欢书中对于里尔克早期接受罗丹影响的那部分论述,它细致地描绘了年轻的里尔克如何从罗丹的雕塑中汲取力量,如何理解“形式”在诗歌创作中的重要性。书中对罗丹作品的解读,也并非流于表面,而是深入到其创作的哲学思考,那种对生命本质的追问,对肉体与灵魂的辩证处理,都让我深受启发。我常常在阅读时,想象着罗丹在工作室挥汗如雨的场景,感受着他指尖下泥土的温度,同时又在脑海中回响着里尔克那些如同水晶般晶莹的诗句,那种强烈的感官体验,是我在这本书中最大的收获。这本书的厚重感,不仅仅体现在纸张的份量上,更在于其思想的深度和情感的广度。它让我对艺术的理解,又向前迈进了一大步,不再仅仅是欣赏表面的美,而是开始去触碰那些隐藏在作品背后的灵魂。
评分《里尔克与罗丹》,这本书我简直是爱不释手。我一直认为,伟大的艺术家之间,总会存在着某种难以言喻的联系,他们可能是灵魂的同伴,也可能是思想的镜子。这本书恰恰就是以一种极其细腻而深刻的方式,展现了里尔克与罗丹之间那种跨越时空的精神共鸣。书中对里尔克早期深受罗丹影响的论述,让我看到了一个年轻诗人是如何在雕塑家充满力量的创作中,找到了自己诗歌的“形式”。而对罗丹作品的解读,也并非简单地描述其外在形态,而是深入到其作品所蕴含的哲学思考,那种对生命本质的探究,对人性的洞察,都让我深受启发。我尤其喜欢书中关于“形式”与“精神”的辩证关系,这不仅是理解罗丹雕塑的关键,也是理解里尔克诗歌的钥匙。这本书的写作风格非常独特,它既有学术的严谨,又不失文学的感染力,读起来就像是在欣赏一幅精心绘制的艺术品。我常常在阅读时,脑海中会同时浮现出罗丹雕塑的形象和里尔克诗句的意境,那种双重的感官体验,让我沉醉其中。
评分我不得不说,《里尔克与罗丹》这本书的叙事方式非常独特,它不是那种线性的、平铺直叙的传记,而是像一幅精美的拼贴画,将两位艺术家生命中的关键节点、思想火花、以及彼此之间的影响巧妙地编织在一起。我读到关于里尔克参观罗丹工作室的那一段时,简直被那种氛围所感染,仿佛我也置身其中,闻到了工作室特有的气味,听到了雕塑凿刻的叮当声。书中对罗丹雕塑的描述,充满了文学性的语言,不仅仅是列举作品,更是通过文字,将那些坚硬的石材和金属赋予了生命,让我仿佛能看到“沉思者”内心的纠结,“思想者”那种难以言喻的孤独与力量。而里尔克对罗丹艺术的理解,那种敏锐的洞察力,也让我重新审视了我自己对一些艺术作品的看法。我常常觉得,好的艺术评论,应该像一面镜子,既能照出作品本身的形态,也能折射出评论者自身的思考。这本书在这方面做得非常好,它没有回避两位艺术家身上的争议,也没有过度美化他们的关系,而是呈现出了一种真实而复杂的精神交流。我尤其喜欢书中关于“形式”和“精神”的探讨,这是理解里尔克诗歌和罗丹雕塑的关键。这本书让我明白了,真正的艺术,是形式与精神的完美统一,是可见与不可见的深度对话。
评分我最近刚读完《里尔克与罗丹》,感觉自己的艺术视野被大大拓宽了。我一直觉得,伟大的艺术家,他们的思想是相通的,就像夜空中最亮的星辰,彼此辉映。这本书,就是将这两颗耀眼的星辰,里尔克与罗丹,以一种极其精妙的方式,呈现在我眼前。我特别欣赏书中对里尔克早期诗歌与罗丹雕塑之间联系的深入剖析,那种从具象的雕塑艺术中,汲取诗歌创作灵感的论述,让我对“形式”在艺术中的重要性有了全新的认识。而对罗丹作品的解读,也让我看到了他不仅仅是一位技艺精湛的雕塑家,更是一位深刻的哲学家,他用身体作为媒介,探索着生命、爱、痛苦与救赎的奥秘。书中对他们之间精神交流的描绘,让我感受到了一种跨越时空的默契,一种灵魂深处的呼应。我读这本书,不仅仅是在了解两位艺术家,更像是在进行一场关于艺术、关于生命、关于人性的深刻对话。它让我明白了,真正的艺术,是能够触动人心最深处的情感,能够引发我们对生命意义的思考。
评分其实是两人书信往来的结集,翻译+必要的注释和背景介绍+相关图片,资料性强,所以好
评分引用资料翔实可靠,也很细致。值得一读。
评分刘志侠先生新作。京东送货还是让人满意的,39.90元
评分库布里克书店,绿书架森林
评分虽作者文采欠佳,但本书资料详实,叙事明晰
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