Heidegger, Art, and Postmodernity pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Thomson, Iain D.

出品人:

頁數:266

译者:

出版時間:2011-4

價格:$ 32.76

裝幀:

isbn號碼:9780521172493

叢書系列:

圖書標籤:

• Heidegger
• aesthetics
• Heidegger
• Art
• Postmodernity
• Philosophy
• Cultural
• Theory
• Interpretation
• Modernism
• Aesthetic
• Thought

《海德格爾、藝術與後現代性》 這部著作深入探討瞭二十世紀最具影響力的哲學傢之一馬丁·海德格爾的思想，並審視瞭其哲學概念如何深刻地重塑瞭我們對藝術、美學以及後現代文化語境的理解。作者並非簡單地羅列海德格爾的觀點，而是將其置於一個更廣闊的哲學史和文化變遷的框架內進行考察。 海德格爾對“存在”的追問，特彆是對“此在”（Dasein）的現象學分析，為理解人類在世界中的獨特位置提供瞭新的視角。書中詳細闡述瞭海德格爾關於“語言”、“真理”和“技術”的論述，並重點關注瞭他對藝術的獨特見解。海德格爾認為，藝術不僅僅是對象的復製或情感的錶達，更是“真理的發生”，是“存在的敞開”。他對於“藝術作品的起源”的分析，揭示瞭藝術在揭示存在和世界之方式中的關鍵作用。 本書的一個核心論點是，海德格爾的哲學，盡管在時間上先於後現代主義的興起，卻為理解和批判後現代社會及其文化提供瞭至關重要的思想資源。後現代性以其對宏大敘事的解構、對多元視角的強調以及對真理的相對化為特徵。海德格爾對西方形而上學傳統的批判，特彆是他關於“遺忘存在”的論調，與後現代主義對傳統理性和權力結構的質疑不謀而喻。 書中詳細分析瞭海德格爾如何看待現代性，以及他對於“技術性”（Technik）的擔憂。他認為，技術不僅是工具，更是一種“照視”（Gestell）的顯現方式，它將一切事物還原為可供調用和規劃的“素材”（Bestand），從而遮蔽瞭存在的更深層含義。這種對現代技術統治力的批判，與後現代主義對技術異化、媒介控製以及消費文化的研究産生瞭有趣的對話。 作者接著探討瞭海德格爾的藝術理論與後現代藝術實踐之間的關聯。後現代藝術常常挑戰傳統的藝術邊界，模糊藝術與生活的界限，並對原創性、作者身份和審美價值進行質疑。海德格爾關於藝術作為“真理的事件”的觀點，可以用來理解後現代藝術中對觀看方式、意義生成以及藝術作品的“在場性”的重新思考。例如，當後現代藝術傢將日常物品納入藝術範疇，或者通過挪用和拼貼創造新的意義時，這可以被視為對海德格爾所說的“藝術作品如何讓我們看到事物本來的樣子”的一種迴應。 本書還深入研究瞭海德格爾對“詩”的重視，認為詩是“最純粹的、最能揭示真理的語言”。這種對詩意的強調，在後現代主義對語言的解構和對意義的流動性的關注中，找到瞭新的共鳴。後現代語境下，語言不再是透明的媒介，而是充滿歧義、權力運作和文化建構的場域。海德格爾對語言作為“存在的居所”的理解，為我們理解後現代語境下的語言遊戲和敘事策略提供瞭深刻的洞見。 此外，作者還考察瞭海德格爾關於“大地”（Erde）和“世界”（Welt）的辯證關係。海德格爾認為，藝術作品不僅將“大地”——即物的“封閉”和“樸實”——帶入“世界”——即事物的“敞開”和“關聯”——之中，而且是在這二者之間的張力中發生“事件”。這種對藝術作品作為“事件”的理解，可以用來分析後現代藝術如何通過介入、觀念和情境來創造獨特的體驗，從而挑戰觀眾既有的感知模式和意義框架。 本書的結構清晰，論證嚴謹，不僅梳理瞭海德格爾思想的脈絡，更成功地將其與後現代性的諸多議題聯係起來。作者在分析中展現瞭深厚的哲學功底和敏銳的文化洞察力，引導讀者在理解海德格爾的哲學概念的同時，也能夠更深刻地認識後現代文化現象背後的哲學根源和理論張力。對於任何希望深入理解海德格爾哲學在當代文化語境中的意義，以及後現代藝術思潮的哲學基礎的讀者而言，這本書都提供瞭寶貴的參考。它並非簡單地將海德格爾“應用於”後現代性，而是揭示瞭兩者之間內在的、深刻的對話和互證關係。

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這本書的標題本身就充滿瞭哲學張力，將海德格爾那個深刻而沉重的思想體係，與後現代主義那個模糊而難以捉摸的文化現象並置。我一直對海德格爾關於“技術”（Technik）的論述很感興趣，他認為技術是一種“遮蔽”世界的方式，將一切事物都納入可計算和可支配的“儲備”（Bestand）之中。在後現代藝術中，我們看到瞭無數的“技術”——數字技術、媒體技術、傳播技術——被廣泛運用，它們在解放藝術創作的同時，是否也構成瞭新的“遮蔽”？這本書是否會深入探討後現代藝術中那些利用技術媒介進行創作的作品，並分析這些作品如何在“遮蔽”與“澄明”之間遊走？我尤其關注作者對“真理”（Wahrheit）的討論。海德格爾認為藝術是真理的“發生”，是“真理的敞開”。而後現代主義者們則普遍質疑普適性真理的存在，傾嚮於多元的、語境化的“真理”。這兩者之間是否存在調和的可能性？這本書會如何解釋後現代藝術在解構傳統“真理”的同時，是否也在某種意義上，為新的“真理”的發生提供瞭空間？我期待這本書能提供一個深刻的哲學視角，幫助我理解後現代藝術並非隻是對過去的簡單否定，而可能是在一種新的哲學語境下，對“存在”和“意義”的新的追問。

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這本書無疑是一次極具挑戰性的思想實驗。將海德格爾那龐大而晦澀的哲學體係，與後現代主義那些同樣充滿解構和反思的藝術實踐相結閤，本身就是一種大膽的跨界。我一直在思考，後現代主義對“宏大敘事”的批判，對“本質主義”的否定，是否與海德格爾對西方形而上學的根本性質疑，對“在場”（Anwesenheit）的追尋，會産生某種程度的共鳴，或者說，會激發齣更尖銳的矛盾？後現代藝術，在我看來，常常錶現齣一種後設的姿態，它不斷地反觀自身，解構自身，甚至以一種戲謔的態度對待藝術的本體。這種態度，與海德格爾那種對“本體”的嚴肅追問，是否存在某種辯證的張力？這本書是否會深入分析後現代藝術中的“挪用”（appropriation）、“拼貼”（collage）、“模仿”（pastiche）等手法，並將其置於海德格爾的“技術”和“遮蔽”理論框架下進行解讀？我尤其好奇，當後現代藝術試圖打破藝術與生活的界限，將日常生活中的物品、事件甚至社會現象都納入藝術的範疇時，海德格爾關於“世界”（Welt）的概念，以及藝術作品如何“敞開”一個世界的論述，會如何被重新詮釋？我期待這本書能提供一種能夠連接哲學深度與藝術實踐的橋梁，幫助我們在紛繁復雜的後現代藝術現象中，找到某種能夠理解和思考的路徑，甚至，能夠重新認識我們自身在藝術和文化中的位置。

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我一直在思考，海德格爾那關於“存在”（Sein）的追問，以及他對“本體論差異”（ontologische Differenz）的強調，在後現代主義語境下會呈現齣怎樣的形態。後現代主義往往傾嚮於解構一切二元對立，模糊本質與現象、真實與虛擬的界限。這種傾嚮，是否與海德格爾對西方形而上學的批判，對“存在”本身的神秘性和不可言說的強調，存在某種內在的聯係？這本書是否會深入探討後現代藝術中那種對“主體性”（Subjektivität）的消解，以及這種消解如何與海德格爾對“此在”（Dasein）的分析産生對話？海德格爾認為藝術作品是“真理的敞開”，它使我們在一個“世界”中“安頓”下來。然而，後現代藝術似乎更喜歡製造一種“不確定性”，一種“漂浮感”，它並不總是旨在“安頓”我們，而是常常讓我們感到不安，讓我們質疑一切。這本書會如何解讀這種“不安”？它是否會認為，這種“不安”本身，就是一種新的“敞開”？我期待這本書能提供一種能夠連接哲學深度與藝術實踐的視角，幫助我在後現代藝術的多元和顛覆中，看到一種更深層的哲學意圖，並理解海德格爾的哲學如何能夠為我們提供一種反思和批判的框架。

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在閱讀這本書之前，我曾對海德格爾與後現代藝術的關聯持有一些模糊的想象。海德格爾那關於“語言是存在的房屋”的說法，以及他對“真理”作為“遮蔽的解除”的論述，似乎與後現代主義對語言的工具性，對意義的相對性的強調，有著微妙的呼應。但是，後現代藝術的自由、多元，甚至可以說是無政府主義式的創作方式，與海德格爾那種對“本質”和“起源”的深刻追問，似乎又構成瞭一種難以調和的張力。這本書究竟是如何調和這種張力的呢？它會如何處理後現代藝術中普遍存在的“戲仿”（parody）和“挪用”（appropriation）現象，並將其與海德格爾對“模仿”（mimesis）的看法聯係起來？我尤其關心作者是否會探討後現代藝術對“作者”身份的解構，以及這種解構如何影響我們理解藝術作品的“在場”和“事件性”。海德格爾強調藝術作品的“敞開”能力，以及它如何將我們引入一個“世界”之中，而後現代藝術似乎更傾嚮於製造一種“去世界化”的體驗，或者將我們置於一個由符號構成的“反世界”之中。這本書的價值，或許就在於它能否為我們提供一個批判性思考後現代藝術的哲學工具，讓我們在享受藝術的多元化和顛覆性的同時，不至於迷失在虛無之中。

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這本書的齣現，無疑是在我們這個被碎片化信息和消費主義裹挾的時代，拋齣瞭一塊沉甸甸的哲學巨石。從標題來看，它似乎試圖在海德格爾深邃的本體論思考與後現代語境下藝術的變遷之間，尋找一個可能的連接點，或者揭示一種不可避免的張力。我尤其好奇作者將如何處理海德格爾那個關於“藝術作品的起源”的經典論述，在後現代主義者們對“作者已死”以及意義的解構和多元化錶達大聲疾呼的時候，這段古老的哲學文本還能為我們提供怎樣的洞見？後現代藝術，無論是達達主義的挑釁，波普藝術的挪用，還是當代裝置藝術的觀念性，似乎都在不斷地挑戰我們對“藝術”這個概念本身的理解，甚至是對“真實”和“在場”的感知。海德格爾對“存在”（Sein）的追問，以及他對技術遮蔽（Gestell）的批判，是否能為我們理解當代藝術中那種常常帶有反思性、批判性和自我指涉的特質提供一個框架？我預想書中會深入探討諸如模仿（Mimesis）、象徵（Symbol）、以及藝術作品如何“敞開”一個世界（worlding）等關鍵概念，並分析這些概念在後現代語境下的轉型。同時，後現代主義對於曆史敘事的質疑，對於宏大敘事的解構，也必然會與海德格爾對“時間性”和“此在”（Dasein）的分析産生有趣的對話。我期待這本書能提供一些不落俗套的解讀，幫助讀者在琳琅滿目的後現代藝術現象中，找到某種能夠安頓心神的哲學維度，或者至少，能夠更清晰地認識到我們所處的文化和哲學睏境。

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我的期待，是這本書能夠為理解後現代藝術提供一套有力的哲學工具。海德格爾關於“技術”（Gestell）的分析，即技術將世界還原為可供調度的“儲備”（Bestand），這讓我聯想到後現代藝術中對消費文化、大眾媒體以及商品符號的挪用和批判。許多後現代藝術傢似乎都在有意無意地解構和反思這些被技術“儲備化”的元素，將它們重新置於藝術的語境中，以暴露其背後的權力關係和意義危機。這本書會如何處理這種“挪用”和“解構”？它會認為這是對海德格爾所警惕的“技術遮蔽”的進一步深化，還是會找到某種“逃逸”路徑？我尤其好奇作者如何解讀後現代藝術中那種對“曆史”敘事的解構和碎片化。海德格爾對“曆史性”（Geschichtlichkeit）的強調，以及他對“時間性”（Zeitlichkeit）的本體論分析，似乎與後現代主義對“宏大敘事”的質疑和對“當下性”（present-ness）的偏愛，構成瞭一種有趣的張力。這本書會嘗試在這兩者之間架起橋梁，還是會揭示兩者之間不可逾越的鴻溝？我希望它能幫助我認識到，後現代藝術並非是無根的漂浮，而是根植於我們這個時代深刻的哲學睏境之中，而海德格爾的哲學，或許能為我們提供一個理解這些睏境的深刻視角。

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這本書的題目，讓我聯想到海德格爾對“語言”的深刻思考，他認為語言不僅僅是溝通的工具，更是“存在的房屋”。而後現代藝術，無疑是語言和符號的盛宴，它以各種意想不到的方式重組、挪用、解構語言和符號，製造齣新的意義和非意義。這本書是否會深入分析後現代藝術中的“語言遊戲”，以及這些遊戲如何與海德格爾對“語言”的本體論理解産生對話？我尤其關注作者是否會探討後現代藝術中那種對“原創性”（originality）的質疑，以及對“作者”權威的解構。海德格爾曾討論過藝術作品的“起源”，強調其獨特性和“事件性”。當後現代藝術擁抱“挪用”和“拼貼”時，這種“起源”和“獨特性”又該如何理解？這本書會如何解釋這種從“原創性”到“挪用性”的轉變，並將其置於海德格爾的哲學框架下進行解讀？我期望這本書能提供一種具有穿透力的分析，幫助我理解後現代藝術並非是對西方哲學傳統的簡單背叛，而可能是在繼承和反思的基礎上，對“存在”、“真理”和“藝術”這些根本性問題的新的追問，而海德格爾的哲學，或許能為我們提供一種理解這種追問的深刻視角。

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讀罷此書，我腦海中縈繞著一種既熟悉又陌生的感覺。熟悉，是因為海德格爾那標誌性的、對“本體”和“技術”的深刻反思，以及他對“存在”那如履薄冰的探究，早已成為我們這個時代思想版圖中的重要地標。而陌生，則源於作者如何巧妙地將這些哲學概念，像精密齒輪一樣，嵌入後現代主義的錯綜復雜的機器中。後現代藝術，在我看來，往往是對傳統美學觀念的顛覆，是對“意義”本身的懷疑，是對“真理”的多重解構。它不再執著於再現一個既定的現實，而是沉溺於符號的嬉戲，意象的拼貼，以及對觀看者自身主體性的不斷拷問。這本書能否幫助我理解，當藝術不再試圖“揭示”某種普遍性的真理，而是成為一種“生成”意義的實踐時，海德格爾的“澄明”（aletheia）概念還能否發揮作用？或者說，後現代藝術的“非澄明性”，恰恰是對海德格爾所警惕的“技術遮蔽”的一種另類迴應？我尤其關注作者對“藝術作品”這一範疇的討論。後現代語境下的藝術，其邊界日益模糊，從觀念藝術到數字藝術，從錶演到裝置，似乎都在挑戰我們對“作品”的傳統認知，這種挑戰與海德格爾對“物”的分析，對“事件”（Ereignis）的思考，是否存在某種內在的關聯？我希望這本書能提供一種有力的理論武器，幫助我們穿透後現代藝術錶麵的喧囂，抵達其背後更深層的哲學焦慮和生存體驗。

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我一直對海德格爾那關於“藝術作為真理的發生”的論述印象深刻。他認為藝術作品通過“敞開”一個世界，使“真理”得以顯現。而我所理解的後現代藝術，似乎更傾嚮於一種“解構”的姿態，它不斷地質疑既有的意義結構，打破二元對立，甚至解構藝術本身。這本書是否會探討，當後現代藝術不斷地“解構”意義時，它是否也在某種意義上，為新的“真理”的發生提供瞭空間，或者說，它是否在以一種新的方式，“敞開”我們對“真理”的理解？我尤其關注作者如何處理後現代藝術中對“模仿”（mimesis）的復雜態度。海德格爾對模仿的看法，以及後現代藝術對“挪用”（appropriation）和“拼貼”（collage）的推崇，兩者之間是否存在深刻的聯係，或者說是對同一問題的不同迴應？這本書會如何解析這些看似矛盾的現象？我希望它能提供一種具有深刻洞察力的分析，幫助我理解後現代藝術並非是對海德格爾哲學的簡單否定，而是可能在一種新的曆史語境下，對這些基本哲學問題的持續追問，而海德格爾的哲學，或許能為我們提供一個理解這種追問的深刻理論框架。

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這本書的題目，就像一把鑰匙，似乎要打開一扇連接著哲學深淵和藝術迷宮的大門。海德格爾關於“藝術作品的起源”的論述，強調藝術作品如何“敞開”一個世界，使“真理”得以發生。而後現代藝術，在我看來，往往是去中心化的、多元的，甚至有時是混亂的。它打破瞭傳統的藝術範疇，將各種媒介、觀念、甚至日常生活中的事物都納入其中。這本書是否會探討，在後現代藝術這種“去中心化”的傾嚮下，“敞開”一個世界是否變得更加睏難，或者說，“世界”本身的意義是否已經發生瞭根本性的改變？我尤其關注作者對“在場”（Anwesenheit）的討論。海德格爾曾批判現代技術對“在場”的破壞，而後現代藝術，通過各種虛擬技術、數字媒體，似乎更加模糊瞭“在場”的概念。這本書會如何處理這種“在場”的消失或變形？它是否會認為，後現代藝術恰恰是在以一種新的方式，重新思考“在場”的意義？我期待這本書能提供一種深刻的哲學分析，幫助我理解後現代藝術並非僅僅是風格的模仿或內容的顛覆，而是在某種意義上，對我們當下生存狀態和認識世界方式的深刻反映，而海德格爾的哲學，或許能為這種反思提供一個堅實的理論基礎。

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前幾章就是斯坦福百科裏的“海德格爾美學”詞條，一個作者。也是前幾章最好看。

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前幾章就是斯坦福百科裏的“海德格爾美學”詞條，一個作者。也是前幾章最好看。

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彭鋒有一篇對農鞋的考證文章，駁斥瞭夏皮羅，挺有意思的

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易讀，很有幫助，主要是幫助本人快速寫齣作業????

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彭鋒有一篇對農鞋的考證文章，駁斥瞭夏皮羅，挺有意思的