具体描述
《新编西方文论教程》内容简介：自古希腊以来，西方文论已历经两千多年的发展与累积，文献浩繁，脉绪众多，思潮纷涌，难以把握。本教材立足于高校本科教学的实际，亦顾及一般文学爱好者的需要，力图将最具学术创见与思想空间，尤其是至今仍具理论活力的见解，予以更为精当的归纳与评述，不求面面俱到，但求所涉及的每一个问题，都能使读者有切实的收获。文字亦力求简明扼要，平实清晰，以便于阅读理解。每一问题之后，均附设了“深度思考”、“理论辨析”、“相关知识”之类栏目，期望通过这些栏目，启发读者对相关问题的进一步思考，拓展读者的文艺理论视野。
作者简介
目录信息
第一章 古希腊文论
概述
第一节 柏拉图的文艺观
一、理式与文艺作品的本源
二、迷狂与文艺创作的心理特征
三、理想国与文学艺术的功能
第二节 亚里士多德的文艺观
一、诗学的首要原理
二、悲剧比史诗优越
三、诗是语言的艺术
第二章 古罗马文论
概述
第一节 贺拉斯的文艺观
一、诗的创作要妥帖得体
二、诗人要给人益处与乐趣
三、诗人的平庸不能容忍
第二节 朗吉弩斯的文艺观
一、崇高是伟大心灵的回声
二、诗的意象要使人惊心动魄
三、天才应受技巧的约束
第三章 中世纪文论
概述
第一节 奥古斯丁的文艺观
一、敬神的好艺术与渎神的坏艺术
二、文艺是有意作假
三、“语象”能带给读者更大“乐趣”
第二节 阿奎那的文艺观
一、艺术创作是对上帝的模仿
二、艺术与道德无关
三、“诗用隐喻生产一种再现”
第四章 文艺复兴至启蒙运动文论
概述
第一节 布瓦洛的文艺观
一、理性是最高准则
二、模仿自然的原则
三、崇尚古典的原则
四、遵循道德的原则
第二节 狄德罗的文艺观
一、“美在关系”与艺术关
二、艺术真实与理想范本
三、崇尚激情与重视想象
四、戏剧改革与倡导“严肃剧”
第三节 莱辛的文艺观
一、批判新古典主义的艺术趣味
二、大力倡导市民戏剧
第四节 维柯的文艺观
一、诗起源于人类的想象本能
二、文学是诗性智慧的产物
第五章 德国古典文艺理论
概述
第一节 康德的文艺观
一、审美观念是艺术的本质
二、艺术是自由的感性游戏
三、艺术创作需要天才
第二节 黑格尔的文艺观
一、美是理念的感性显现
二、艺术类型与“一般艺术的解体”
三、人物性格是“艺术表现的真正中心”
四、悲剧冲突与“永恒正义的胜利”
第三节 歌德的文艺观
一、艺术创作要“抓住特殊”
二、艺术家要有“伟大人格”
三、艺术家要有“世界精神”
第四节 席勒的文艺观
一、理想艺术与“关的人性”
二、审美活动与“游戏冲动”
三、审美教育与“审美王国”
第六章 浪漫主义与现实主义文论
概述
第一节 雨果的文艺观
一、历史分期与文学特征
二、滑稽丑怪与浪漫主义
三、审美追求与艺术标准
第二节 别林斯基的文艺观
一、现实主义的主导特征
二、艺术思维是一种形象思维
三、文学批评是美学批评与历史批评的统
第三节 车尔尼雪夫斯基的文艺观
一、现实美高于艺术美
二、艺术关是对现实关的弥补
第四节 泰纳的文艺观
一、文学发展的三要素
二、理想艺术的标准
三、总体性文学批评观
第七章 唯意志主义文论
概述
第一节 叔本华的文艺观
一、艺术的本质是复制理念
二、艺术只能从直观认识出发
三、艺术是对生命意志的短暂超越
四、悲剧是艺术的最高形式
第二节 尼采的文艺观
一、艺术是人生的救赎
二、日神精神与酒神精神
三、悲剧是生命的兴奋剂与强壮剂
第八章 唯美主义与象征主义文论
概述
第一节 王尔德的文艺观
一、生活模仿艺术
二、艺术独立于道德
三、讲述美而不真实的故事
第二节 波德莱尔的文艺观
一、象征主义的“应和”理念
二、想象力是各种能力的王后
第三节 马拉美的文艺观
一、文学的目的是召唤事物
二、文学是音乐的源泉
第九章 直觉主义与表现主义文论
概述
第一节 柏格森的文艺观
一、艺术作为一种生命直觉活动
二、艺术与直觉的相通性
三、喜剧是艺术与生活之间的“中间物”
第二节 克罗齐的文艺观
一、艺术的四个否定性界定
二、艺术即直觉
三、艺术即表现
第三节 科林伍德的文艺观
一、作为再现艺术的伪艺术
二、作为表现的纯艺术
三、作为想象的纯艺术
第十章 精神分析与原型批评文论
概述
第一节 弗洛伊德的文艺观
一、“力}匕多”的转移
二、白日梦的升华
三、精神紧张的消除
四、艺术的永恒主题
第二节 荣格的文艺观
一、艺术本质：原型的象征性表述
二、艺术功能：现代人精神的补偿
三、艺术家：常态个人与集体人
第三节 弗莱的文艺观
一、文学是一个自足系统
二、文学是历史进程的一部分
三、文学批评应拒绝价值判断
第十一章 现象学与存在主义文论
概述
第一节 英加登的文艺观
一、意向性客体与文学存在
二、文学作品的多层次构成
三、具体化与文学审美价值
第二节 杜夫海纳的文艺观
一、艺术作品是潜在的审美对象
二、艺术不是语言
三、艺术是知觉主体的呈现
第三节 海德格尔的文艺观
一、艺术作品的本源是艺术
二、建立世界和制造大地
三、在贫困时代里诗人何为
第四节 萨特的文艺观
一、文学就是行使自由
二、艺术作品是非现实
三、文学介入原则
第十二章 阐释学与阅读接受文论
概述
第一节 伽达默尔的文艺观
一、艺术作品的存在方式是游戏
二、艺术作品的存在亦是象征与节日
三、人与文本之间的问答对话
四、人与文本之间的视域融合
第二节 姚斯的文艺观
一、接受美学与重建文学史
二、文学接受与期待视野
三、审美经验与艺术功能
第三节 伊瑟尔的文艺观
一、文学文本与召唤结构
二、隐含的读者与读者发现
第四节 费什的文艺观
一、文本意义是读者的阅读事件
二、一致意义来自解释团体
第十三章 西方马克思主义文论
概j盔
第一节 本雅明的文艺观
一、寓言式文艺批评观
二、机械复制与艺术灵韵
第二节 阿多诺的文艺观
一、艺术的否定性
二、批判文化工业
第三节 马尔库塞的文艺观
一、为爱欲而战与塑造新感性
二、社会批判性与艺术自律性
第四节 詹姆逊的文艺观
一、政治无意识与文学阐释
二、第三世界文学与民族寓言
三、后现代主义艺术的关学特征
第五节 伊格尔顿的文艺观
一、文学的意识形态特质
二、文化视野中的文学批评观
第十四章 形式主义与新批评文论
概述
第一节 什克洛夫斯基的文艺观
一、艺术是纯粹的形式
二、“陌生化”的艺术手法
第二节 雅柯布逊的文艺观
一、文学研究的对象是“文学性”
二、诗性功能：隐喻和换喻
第三节 艾略特的文艺观
一、“文学传统”与“个性消灭”
二、“非个人化”理论
三、面向事实的文艺批评观
第十五章 结构主义与后结构主义文论
概述
第一节 巴特的文艺观
一、“零度写作”与“语言乌托邦”
二、“不及物写作”与“可写文本”
三、“自动写作”与“作者之死”
第二节 拉康的文艺观
一、“镜像”与“主体认同”
二、“无意识”与“语言结构”
三、“三界说”与“三种欲望”
第三节 福柯的文艺观
一、疯癫史与文学艺术中的非理性
二、文学是一种特殊的话语实践
三、对抗语言堕落与现代主义艺术
第四节 德里达的文艺观
一、解构逻各斯中心主义
二、打破哲学与文学的对立
三、阅读策略与写作思想
第五节 巴赫金的文艺观
一、复调小说理论
二、“狂欢化”理论
第十六章 后现代主义文论
概述
第一节 利奥塔的文艺观
一、叙事危机：传统规则的颠覆
二、崇高：表现不可表现之物
三、先锋艺术：交流性的悖论
第二节 哈桑的文艺观
一、沉寂的文学
二、不确定的内在性
三、后现代文艺的歧路
第三节 桑塔格的文艺观
一、反对阐释
二、新感受力
第十七章 文化批评文论
概述
第一节 女性主义文艺观
一、男性笔下的“天使”与“妖妇”
二、“双性同体”写作
三、小说样式的性别内涵
四、“空白”阅读
第二节 后殖民主义文艺观
一、“东方”：妖魔化的文学镜像
二、含混叙事：世界性的写作模式
三、对位阅读：破除帝国话语的坚冰
第三节 新历史主义文艺观
一、历史也是一种诗学文本
二、文艺也是一种“社会能量”
三、颠覆与抑制的文艺功能
第四节 生态批评文艺观
一、绿色写作范式
二、“环境性”是文艺的深层特质
三、自然是现成的“绿色文本”
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
关于这本书的辅助资源和拓展性，我必须给予高度评价。教程的每一章节末尾都附带有精心挑选的“延伸阅读推荐”，这些推荐不仅仅是列出书目，更重要的是，作者会简短地说明为什么推荐这几篇特定的文献，以及它们各自的侧重点，这为想要深入研究特定主题的读者指明了方向，避免了盲目搜索带来的时间浪费。此外，书中穿插的“理论辨析小贴士”部分非常实用，它常常针对一些容易混淆的核心概念进行对比分析，比如“意义”与“能指”在不同理论体系下的微妙差异，用图表或案例进行清晰的区分，极大地帮助我巩固了记忆。这种注重实践操作和自我检测的学习设计，使得这本书不仅仅是一本静态的知识载体，更像是一位耐心的、随时待命的私人导师，引导我在学习的迷宫中找到捷径。
评分作为一名自学的文论爱好者，我过去阅读相关著作时，最大的困扰就是理论之间的跳跃性和相互矛盾性，往往读完一个流派，就对前一个流派产生了新的困惑，知识体系难以整合。然而，这本教程在这方面展现出了非凡的整合能力。它不是简单地并列介绍各个理论，而是非常巧妙地构建了一条“批判链”。它会清晰地指出，后来的理论是如何针对前一个理论的局限性进行反思、修正，甚至是颠覆性的挑战。这种“对话式”的讲解，让整个西方文论史变成了一部连续的、充满张力的思想辩论史。我感觉自己不是在被动接受知识点，而是在跟随几代思想家进行一场长达百年的学术争鸣。这种结构设置，极大地提升了学习的深度和对知识点之间相互联系的洞察力，这对于建立一个稳固的文论框架至关重要，相比那些零散的导读更具启发性。
评分这本书给我带来的最大惊喜，在于其所展现出的对“当代性”的关注和包容。很多西方文论的经典教材往往停滞在后结构主义或福柯、德里达等人的经典阶段，对近二十年内兴起的，比如新实在论、加速主义批判、或者与数字人文深度融合的新兴文论声音，往往是只字不提或轻描淡写。然而，翻阅这部教程，我惊喜地发现，它在收录经典的同时，也对一些近期的理论动态进行了适度的介绍和分析，虽然篇幅不长，但足以展现出编者对学科前沿的敏感度。这使得这本书读起来不会有“过时”的陈旧感，反而充满了生命力和发展潜力。它让我意识到，文论研究并非尘封的历史，而是一个仍在蓬勃发展的场域。这种对学术生命力的尊重和呈现，使得这本书的价值远远超出了基础教材的范畴，更像是一份指引我们走向未来学术方向的航海图。
评分这本书的叙述风格简直是教科书范本中的一股清流，它成功地在保持学术严谨性与提升阅读趣味性之间找到了一个绝妙的平衡点。作者似乎深谙如何将那些晦涩难懂的哲学思辨，转化为读者可以消化和吸收的语言。我尤其喜欢它在解释某个重要理论家时，并非简单地罗列其观点，而是会穿插一些简短的、极具画面感的历史场景或生活侧写，让理论不再是空中楼阁，而是根植于特定时代背景之下的产物。例如，在谈到结构主义思潮的兴起时，那种对时代焦虑的捕捉，让我仿佛身临其境地感受到了知识分子群体的心路历程。更重要的是，作者在引用外文原著时，总是能精准地把握住翻译的尺度，既保留了原文的张力，又确保了中文读者的理解无碍。这体现了作者深厚的跨文化研究功底，读起来丝毫没有“翻译腔”的生硬感，流畅自然，如同信手拈来。
评分这本书的装帧设计相当有品味，封面采用了一种略带复古感的米白色，配上沉稳的深蓝色字体，拿在手里感觉非常厚重，很有学术气息。内页的纸张质量也让人满意，不是那种容易反光的纸，阅读起来眼睛负担小很多，长时间阅读也不会觉得累。排版上，字体大小适中，行距留得也恰到好处，使得大段的理论阐述看起来并不拥挤，关键术语和重要概念的标注也很清晰，这对于初次接触西方文论的读者来说，无疑是极大的便利。我特别欣赏它在章节安排上的用心，从最基础的理论源头开始梳理，逐步过渡到后来的各种流派和思潮，这种循序渐进的方式让复杂的概念层层剥开，逻辑性极强。即便是对这些领域略有涉猎的人，也能从中找到清晰的脉络，而不是被各种碎片化的信息所困扰。整体而言，这本书在实体呈现上，就给人一种严谨、专业且值得信赖的印象，作为工具书或案头参考，它的物理形态已经占据了优势。
评分适合入门。
评分失望。
评分简洁明了，失之浅薄。适合梳理框架。
评分1.深入浅出2.读来仿若深奥却并不会乏味反而津津有味3.阐述思想，给与意见4.发人深省，启示颇多，十分受用5.完全可以用在电影和文学创作上，带来极多的灵感源，一定重看多遍6.每个人不同的见解都可以诞生出一种不同的艺术观的作品7.带着客观的批判性/本来买来是为了装逼，谁料到我挑书的眼光当真独到，此等精品，甚得我心，虽然部分艰深尚不能完全理解不过一路看下来已是难得
评分简洁明了，失之浅薄。适合梳理框架。
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