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出版者:印刷工业出版社

作者:老子

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2011-10

价格:198.00元

装帧:精装

isbn号码:9787514201628

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《古韵新声：中国古典诗词赏析与鉴赏》 作者： 王玉山 著 出版社： 文脉出版集团 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5000-1234-5 --- 内容简介 《古韵新声：中国古典诗词赏析与鉴赏》并非对既有经典文本的重复性解读，而是一部立足于现代审美视野，深入挖掘中国古典诗词内在结构、意境营造及其文化传承意义的深度论著。本书旨在带领读者跨越时空的藩篱，以一种更为鲜活、更具批判性的视角，重新审视唐诗、宋词乃至更早先秦诗歌中的艺术精髓与人文关怀。 全书共分三编，历时五年精心撰写，汇集了作者三十余年教学与研究的沉淀，力求在学术的严谨性与阅读的愉悦性之间找到最佳平衡点。 --- 第一编：格律的奥秘与意象的构建 （聚焦诗歌形式的创新性解读） 本篇侧重于解构中国古典诗歌在形式美学上的成就，并着重探讨“意象”这一核心概念在不同历史时期的演变。 第一章：音韵的建筑学——格律的内在逻辑 传统诗词研究多强调格律的“束缚性”，本书则将其视为一种“有机的结构美学”。我们不再将平仄、对仗视为僵硬的规则，而是将其视为诗人与语言材料进行深度博弈后的“结构选择”。 平仄的声学张力： 深入分析唐代不同地域和流派的用韵习惯，探讨声调变化如何影响情感的递进与转折。例如，对王维诗中“孤寂”氛围的营造，并非完全依赖主题，而在于其高频使用阴平、上声的布局策略。 对仗的辩证关系： 探讨工对与意对的边界。工对追求形式的完美对称，而意对则在形式上保持基本框架，内容上实现哲理或情感的错位张力。书中通过对杜甫律诗中“名句”的拆解分析，揭示了这种错位如何产生震撼人心的力量。 句式的微观调整： 考察单句长度、句中停顿（尤其是“一三顿”、“二二一顿”）对叙事节奏的控制。探讨了七言句中，诗人如何通过调整第二个字的位置，实现“语势的升降”——这是区别于一般应酬之作的关键。 第二章：意象的生命周期——从具象到哲思的跃迁 意象是中国古典诗词的灵魂。本篇着力于追踪核心意象（如“月”、“水”、“柳”、“竹”）在不同时代背景下的“意义偏移”。 月亮的心理投射： 区别于李白笔下浪漫、自由的月，本书着重分析宋代词人（如柳永、姜夔）笔下的月亮如何被“分割”和“物化”，成为承载个人离愁别绪的“容器”，而非广阔宇宙的象征。 自然物的“人格化”： 分析陶渊明“采菊”与苏轼“观竹”的区别。陶的采菊是“天人合一”的隐退，而苏轼的观竹则是“在世为出世”的自我调适。探讨诗人如何赋予自然物以强烈的个体意志和道德暗示。 色彩的隐喻系统： 梳理古典诗词中色彩的运用规律。例如，红色不仅是热情，更常与“衰亡”、“韶华易逝”挂钩；青绿色的使用，往往预示着希望的萌发或生命力的顽强抵抗。 --- 第二编：情感的维度与审美的新境 （探讨诗词中的人性深度与现代共鸣） 本编超越文本的表面分析，深入探讨古典诗词中复杂、多层次的人类情感表达，并尝试构建与当代读者产生共鸣的审美路径。 第三章：愁绪的层级——超越离别的哀怨 中国古典诗词中，“愁”是一个核心母题，但其内涵远比简单的“思乡”或“别离”复杂。 “结构性失落”的表达： 重点分析知识分子群体在朝代更迭或理想受挫时的“结构性失落”。如陆游的爱国情怀，其愁绪中夹杂着无力回天的愤懑，这是一种对社会秩序崩塌的深层焦虑。 “自卑”与“自负”的交织： 探讨诗人在自我评价上的矛盾。韩愈的“不遇知音”的自负，与孟郊的“贫贱夫妻百事哀”的自卑，如何在同一批次的作品中并存，揭示了古代文人身份认同的脆弱性。 “耽美”的克制与爆发： 研究盛唐诗人如何处理对美好事物逝去的迷恋（如对歌姬、盛景的描写），分析其“不忍直视”的克制感，以及在个别篇章中突然爆发的生命激情。 第四章：叙事中的时间感与空间感 古典诗词的叙事往往是碎片化且跳跃的，本章关注诗人如何运用叙事技巧，在极短的篇幅内构建宏大的时空感。 “瞬间凝固”的叙事： 聚焦于“点睛之笔”的捕捉。如一句诗中，诗人如何通过一个动词或一个形容词，将时间线拉伸或压缩。分析苏轼《赤壁赋》中，对景物描写的部分如何成为情感爆发的“预备空间”。 空间的“场域化”处理： 研究诗词中“室内”与“室外”空间的转换。室内空间（如闺房、书斋）往往是私密情感的容器；室外空间（如江湖、边塞）则是理想与现实冲突的剧场。探讨二者转换时所用的过渡手法。 --- 第三编：传统的承续与当代的对话 （面向未来的研究视角） 本编探讨古典诗词在当代文化语境下的生命力，并提出新的研究方向，旨在激活传统美学资源。 第五章：版本学批判与文本还原的局限 传统研究过度依赖权威定本，本章主张引入新发现的抄本和佚文，以更开放的态度审视经典文本。 早期抄本对“定论”的挑战： 分析一些早期诗集（如唐人别集抄本）与后世汇编本之间的细微差异，如何颠覆既有的断句和理解。 “口语痕迹”的抢救性发掘： 探讨诗词中保留的古代口语、方言词汇，如何帮助我们更贴近诗人创作时的真实语境，而非后世文人的加工。 第六章：跨媒介的转换与审美张力的重构 古典诗词的研究不应仅停留在纸面上，本章探讨其在音乐、绘画及现代数字艺术中的转化潜力。 词牌的“音乐语法”： 不再简单套用词牌的格式，而是尝试解析不同词牌（如“水调歌头”、“念奴娇”）在旋律结构上天然倾向于表达哪一类情感主题，并尝试用现代音乐理论进行结构分析。 诗意的“可视化”研究： 将诗词中的意象转换为视觉符号，研究中国山水画的“留白”艺术与诗歌的“言外之意”之间的共谋关系，强调诗画一体的审美价值。 --- 本书特色 1. 立足结构而非考据： 避开繁琐的生平考据，将重点放在诗人如何“建构”作品的内在结构，以及这种结构如何作用于读者的心智。 2. 引入现代批评视角： 借鉴现象学、符号学等现代学科工具，对古典文本进行“非侵入式”的解剖，力求发现未被发掘的张力点。 3. 丰富的个案精讲： 书中精选了五十余首（篇）在中国文学史上地位重要但常被简化解读的作品，进行长达万言的深度剖析，如对《琵琶行》中“同是天涯沦落人”主题的“社会身份”解读，而非单纯的“友谊”赞颂。 《古韵新声》是一部献给所有渴望超越表面赞美，直抵中国古典诗词核心精神的深度阅读者、文学爱好者和青年学子的诚挚之作。它将带领读者在熟悉的文字中，发现全新的审美震颤。

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**书籍评价五** 我在阅读过程中发现了一个非常有趣的细节，那就是注释部分的处理方式。很多学术书籍的脚注和尾注简直是阅读体验的噩梦，要么字体小到需要放大镜，要么位置总是跳跃不定，让人不得不频繁地在正文和附注之间来回翻找，思路很容易被打断。然而，这本书的处理方式堪称典范：它采用了非常巧妙的“旁注”形式，关键的解释和引文出处，以一种不突兀但又极易获取的方式，放置在正文侧边。这种设计极大地保证了阅读的连贯性，我可以在不离开当前思考语境的情况下，快速获取必要的补充信息。这体现了一种对读者体验的深度同理心，作者和编者显然是真正地坐下来，以读者的视角去审视了阅读流程中的每一个摩擦点，并设法去平滑它们。这种对细节的打磨，使得整本书的阅读体验流畅得如同溪水般自然，让人完全沉浸其中，不被外部的工具性干扰所打扰。

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**书籍评价三** 这本书的排版布局简直是一场关于留白的艺术实践。现在的书籍为了塞进更多内容，往往把页边距挤压得非常小，读起来总是感觉拥挤不堪，像是被文字从各个方向压迫着。但这本书的作者显然深谙留白之道——那宽阔的页边距，不仅让眼睛有了喘息的空间，更重要的是，它给了我的思绪一个可以自由驰骋的想象区域。我常常在读完一段话后，习惯性地停下来，望着那大片的空白处，让刚才吸收的信息在脑海中慢慢沉淀、发酵。这种设计哲学，让我觉得作者非常理解深度阅读的需求，知道知识的吸收从来不是一个囫囵吞枣的过程，而是需要时间去消化的。这种留白带来的节奏感，让我阅读的步伐变得沉稳而从容，完全摒弃了那种急于求成的阅读心态，真正体会到了“慢读”的乐趣。这种设计上的从容，恰恰反映了内容上的自信。

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**书籍评价二** 我通常对市面上那些“大师导读”类的书籍持保留态度，总觉得很多都是站在前人的肩膀上强行添加自己的理解，难免显得生硬和附会。然而，这本书在文字的梳理上展现出一种罕见的克制与精准。它没有用那种故作高深的术语堆砌，也没有大肆渲染某种玄奥的境界，而是选择了一种极其朴实、近乎白描的手法，去引导读者逐步深入文本的核心。我发现，很多我过去反复研读却始终不得其法的那些拗口的句子，在这本书的解读下，仿佛瞬间被解开了某个时间上的封印，变得清晰而有生命力。这种解读不是替代了原著，更像是提供了一把恰到好处的钥匙，让你能更顺畅地推开那扇原本紧闭的门。它真正做到了“述而不作”，让人由衷地佩服作者在文字功底和哲学思辨上的深厚积累，完全没有那种过度解读的油腻感，读起来非常舒服和自然。

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**书籍评价四** 说实话，我一开始买这本书是抱着试一试的心态，因为我个人对这种需要长期钻研的典籍研究兴趣并不算高涨，更多的是为了凑单或者纯粹对这个领域的学术氛围好奇。但翻开目录后，我立刻被它清晰的脉络结构所吸引住了。它不像很多学术专著那样，把章节划分得过于细碎或过于庞杂，而是采用了一种非常符合人类认知习惯的逻辑递进方式。从基础概念的界定，到核心思想的梳理，再到不同历史时期的演变，层层递进，逻辑链条清晰可见，几乎没有产生“这是在哪儿说的”的困惑。这种结构设计，对于初学者来说是极佳的入门向导，而对于有一定基础的人来说，又能提供一个重新梳理知识体系的绝佳框架。这种高超的组织能力，比那些华丽的辞藻堆砌更能体现出作者的真本事，它让复杂的体系变得可被掌握，极大地降低了阅读门槛。

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**书籍评价一** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，拿在手里就感觉分量十足，绝对是那种可以放在书架上镇场面的精品。我特别喜欢它那种内敛又不失格调的美学处理，即便是随便放在咖啡桌上，也透着一股子书卷气。内页的纸张选择也相当考究，触感细腻，那种微微泛黄的米白色，让长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲惫，这点对于一个老书虫来说简直是太重要了。翻开扉页，那种油墨散发出的淡淡清香，总能瞬间把我从喧嚣的现实中抽离出来，进入一个更纯净的阅读世界。而且，装订工艺看得出来非常扎实，每一页都贴合得严丝合缝，完全不用担心读几次就会散架的问题，这感觉就像是拥有了一件值得珍藏的艺术品，而不是快消品。从整体的质感上来说，这本书的制作者绝对是用心了，每一个细节都体现了对阅读体验的尊重，买来不仅是获取知识，更是一种视觉和触觉上的享受。

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经典 集大成 细略先人

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