Heidegger, Art, and Postmodernity pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Thomson, Iain D.

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2011-4

价格:$ 32.76

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isbn号码:9780521172493

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• Heidegger
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《海德格尔、艺术与后现代性》 这部著作深入探讨了二十世纪最具影响力的哲学家之一马丁·海德格尔的思想，并审视了其哲学概念如何深刻地重塑了我们对艺术、美学以及后现代文化语境的理解。作者并非简单地罗列海德格尔的观点，而是将其置于一个更广阔的哲学史和文化变迁的框架内进行考察。 海德格尔对“存在”的追问，特别是对“此在”（Dasein）的现象学分析，为理解人类在世界中的独特位置提供了新的视角。书中详细阐述了海德格尔关于“语言”、“真理”和“技术”的论述，并重点关注了他对艺术的独特见解。海德格尔认为，艺术不仅仅是对象的复制或情感的表达，更是“真理的发生”，是“存在的敞开”。他对于“艺术作品的起源”的分析，揭示了艺术在揭示存在和世界之方式中的关键作用。 本书的一个核心论点是，海德格尔的哲学，尽管在时间上先于后现代主义的兴起，却为理解和批判后现代社会及其文化提供了至关重要的思想资源。后现代性以其对宏大叙事的解构、对多元视角的强调以及对真理的相对化为特征。海德格尔对西方形而上学传统的批判，特别是他关于“遗忘存在”的论调，与后现代主义对传统理性和权力结构的质疑不谋而喻。 书中详细分析了海德格尔如何看待现代性，以及他对于“技术性”（Technik）的担忧。他认为，技术不仅是工具，更是一种“照视”（Gestell）的显现方式，它将一切事物还原为可供调用和规划的“素材”（Bestand），从而遮蔽了存在的更深层含义。这种对现代技术统治力的批判，与后现代主义对技术异化、媒介控制以及消费文化的研究产生了有趣的对话。 作者接着探讨了海德格尔的艺术理论与后现代艺术实践之间的关联。后现代艺术常常挑战传统的艺术边界，模糊艺术与生活的界限，并对原创性、作者身份和审美价值进行质疑。海德格尔关于艺术作为“真理的事件”的观点，可以用来理解后现代艺术中对观看方式、意义生成以及艺术作品的“在场性”的重新思考。例如，当后现代艺术家将日常物品纳入艺术范畴，或者通过挪用和拼贴创造新的意义时，这可以被视为对海德格尔所说的“艺术作品如何让我们看到事物本来的样子”的一种回应。 本书还深入研究了海德格尔对“诗”的重视，认为诗是“最纯粹的、最能揭示真理的语言”。这种对诗意的强调，在后现代主义对语言的解构和对意义的流动性的关注中，找到了新的共鸣。后现代语境下，语言不再是透明的媒介，而是充满歧义、权力运作和文化建构的场域。海德格尔对语言作为“存在的居所”的理解，为我们理解后现代语境下的语言游戏和叙事策略提供了深刻的洞见。 此外，作者还考察了海德格尔关于“大地”（Erde）和“世界”（Welt）的辩证关系。海德格尔认为，艺术作品不仅将“大地”——即物的“封闭”和“朴实”——带入“世界”——即事物的“敞开”和“关联”——之中，而且是在这二者之间的张力中发生“事件”。这种对艺术作品作为“事件”的理解，可以用来分析后现代艺术如何通过介入、观念和情境来创造独特的体验，从而挑战观众既有的感知模式和意义框架。 本书的结构清晰，论证严谨，不仅梳理了海德格尔思想的脉络，更成功地将其与后现代性的诸多议题联系起来。作者在分析中展现了深厚的哲学功底和敏锐的文化洞察力，引导读者在理解海德格尔的哲学概念的同时，也能够更深刻地认识后现代文化现象背后的哲学根源和理论张力。对于任何希望深入理解海德格尔哲学在当代文化语境中的意义，以及后现代艺术思潮的哲学基础的读者而言，这本书都提供了宝贵的参考。它并非简单地将海德格尔“应用于”后现代性，而是揭示了两者之间内在的、深刻的对话和互证关系。

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这本书的出现，无疑是在我们这个被碎片化信息和消费主义裹挟的时代，抛出了一块沉甸甸的哲学巨石。从标题来看，它似乎试图在海德格尔深邃的本体论思考与后现代语境下艺术的变迁之间，寻找一个可能的连接点，或者揭示一种不可避免的张力。我尤其好奇作者将如何处理海德格尔那个关于“艺术作品的起源”的经典论述，在后现代主义者们对“作者已死”以及意义的解构和多元化表达大声疾呼的时候，这段古老的哲学文本还能为我们提供怎样的洞见？后现代艺术，无论是达达主义的挑衅，波普艺术的挪用，还是当代装置艺术的观念性，似乎都在不断地挑战我们对“艺术”这个概念本身的理解，甚至是对“真实”和“在场”的感知。海德格尔对“存在”（Sein）的追问，以及他对技术遮蔽（Gestell）的批判，是否能为我们理解当代艺术中那种常常带有反思性、批判性和自我指涉的特质提供一个框架？我预想书中会深入探讨诸如模仿（Mimesis）、象征（Symbol）、以及艺术作品如何“敞开”一个世界（worlding）等关键概念，并分析这些概念在后现代语境下的转型。同时，后现代主义对于历史叙事的质疑，对于宏大叙事的解构，也必然会与海德格尔对“时间性”和“此在”（Dasein）的分析产生有趣的对话。我期待这本书能提供一些不落俗套的解读，帮助读者在琳琅满目的后现代艺术现象中，找到某种能够安顿心神的哲学维度，或者至少，能够更清晰地认识到我们所处的文化和哲学困境。

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这本书无疑是一次极具挑战性的思想实验。将海德格尔那庞大而晦涩的哲学体系，与后现代主义那些同样充满解构和反思的艺术实践相结合，本身就是一种大胆的跨界。我一直在思考，后现代主义对“宏大叙事”的批判，对“本质主义”的否定，是否与海德格尔对西方形而上学的根本性质疑，对“在场”（Anwesenheit）的追寻，会产生某种程度的共鸣，或者说，会激发出更尖锐的矛盾？后现代艺术，在我看来，常常表现出一种后设的姿态，它不断地反观自身，解构自身，甚至以一种戏谑的态度对待艺术的本体。这种态度，与海德格尔那种对“本体”的严肃追问，是否存在某种辩证的张力？这本书是否会深入分析后现代艺术中的“挪用”（appropriation）、“拼贴”（collage）、“模仿”（pastiche）等手法，并将其置于海德格尔的“技术”和“遮蔽”理论框架下进行解读？我尤其好奇，当后现代艺术试图打破艺术与生活的界限，将日常生活中的物品、事件甚至社会现象都纳入艺术的范畴时，海德格尔关于“世界”（Welt）的概念，以及艺术作品如何“敞开”一个世界的论述，会如何被重新诠释？我期待这本书能提供一种能够连接哲学深度与艺术实践的桥梁，帮助我们在纷繁复杂的后现代艺术现象中，找到某种能够理解和思考的路径，甚至，能够重新认识我们自身在艺术和文化中的位置。

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我一直对海德格尔那关于“艺术作为真理的发生”的论述印象深刻。他认为艺术作品通过“敞开”一个世界，使“真理”得以显现。而我所理解的后现代艺术，似乎更倾向于一种“解构”的姿态，它不断地质疑既有的意义结构，打破二元对立，甚至解构艺术本身。这本书是否会探讨，当后现代艺术不断地“解构”意义时，它是否也在某种意义上，为新的“真理”的发生提供了空间，或者说，它是否在以一种新的方式，“敞开”我们对“真理”的理解？我尤其关注作者如何处理后现代艺术中对“模仿”（mimesis）的复杂态度。海德格尔对模仿的看法，以及后现代艺术对“挪用”（appropriation）和“拼贴”（collage）的推崇，两者之间是否存在深刻的联系，或者说是对同一问题的不同回应？这本书会如何解析这些看似矛盾的现象？我希望它能提供一种具有深刻洞察力的分析，帮助我理解后现代艺术并非是对海德格尔哲学的简单否定，而是可能在一种新的历史语境下，对这些基本哲学问题的持续追问，而海德格尔的哲学，或许能为我们提供一个理解这种追问的深刻理论框架。

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这本书的题目，就像一把钥匙，似乎要打开一扇连接着哲学深渊和艺术迷宫的大门。海德格尔关于“艺术作品的起源”的论述，强调艺术作品如何“敞开”一个世界，使“真理”得以发生。而后现代艺术，在我看来，往往是去中心化的、多元的，甚至有时是混乱的。它打破了传统的艺术范畴，将各种媒介、观念、甚至日常生活中的事物都纳入其中。这本书是否会探讨，在后现代艺术这种“去中心化”的倾向下，“敞开”一个世界是否变得更加困难，或者说，“世界”本身的意义是否已经发生了根本性的改变？我尤其关注作者对“在场”（Anwesenheit）的讨论。海德格尔曾批判现代技术对“在场”的破坏，而后现代艺术，通过各种虚拟技术、数字媒体，似乎更加模糊了“在场”的概念。这本书会如何处理这种“在场”的消失或变形？它是否会认为，后现代艺术恰恰是在以一种新的方式，重新思考“在场”的意义？我期待这本书能提供一种深刻的哲学分析，帮助我理解后现代艺术并非仅仅是风格的模仿或内容的颠覆，而是在某种意义上，对我们当下生存状态和认识世界方式的深刻反映，而海德格尔的哲学，或许能为这种反思提供一个坚实的理论基础。

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这本书的标题本身就充满了哲学张力，将海德格尔那个深刻而沉重的思想体系，与后现代主义那个模糊而难以捉摸的文化现象并置。我一直对海德格尔关于“技术”（Technik）的论述很感兴趣，他认为技术是一种“遮蔽”世界的方式，将一切事物都纳入可计算和可支配的“储备”（Bestand）之中。在后现代艺术中，我们看到了无数的“技术”——数字技术、媒体技术、传播技术——被广泛运用，它们在解放艺术创作的同时，是否也构成了新的“遮蔽”？这本书是否会深入探讨后现代艺术中那些利用技术媒介进行创作的作品，并分析这些作品如何在“遮蔽”与“澄明”之间游走？我尤其关注作者对“真理”（Wahrheit）的讨论。海德格尔认为艺术是真理的“发生”，是“真理的敞开”。而后现代主义者们则普遍质疑普适性真理的存在，倾向于多元的、语境化的“真理”。这两者之间是否存在调和的可能性？这本书会如何解释后现代艺术在解构传统“真理”的同时，是否也在某种意义上，为新的“真理”的发生提供了空间？我期待这本书能提供一个深刻的哲学视角，帮助我理解后现代艺术并非只是对过去的简单否定，而可能是在一种新的哲学语境下，对“存在”和“意义”的新的追问。

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我一直在思考，海德格尔那关于“存在”（Sein）的追问，以及他对“本体论差异”（ontologische Differenz）的强调，在后现代主义语境下会呈现出怎样的形态。后现代主义往往倾向于解构一切二元对立，模糊本质与现象、真实与虚拟的界限。这种倾向，是否与海德格尔对西方形而上学的批判，对“存在”本身的神秘性和不可言说的强调，存在某种内在的联系？这本书是否会深入探讨后现代艺术中那种对“主体性”（Subjektivität）的消解，以及这种消解如何与海德格尔对“此在”（Dasein）的分析产生对话？海德格尔认为艺术作品是“真理的敞开”，它使我们在一个“世界”中“安顿”下来。然而，后现代艺术似乎更喜欢制造一种“不确定性”，一种“漂浮感”，它并不总是旨在“安顿”我们，而是常常让我们感到不安，让我们质疑一切。这本书会如何解读这种“不安”？它是否会认为，这种“不安”本身，就是一种新的“敞开”？我期待这本书能提供一种能够连接哲学深度与艺术实践的视角，帮助我在后现代艺术的多元和颠覆中，看到一种更深层的哲学意图，并理解海德格尔的哲学如何能够为我们提供一种反思和批判的框架。

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这本书的题目，让我联想到海德格尔对“语言”的深刻思考，他认为语言不仅仅是沟通的工具，更是“存在的房屋”。而后现代艺术，无疑是语言和符号的盛宴，它以各种意想不到的方式重组、挪用、解构语言和符号，制造出新的意义和非意义。这本书是否会深入分析后现代艺术中的“语言游戏”，以及这些游戏如何与海德格尔对“语言”的本体论理解产生对话？我尤其关注作者是否会探讨后现代艺术中那种对“原创性”（originality）的质疑，以及对“作者”权威的解构。海德格尔曾讨论过艺术作品的“起源”，强调其独特性和“事件性”。当后现代艺术拥抱“挪用”和“拼贴”时，这种“起源”和“独特性”又该如何理解？这本书会如何解释这种从“原创性”到“挪用性”的转变，并将其置于海德格尔的哲学框架下进行解读？我期望这本书能提供一种具有穿透力的分析，帮助我理解后现代艺术并非是对西方哲学传统的简单背叛，而可能是在继承和反思的基础上，对“存在”、“真理”和“艺术”这些根本性问题的新的追问，而海德格尔的哲学，或许能为我们提供一种理解这种追问的深刻视角。

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在阅读这本书之前，我曾对海德格尔与后现代艺术的关联持有一些模糊的想象。海德格尔那关于“语言是存在的房屋”的说法，以及他对“真理”作为“遮蔽的解除”的论述，似乎与后现代主义对语言的工具性，对意义的相对性的强调，有着微妙的呼应。但是，后现代艺术的自由、多元，甚至可以说是无政府主义式的创作方式，与海德格尔那种对“本质”和“起源”的深刻追问，似乎又构成了一种难以调和的张力。这本书究竟是如何调和这种张力的呢？它会如何处理后现代艺术中普遍存在的“戏仿”（parody）和“挪用”（appropriation）现象，并将其与海德格尔对“模仿”（mimesis）的看法联系起来？我尤其关心作者是否会探讨后现代艺术对“作者”身份的解构，以及这种解构如何影响我们理解艺术作品的“在场”和“事件性”。海德格尔强调艺术作品的“敞开”能力，以及它如何将我们引入一个“世界”之中，而后现代艺术似乎更倾向于制造一种“去世界化”的体验，或者将我们置于一个由符号构成的“反世界”之中。这本书的价值，或许就在于它能否为我们提供一个批判性思考后现代艺术的哲学工具，让我们在享受艺术的多元化和颠覆性的同时，不至于迷失在虚无之中。

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读罢此书，我脑海中萦绕着一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉，是因为海德格尔那标志性的、对“本体”和“技术”的深刻反思，以及他对“存在”那如履薄冰的探究，早已成为我们这个时代思想版图中的重要地标。而陌生，则源于作者如何巧妙地将这些哲学概念，像精密齿轮一样，嵌入后现代主义的错综复杂的机器中。后现代艺术，在我看来，往往是对传统美学观念的颠覆，是对“意义”本身的怀疑，是对“真理”的多重解构。它不再执着于再现一个既定的现实，而是沉溺于符号的嬉戏，意象的拼贴，以及对观看者自身主体性的不断拷问。这本书能否帮助我理解，当艺术不再试图“揭示”某种普遍性的真理，而是成为一种“生成”意义的实践时，海德格尔的“澄明”（aletheia）概念还能否发挥作用？或者说，后现代艺术的“非澄明性”，恰恰是对海德格尔所警惕的“技术遮蔽”的一种另类回应？我尤其关注作者对“艺术作品”这一范畴的讨论。后现代语境下的艺术，其边界日益模糊，从观念艺术到数字艺术，从表演到装置，似乎都在挑战我们对“作品”的传统认知，这种挑战与海德格尔对“物”的分析，对“事件”（Ereignis）的思考，是否存在某种内在的关联？我希望这本书能提供一种有力的理论武器，帮助我们穿透后现代艺术表面的喧嚣，抵达其背后更深层的哲学焦虑和生存体验。

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我的期待，是这本书能够为理解后现代艺术提供一套有力的哲学工具。海德格尔关于“技术”（Gestell）的分析，即技术将世界还原为可供调度的“储备”（Bestand），这让我联想到后现代艺术中对消费文化、大众媒体以及商品符号的挪用和批判。许多后现代艺术家似乎都在有意无意地解构和反思这些被技术“储备化”的元素，将它们重新置于艺术的语境中，以暴露其背后的权力关系和意义危机。这本书会如何处理这种“挪用”和“解构”？它会认为这是对海德格尔所警惕的“技术遮蔽”的进一步深化，还是会找到某种“逃逸”路径？我尤其好奇作者如何解读后现代艺术中那种对“历史”叙事的解构和碎片化。海德格尔对“历史性”（Geschichtlichkeit）的强调，以及他对“时间性”（Zeitlichkeit）的本体论分析，似乎与后现代主义对“宏大叙事”的质疑和对“当下性”（present-ness）的偏爱，构成了一种有趣的张力。这本书会尝试在这两者之间架起桥梁，还是会揭示两者之间不可逾越的鸿沟？我希望它能帮助我认识到，后现代艺术并非是无根的漂浮，而是根植于我们这个时代深刻的哲学困境之中，而海德格尔的哲学，或许能为我们提供一个理解这些困境的深刻视角。

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前几章就是斯坦福百科里的“海德格尔美学”词条，一个作者。也是前几章最好看。

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前几章就是斯坦福百科里的“海德格尔美学”词条，一个作者。也是前几章最好看。

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前几章就是斯坦福百科里的“海德格尔美学”词条，一个作者。也是前几章最好看。

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易读，很有帮助，主要是帮助本人快速写出作业????

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彭锋有一篇对农鞋的考证文章，驳斥了夏皮罗，挺有意思的