肖斯塔科维奇1906年9月25日生于圣彼得堡,是苏联最重要的作曲家之一,也是当代世界著名的作曲家之一。他的创作遍及各种音乐体裁,特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。此外,他还培养了大批苏联当代著名作曲家,深受苏联人民的喜爱。1975年8月9日卒于莫斯科。
在肖斯塔科维奇生命的最后4年,他与年轻的音乐家伏尔科夫成为密友。在伏尔科夫的鼓励下,一个“从棺材里逃出去”的计划逐渐形成,他决定秘密口述一部回忆录,将真实的自己和真实的历史告诉大众,从而纠正那个“令人心碎的奴颜婢膝的形象”。他为伏尔科夫提供材料,讲述往事,肆意评价那些曾经的风云人物。在伏尔科夫完成写作后,他通读了全书,并逐章签名确认,同意在他死后将书稿送西方出版。
1975年9月,他死于肺癌,被葬在莫斯科新圣女公墓。如他所料,他被东西方阵营各取所需,大卸八块。苏联宣称他是“国家最忠实的儿子”,西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一,苏维埃政权坚定的信徒。”一切仿佛盖棺论定,但他的幽灵却从强权与意识形态的铜墙铁壁中钻了出来,并顺手打了它们一记响亮的耳光——1976年,他的回忆录被伏尔科夫带到了国外,几年后,回忆录面世,题名《见证》。
这是他一生哀乐的见证,也是一个时代的见证,往事已然如烟,生灵早已涂炭,回首前尘,他的心中只剩一片怅然,就像他在生前向伏尔科夫讲述往事的时候,时常忍不住说的那样:“回头看,除了一片废墟,我什么也看不到,只有尸骨成山……”
在自己的回忆录《见证》中,他口述了为苏联国歌作曲的趣事。当时,斯大林政府决定《国际歌》不再作为苏联国歌,因为考虑到《国际歌》是外国作品——法国的。他们匆忙拼凑了新歌词交给作曲家。对音乐充满好奇却又一知半解、被民间喻为“文化秃鹫”的斯大林命令哈恰图良和肖氏合作谱曲。
肖氏对此回忆道:“这个主意愚蠢之至,哈恰图良和我风格不同,工作方法也不同,气质也不同。何况有谁愿意在作曲家集体农庄里干活?但是我们不得不服从。”
评判专家显然认为哈恰图良和肖氏合写的这首最好,但副歌需要作少许修改。斯大林问肖氏需要多少时间,他说5个小时。
肖氏回忆道:“其实,我们5分钟就能弄好,不过如果我说我们当时就能在斯大林的桌子上改好,似乎不妥。尽管如此,斯大林当时一定想:国歌是国家大事,只要5小时就能改好,这不严肃。” 有趣的是,他和哈恰图良合作而成的国歌最后落选了。
1981年一本内部出版物《见证———肖斯塔科维奇回忆录》的秘密流传,所带给他们的精神震撼。王小波在自己的文章里就提到过回忆录的内容。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich 1906~1975)生于圣彼得堡。 1917年,11岁的肖氏开始创作。一些重大事件如第一次世界大战、二月革命和十月革命等都在他心里引起过震动。在十月革命的日子里,还是少年的肖斯塔科维奇在彼得堡街头亲眼看到沙皇警察打死儿童的情景,后来把它反映在标题为“十月献礼”的《第二交响曲》中。
西方的现代派、形式主义音乐与1920年代开始形成的苏维埃音乐文化曾经展开文化意义上的“激战”。肖氏的某些作品也表现了现代派的特征,曾引起舆论界的争议。肖氏作品的命运是离奇曲折的,忽被抛上云天,忽又被掷入谷底,在激烈的跌宕起落中,他的精神和肉体都受尽了严峻的考验。他的歌剧《姆青斯克的麦克白夫人》在1936年被《真理报》斥为充满“刺耳的噪音”,“否定了歌剧的原则”,“彻头彻尾的非政治倾向的虚构”。
“没有回忆的人不过是一具尸首”。这是萧斯塔科维奇的回忆录《见证》的整理者、俄罗斯学者伏尔科夫在该书序中的一句话。读完《见证》,心头非常地压抑和沉重。20世纪最伟大的一位作曲家,他的头上不只是辉煌和花环,这早已不再是秘密。然而.透过他的回忆,阴霾沉沉的俄罗斯天...
评分很久没有听老肖了……如果不是爱人在上海音乐厅听过他的《第七交响曲》第一乐章,回家缠着要听整部四乐章的话,我还没足够的心理准备去复习它呢。老肖是我的最爱,也是最怕。每次整理唱片,他总属于我的一线之列;而当选择唱片播放时,却又常常取而复置。 结识老肖始于两首《...
评分“没有回忆的人不过是一具尸首”。这是萧斯塔科维奇的回忆录《见证》的整理者、俄罗斯学者伏尔科夫在该书序中的一句话。读完《见证》,心头非常地压抑和沉重。20世纪最伟大的一位作曲家,他的头上不只是辉煌和花环,这早已不再是秘密。然而.透过他的回忆,阴霾沉沉的俄罗斯天...
评分细读肖斯塔科维奇的《见证》。颇受震动。 书中,肖斯塔科维奇对我所知道的一些前苏联的文艺圈名人进行了叙述和评价。有些令人始料未及。例如,他说到目前在国内被文艺青年们被奉为神明的导演塔可夫斯基的一件轶事:塔可夫斯基在拍摄《安德烈鲁勃廖夫》时,想要一组被烧着的牛...
评分“没有回忆的人不过是一具尸首”。这是萧斯塔科维奇的回忆录《见证》的整理者、俄罗斯学者伏尔科夫在该书序中的一句话。读完《见证》,心头非常地压抑和沉重。20世纪最伟大的一位作曲家,他的头上不只是辉煌和花环,这早已不再是秘密。然而.透过他的回忆,阴霾沉沉的俄罗斯天...
《肖斯塔科维奇回忆录》给我带来的最深刻的冲击,在于它展现了艺术与政治之间复杂而微妙的共生关系。我一直以来都认为音乐是纯粹的,是心灵的表达,然而,肖斯塔科维奇的经历让我看到,在某些特定的历史时期,艺术家的创作,即使是出于内心的激情,也可能被赋予政治含义,甚至被政治机器所利用。他对于自己的作品被误读、被扭曲的无奈与愤怒,以及他在这种压力下所做的权衡与妥协,都让我对艺术家的生存状态有了更深的理解。我看到了他如何在“官方”的审查和期待下,巧妙地运用音乐的语言,表达那些无法直接言说的思想和情感。这种“隐喻”式的创作,在我看来,是他在极端环境中对艺术纯粹性的另一种守护。书中的每一个细节,都仿佛是他内心深处的一声叹息,一声呐喊,是对那个时代最真实的记录。我被他身上那种不屈不挠的精神所感染,即使在最艰难的时刻,他也从未放弃过对音乐的热爱和追求。
评分阅读《肖斯塔科维奇回忆录》的体验,超乎了我最初的想象。我原以为会是一部枯燥的音乐家自述,充斥着专业术语和创作细节,但它却以一种异常坦诚和生动的笔触,将我带入了他跌宕起伏的人生。从早期在革命浪潮中的崭露头角,到后来在斯大林体制下的压迫与自我审查,再到战时创作的辉煌与战后遭受的批判,每一个阶段都充满了戏剧性的张力。肖斯塔科维奇并没有回避那些令人不安的经历,他用一种近乎冷静的叙述,描绘了身处政治漩涡中的艺术家所面临的巨大压力和精神折磨。我尤其被他对于“官方”与“内心”声音的矛盾挣扎所打动,那种在必须妥协与坚持自我之间的微妙平衡,是许多身处相似环境的知识分子共同的困境。他笔下的那些政治人物,并非脸谱化的符号,而是有着具体言行和动机的个体,这使得整部回忆录充满了现实的质感。这本书让我意识到,艺术的创造从来不是孤立存在的,它深深地根植于社会现实,并与之相互作用,有时甚至成为个体对抗荒谬现实的唯一武器。
评分《肖斯塔科维奇回忆录》让我深刻体会到,艺术的表达往往是多层次的,而作曲家的内心世界更是复杂而深邃。肖斯塔科维奇的叙述,充满了个人化的色彩,他用一种极为坦诚的姿态,揭示了自己创作过程中的困惑、挣扎以及最终的突破。我被他对于音乐形式的探索和创新所吸引,同时也对他在政治压力下所采取的策略深感敬佩。他并没有简单地将自己塑造成一个受害者,而是展现了他作为一位艺术家,如何在复杂的环境中保持自己的独立思考和创作自由。这本书让我看到了,伟大的艺术品,往往蕴含着创作者的人生智慧和对世界的深刻理解。它是一份宝贵的精神财富,值得反复品读和思考。
评分阅读《肖斯塔科维奇回忆录》的过程,就像是在与一位饱经沧桑的老友对话,他用朴实而真诚的语言,向我讲述了他的人生故事。我被他对于细节的关注所打动,那些关于家庭的温馨片段,关于音乐的创作过程,关于与朋友的交往,都为这部回忆录增添了丰富的色彩。即使是在描述那些令人不快的经历时,他也保持着一种冷静的观察和理性的分析,这使得他的叙述既有力量,又不失客观。我从他的文字中,感受到了一种坚韧不拔的精神,一种即使面对生死考验,也绝不放弃艺术追求的决心。这本书不仅让我了解了肖斯塔科维奇本人,更让我对那个时代有了更直观、更深刻的认识。它是一部关于个体在宏大历史叙事中的生存记录,也是一部关于艺术如何成为精神避难所的感人篇章。
评分这部《肖斯塔科维奇回忆录》为我打开了一扇了解20世纪苏联社会和文化的窗口,同时也让我更加理解了艺术与个体命运之间的紧密联系。肖斯塔科维奇以其独特的视角和深刻的洞察力,描绘了一个充满矛盾和变革的时代。我被他对于权力、社会和人性的思考所吸引,他没有回避那些令人不快的真相,而是用一种近乎残酷的真实,呈现了艺术家在这个特殊时代所经历的挑战。书中的每一个段落,都充满了力量和感染力,让我感受到了他对艺术的执着,以及他对真理的追求。我从他的经历中,学习到了如何在逆境中保持内心的平静和独立思考,如何在压力之下依然能够坚持自己的信念。这本书,无疑是我阅读过的最深刻、最引人入胜的回忆录之一。
评分这部《肖斯塔科维奇回忆录》不仅仅是一本关于音乐的传记,更是一部关于勇气与生存的史诗。我被肖斯塔科维奇在那个充满危险和不确定性的时代,所展现出的非凡毅力和智慧深深吸引。他并非一个被动的承受者,而是在每一次危机中,都试图找到一条生存之道,一条能够继续创作的道路。我惊叹于他能够在强大的政治压力下,保持头脑的清醒和艺术的独立,即使在最严酷的批判和威胁面前,也能够用音乐来回应,来表达。书中的许多段落,我都反复阅读,试图揣摩他当时的心境,感受他内心的挣扎。他对于自己作品的评价,既有自信,也有谦逊,更有一种深刻的自我反思。这本书让我意识到,真正的伟大,不仅仅在于创造出惊世骇俗的作品,更在于在困境中,如何保持人性的光辉和艺术的尊严。
评分这部《肖斯塔科维奇回忆录》在我拿到手的那一刻,就预感到它将是一次深刻的精神之旅。翻开书页,肖斯塔科维奇的名字本身就带着一种沉甸甸的历史感和艺术的张力,一个时代与一位伟大的作曲家紧密相连,而我,作为一个普通读者,渴望透过他自己的声音,去触摸那个被权力洪流裹挟的灵魂,去理解那些震撼人心的音符背后,究竟承载着怎样的悲欢离合。我期待的不仅仅是关于音乐创作的技巧和灵感,更是一种人生哲学的解读,一种在极端环境下保持艺术独立性的坚守,以及对于人类命运和生存意义的深刻反思。我想象着,在他的文字里,或许能看到一个与我们一样,有着喜怒哀乐,有迷茫彷徨,但最终选择用音乐对抗黑暗的灵魂。这本书,对我而言,更像是一扇门,通往一个我既熟悉又陌生的世界,那里有时代的风云变幻,有艺术的炙热燃烧,也有人性的复杂深邃。我迫不及待地想要沉浸其中,去倾听,去感受,去领悟。
评分《肖斯塔科维奇回忆录》彻底颠覆了我对“艺术家”这个词的固有印象。我曾以为艺术家是生活在象牙塔里的,与世隔绝的,但肖斯塔科维奇的故事让我看到了,最伟大的艺术往往诞生于最真实的社会土壤,艺术家也必须与现实世界进行最深刻的互动,甚至抗争。他对于政治事件的描述,对于个人遭遇的剖析,都充满了人性的真实感,没有丝毫的夸张或矫饰。我被他那种直面苦难的勇气所打动,在被审查、被污蔑、被孤立的情况下,他仍然坚持创作,用音乐来疗愈自己,也用音乐来与世界沟通。书中的那些回忆,有时让我感到心痛,有时又让我感到振奋。它让我意识到,在任何时代,任何环境下,坚持内心的声音,追求艺术的真谛,都是一件无比艰难却又极其重要的事情。
评分这部《肖斯塔科维奇回忆录》是一次令人难忘的阅读体验,它如同一面镜子,映照出那个时代的复杂性,也映照出人性的深度。肖斯塔科维奇的叙述,充满了细节和情感,他用文字勾勒出了一个个鲜活的人物,一段段令人扼腕的往事。我被他对于朋友、家人以及音乐的深厚感情所感动,即使在最艰难的时刻,这些情感也是支撑他走下去的重要力量。他对于自己作品的思考,也展现了他作为一位作曲家,在艺术上的不断探索和创新。我尤其欣赏他那种坦诚,他并没有试图塑造一个完美的形象,而是将自己的困惑、痛苦和矛盾都展现在读者面前。这使得这本书更具感染力,也更令人信服。它不仅仅是一份历史的记录,更是一份关于生命、关于艺术、关于如何在逆境中保持自我尊严的深刻教诲。
评分《肖斯塔科维奇回忆录》是一部充满智慧和洞察力的作品,它让我得以窥见一个伟大灵魂在历史洪流中的挣扎与闪耀。肖斯塔科维奇的文字,既有音乐家特有的细腻和敏锐,也有经历过风雨洗礼后的深刻和沉静。他对于自己作品的解读,往往带有双重含义,既是对音乐本身的阐述,也是对当时社会现实的影射。这种“双重奏”式的写作,让我更加深刻地理解了他在创作中可能承受的巨大压力。我被他对于“忠诚”的理解所吸引,他如何在国家、艺术和自我之间找到一个平衡点,这是一个值得深思的问题。这本书让我看到了,艺术的生命力,往往在于它能够超越时代和政治的束缚,触及到人类共通的情感和价值。
评分“若要保住某件东西,最好的办法就是不去理它。爱得太过的东西容易毁灭。要冷眼对待一切,特别是你心爱的事物。那样,它们生存的机会反而会多一些。这大概是我们生活中最大的秘密之一。”
评分段子王,看完想买一本
评分不觉得怎么样,蛮无聊的。
评分书的真伪有争议。就目前这个文本来说,读起来是相当有趣的。去掉文中大量的段子不谈,仅就全书所描述的那种恐怖氛围而言,虽不中,亦不远矣!即便该书是假的,无论作者是谁,其中许多极富生活智慧的警句,对于知人论世而言,也算是大有裨益。所以,还是五星。有时候,书的真假并不是很重要。假的东西可能往往比真的东西更“真”,别太执着了,否则早就没人把“文学”当书了。
评分“若要保住某件东西,最好的办法就是不去理它。爱得太过的东西容易毁灭。要冷眼对待一切,特别是你心爱的事物。那样,它们生存的机会反而会多一些。这大概是我们生活中最大的秘密之一。”
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