具体描述
她是小镇上的“说”电影高手，能化身为影片里每个角色，重现银幕上的喜怒哀乐。她的即兴演出比原本的剧情还精彩，编织出一个个令人忘却现实的魔幻时刻。
表演电影，是玛丽亚生命中最精彩的时刻，让她忘却现实生活的艰苦，彷佛过着另一个人生。然而，诚如电影总是会有高潮起伏、悲欢离合，她的人生也在历经种种事情后，留下有如散戏之后的欷嘘与落寞。本书作者莱特列尔，藉由一个善于说电影的女孩一生曲折的经历，一步步叙述着在那曾经璀璨后来却没落的年代，矿区砾原上关于电影的神奇故事。
作者简介
埃尔南·里维拉·莱特列尔(1950—)，智利作家。出生于智利中部城市塔尔卡，年幼丧母，生活坎坷，十九岁起用三年时间游历了智利、秘鲁、玻利维亚、阿根廷等拉美国家，随后开始文学创作。小说《伊莎贝尔女王唱民歌》(1994)获智利国家图书阅读奖。1996年再次获此殊荣。《勇者逝去的地方》(2000)和《火车开往炼狱之地》(2001)连续获智利高蓝文学奖提名奖。《复活的艺术》(2010)获西班牙阿尔法瓜拉文学奖。其作品还有《我叫坏玫瑰》(2008)，《电影女孩》(2009)及《墓志铭写手》(2011)等。
目录信息
读后感
不足一百三十页的这么一本小书，竟然能讲述出这么一段给予我很多震撼的往事，《电影女孩》实在是近期读过的外国小说里最值得细细阅读的一本好书。小说的主角叫做Mary Margaret，他的父亲钟爱玛丽莲·梦露，本来想给小女儿起名叫梦露，但老婆死活不肯，只得退一步，取了MM开头...
评分我曾在哪里读过，或者曾在某部电影里看过，德国人讲犹太人关在运家畜的车厢里载送——只留下车厢高处的一丝细缝，让一点空气得以进入，当火车穿越散发草地湿粘气味的田野他们会挑选出一个最会说故事的人，让他踩着他们的肩膀，靠近那个细缝，让他对大家描述风景，告诉他们火车...
评分落笔下来发现这个题目很傻，得出这个结论的我当然也很傻。电影女孩的早熟在她的那个矿场小镇完全是一种理所当然，但她内心所保留并燃烧着的对电影艺术的热爱总能呈现出她这个年纪应有的纯真——这样的二分法傻透了。能让我为之感动的才不是这些。 最初对电影后面的“完”的理...
评分和朋友在方所买到的。很久没有在实体店买书了，它小巧，封面美丽，初次印象深得我喜爱。 几乎是没有间歇一次性读完的。作者对于童年和故乡的诉说意愿更为强烈吧，前半部分缓慢而温馨。变故发生在全书3/5的地方，德辛内说“从这时起，我就开始倒霉了。”之后的笔调苦涩而简洁，...
评分「說」電影是怎麼回事？在這個小鎮上有一個女孩是個「說」電影的高手。在那個電視尚未到來之前的年代，看電影仍是主要的娛樂之一，女孩被派去電影院將看過的電影，用生動的肢體、語調在家裡的客廳再次演出。 女孩「說」電影，但在她的生命，有著與電影般的精采片段。父親在工...
用户评价
这本书的结构布局堪称一绝，它没有采用传统的时间线叙事，而是像一个剪辑师在后棚里进行蒙太奇手法。不同的时间点、不同的情绪片段，被不规则地交错在一起，初读时需要集中精力去梳理，但一旦你适应了这种节奏，就会发现其精妙之处：它完美地模拟了记忆的运作方式。我们对重要的人或事物的记忆，往往不是线性的，而是由若干个具有强烈情绪冲击力的“定格画面”构成的。这本书正是如此，每一个章节都像一个独立的短片，但它们在主题和情感上又紧密相连，共同构建了一个完整而破碎的“电影女孩”形象。这种叙事技巧本身就是对电影艺术的一种致敬和创新。它挑战了读者对传统小说的期待，要求我们主动参与到意义的建构中去。这种互动性，使得每一次重读，都可能带来新的发现，因为你对主角的理解会随着你自身阅历的增长而不断深化。这是一部值得反复品味的“作者电影”，需要细细咂摸，才能体会到其中蕴含的每一层复杂意味。
评分说实话，这本书的后劲非常大。初读时，可能会觉得情节略显平淡，主角的行动力似乎没有我想象中那么“戏剧化”。但正是这种“不戏剧化”，才体现了它深刻的洞察力。它避开了所有显而易见的冲突点，转而挖掘那些隐藏在生活肌理之下的细微裂痕。主角的成长，不是通过一场惊天动地的变故实现的，而是通过无数次对自我认知的小小修正完成的。我尤其喜欢作者对“等待”的描绘。电影拍摄需要等待，灵感需要等待，爱情也需要等待。这本书花了大量篇幅去描摹那种在漫长等待中，如何保持内心秩序和希望的艺术。它让我开始反思自己生活中那些被我视为“浪费时间”的停滞期，也许，那正是生命积累能量的必要过程。看完后，我反而觉得内心沉静了许多，不再那么焦虑于“即时成功”，而是更愿意享受过程中的沉淀和打磨，就像等待一部胶片被冲洗出来一样，需要耐心，才能看到最真实的色彩。
评分这本《电影女孩》的封面设计，那种带着点复古胶片质感的色调，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本关于电影幕后制作或者某个特定类型电影的深度剖析，毕竟“电影”这个词汇自带一种光环。然而，当我翻开第一页，那种预设的期待就被一种更细腻、更生活化的叙事温柔地取代了。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们能看到一个女主角，她的日常与非日常，她的挣扎与每一次微小的胜利，都巧妙地与她所钟爱的光影艺术交织在一起。作者的笔触非常克制，她没有大肆渲染那些好莱坞式的浪漫，而是专注于那些在午夜场独享的寂静，那些因为某句台词而产生的灵魂共振，以及那些在老式影碟店里寻找珍藏的执着。我特别欣赏作者对细节的捕捉，比如描述光线穿过老旧百叶窗投射在地板上的斑驳光影，那种质感，几乎能让我闻到空气中尘埃的味道。这本书的魅力不在于它能告诉你“什么是好电影”，而在于它展示了“电影如何塑造一个人”，如何成为她对抗平庸世界的盔甲，或者说，是她与世界对话的独特频率。读完后，我发现自己对那些晦涩难懂的艺术片都多了一份耐心，因为我知道，在每一个光影变幻的背后，都藏着一个女孩的心跳和梦想的回音。
评分这本书的语言风格，如同它所描绘的那些经典黑白电影一般，充满了韵律感和克制的张力。我不是一个轻易被华丽辞藻打动的人，但作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步。例如，她用“褪色的胶片”来比喻逝去的青春，用“聚焦”来形容关键的选择时刻，这些比喻既贴切又避免了陈词滥调。更难得的是，作者在叙事中巧妙地植入了大量的电影知识，但这些知识点绝不是生硬的百科全书式灌输，而是自然地融入到角色的思考和对话之中，像是背景音乐，烘托气氛却不喧宾夺主。这让这本书读起来有一种双重享受：既是在跟随一个女孩的人生轨迹，又是在进行一场私密的电影沙龙。很多我原本以为已经遗忘在角落里的经典桥段，因为书中的某些触动，又重新鲜活起来。这是一种高明的“元叙事”，它让你在阅读一个故事的同时，也被无数个电影故事所环绕，形成了一个丰富而立体的阅读体验。
评分坦白说，我一开始是被书名吸引，带着一种“青春疼痛文学”的戒心翻开的，生怕里面充斥着矫揉造作的情感和不切实际的幻想。但出乎意料的是，这本书展现了一种近乎残酷的真实感。它没有回避成长中的迷茫和自我怀疑，相反，它将这些情绪像解剖刀一样细致地剖开，让我们看到主角是如何一步步从对“完美电影”的幻想中跌落，最终在现实的泥泞中找到自己立足之地。这本书的叙事节奏处理得极其高明，该快则快，像一场紧张的追车戏，让人屏住呼吸；该慢则慢，像一个长镜头，让你充分咀嚼人物内心的波澜。我最欣赏的是作者对“孤独”的探讨。那种只有电影能给予的陪伴，那种在无边人群中，唯独与银幕上的人物达成默契的瞬间，被描绘得淋漓尽致。这不仅仅是一个关于追梦的故事，更是一部关于如何与自我和解的成人礼。读到主角为了坚持自己的审美标准，宁愿选择寂寞和不被理解时，我深有感触。这不就是我们每个人在面对主流文化洪流时，内心深处的那场静默的抵抗吗？
评分好残酷的故事，梦想死了，电影教的梦境还在。。。但还是会想起小学时被妹子们围着要听我讲童话的日子
评分这本薄薄的小书，前半部分沉浸在欢乐的氛围里，电影女孩虽生活在贫瘠的硝石矿业区，却爱电影如痴，沉浸其中，而成为小镇著名的电影说书人。60页后，电影女孩的遭遇急转直下，一连串的厄运侵袭这个家庭，让人想起的是意大利影片＜灿烂人生＞，但整本书的基调非常的单纯，即使是难过也是拉丁式的难过。
评分这本薄薄的小书，前半部分沉浸在欢乐的氛围里，电影女孩虽生活在贫瘠的硝石矿业区，却爱电影如痴，沉浸其中，而成为小镇著名的电影说书人。60页后，电影女孩的遭遇急转直下，一连串的厄运侵袭这个家庭，让人想起的是意大利影片＜灿烂人生＞，但整本书的基调非常的单纯，即使是难过也是拉丁式的难过。
评分电影是美好的，生活是残酷的。
评分有史以来，电影院首次出现成排空荡荡的座位。同样的，人们也不再到广场上闲坐。甚至连巷道都比以往还要荒凉，尤其是当电视播放《黑暗阴影》的时段，那是部令人讨厌的吸血鬼连续剧。
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