宋辽陶瓷鉴定（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华龄出版社

作者:铁源

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2001-1

价格:128.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787800829345

丛书系列:

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寰宇珍赏：东西方古典瓷器艺术的流变与鉴赏 书籍简介 本卷《寰宇珍赏：东西方古典瓷器艺术的流变与鉴赏》，汇集了对全球范围内，特别是中国以外重要陶瓷产区，自古代至近现代的经典瓷器艺术进行深度考察与系统梳理的学术研究成果。本书旨在提供一个宏大且精微的视角，审视不同文明在物质文化交流中所展现出的独特审美取向、技术创新及其历史背景，构建一套跨越地域、贯穿时空的古典瓷器鉴赏体系。 第一部分：欧罗巴的白玉——美第奇的梦想与“软瓷”的辉煌 本部分聚焦于欧洲早期尝试仿制和超越东方青花的努力，尤其侧重于意大利文艺复兴时期佛罗伦萨的宫廷烧造活动。 1.1 佛罗伦萨的“马约利卡”的艺术巅峰： 详细剖析了15世纪末至16世纪初，在美第奇家族赞助下，佛罗伦萨窑场所生产的“青花釉彩（Istoriato）”陶器。这些作品不仅继承了伊斯兰世界的彩绘技术，更融入了古典神话题材和精确的人体解剖学，体现了文艺复兴时期对人文主义精神的追求。我们将深入研究其釉料配方中氧化铜和氧化锡的微妙平衡，以及用于描绘复杂叙事场景的笔触特征。重点分析“马约利卡”与同期威尼斯玻璃艺术在色彩运用和光泽处理上的相互影响与分野。 1.2 迈森的黎明：欧洲“硬质瓷”的破晓之光： 欧洲对真正的高岭土烧制技术——“硬质瓷”的渴求贯穿了数百年。本章将详尽描述萨克森选帝侯奥古斯都二世如何不惜一切代价，资助波兰裔炼金术士约翰·弗里德里希·伯特格尔（Johann Friedrich Böttger）破解东方的秘密。我们将呈现伯特格尔实验室中，从“红玉瓷”（Böttger stoneware）到最终掌握硅酸盐矿物配比，成功烧制出欧洲第一批硬质瓷的全过程。对迈森早期（1710-1730年间）独有的“阿拉伯式”花卉纹饰、釉下彩技术以及著名的“折枝花卉”纹样的鉴定要点进行深入辨析，特别是与中国康熙朝青花的风格异同，并非简单的模仿，而是基于欧洲审美对“白度”和“透明度”的重新定义。 1.3 塞夫尔的典雅：法国宫廷的装饰艺术： 相较于迈森的坚实与厚重，法国塞夫尔（Sèvres）则代表了洛可可风格的极致优雅。本章考察18世纪中叶，在路易十五时期，塞夫尔如何通过引进“软瓷”技术（含大量骨粉或磷酸钙），发展出对色彩表现力极强的釉彩系统，尤其是其标志性的“蓝色”（Bleu Céleste）和“玫瑰色”（Rose Pompadour）。我们将对比塞夫尔的器型设计，它们如何适应凡尔赛宫廷对室内陈设与餐桌艺术的精细化要求，并分析其表面装饰中大量使用的人物肖像和洛可可式镀金铜装配（Monture）对鉴定价值的影响。 第二部分：新兴世界的蓝与白——波斯、土耳其与日本的瓷风 本部分将目光投向非欧洲、非中国的关键陶瓷生产中心，探讨这些地区如何将引自中国的技术融入自身文化脉络，形成独特的风格体系。 2.1 伊斯兰的几何与书法：伊斯法罕的伊斯兰瓷器： 深入研究16世纪萨非王朝鼎盛时期，波斯工匠在伊斯法罕等地对中国明代景德镇瓷器（特别是永乐、宣德时期的青花）的吸收与转化。重点分析波斯“钴料”的化学特性差异如何导致其青花色调偏紫或偏灰。本章将详细梳理波斯独特的“钴绿”（Lajvardina）釉下彩技术，以及在器物外壁施加复杂而精密的伊斯兰几何图案、阿拉伯文书法装饰的工艺特点，并与土耳其伊兹尼克（Iznik）的彩陶艺术进行横向对比。 2.2 东方之岛的独特转译：伊万里与柿右卫门： 详述17世纪，日本在德川幕府初期，如何通过长崎港口与荷兰东印度公司的贸易，将中国瓷器技术本土化。本章着重区分两大家族体系：伊万里（Imari）的“五彩”和“赤绘”的繁缛富丽，以及柿右卫门（Kakiemon）体系中对“赤色”的独特掌握和极简的构图手法。我们将细致解读“柿右卫门鹿”和“中国风（Chinoiserie）”图案在日本语境下的演变，及其对18世纪英国德比（Derby）和切尔西（Chelsea）早期瓷器的决定性影响。鉴定重点将放在日本瓷器中常见的铁红色晕散现象与胎体中的微小气泡特征。 第三部分：全球贸易中的瓷器证据——纹章与商业记事 本部分侧重于将瓷器置于全球贸易网络中进行考察，分析特定市场需求对产品设计产生的形塑作用。 3.1 定制化的荣耀：欧洲纹章瓷的兴衰： 探讨17世纪至18世纪，欧洲贵族和新兴资产阶级如何向景德镇下达大规模的“来样加工”订单。本书将收录一批罕见的、带有欧洲家族徽章或特定图案的定制瓷器实例。通过分析这些器物上的纹章细节、镀金工艺以及与中国传统纹饰的并置方式，揭示当时的跨文化审美冲突与融合。本章还将探讨这些定制瓷器在欧洲的流传路径，以及如何通过家族历史档案来确定其烧造年份和订制者身份。 3.2 荷兰东印度公司的物流挑战与瓷器品相评估： 考察17世纪荷兰东印度公司（VOC）在将数百万件中国瓷器运往欧洲的过程中，因海运环境导致的特殊“海损”特征。分析如何通过船骸打捞出的瓷片、釉面因海水侵蚀产生的特殊“锈斑”或颜色变化，来辅助鉴定完好瓷器的真伪与年代划分。同时，探讨商业贸易标准对瓷器工艺的约束——例如，为适应长途运输而对器壁厚度、釉面平整度提出的非艺术性要求。 结论：跨文化的物质载体 全书最后总结，古典瓷器远非简单的工艺品，它们是不同文明技术、审美与经济力量碰撞后留下的物质载体。通过对世界主要产区的对比研究，读者将能够构建一个立体的、超越单一地域限制的古典瓷器鉴赏框架，理解“白色的黄金”在人类文明交流史中所扮演的关键角色。 本书特色： 全球视野： 首次将欧洲、中东、日本等重要产区与中国进行结构化的并置比较。 技术导向： 深入解析不同地域釉料、烧成温度的化学差异及其对视觉效果的最终影响。 历史脉络： 将瓷器鉴定与具体的政治、贸易史事件紧密结合，提供扎实的背景支撑。 图版丰富： 附录收录大量罕见或对比清晰的器物细节图，以便于读者掌握不同时期、不同风格的细微特征。

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读完这上下两册的“宋辽陶瓷鉴定”，我最大的感受是知识的密度之高，但表达方式却充满了老派学者的沉稳和一丝不苟。它完全抛弃了时下流行的那种轻快、碎片化的叙事风格，而是采用了严谨的、层层递进的论证结构。每一个章节的过渡都像是精心铺设的轨道，将读者从宏观的窑场地理分布，逐步引向微观的某一特定器型在不同时期的微小变化。特别是在讨论官窑与民窑的关系时，作者引用了大量未曾公开的窑址出土数据，这种一手资料的引入，极大地增强了结论的说服力。然而，对于追求快速入门的读者来说，这本书的门槛可能稍高，因为它要求读者具备一定的历史基础和初步的陶瓷学常识，否则很容易在繁复的专业术语中迷失方向。但对于真正的爱好者和研究者而言，这无疑是一部可以反复研读、时常会有新发现的案头必备之作。它不是一本可以消遣的书，而是一部需要投入心力去“破解”的文献。

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这本关于宋辽陶瓷的著作，实在是让人意犹未尽，它像是一把钥匙，开启了我们理解那个动荡却又绚烂的历史时期的全新视角。我原以为这只是一本单纯的图录或者鉴定指南，专注于器物的纹饰、胎质和釉色，没想到作者在其中穿插了大量的历史背景和社会文化脉络。比如，书中对辽代契丹族审美趣味的探讨，与宋代文人阶层对极简主义的追求形成了鲜明的对比，这种对比使得每件器物都仿佛拥有了自己的“灵魂”和“故事”。我尤其欣赏作者在论述越窑青瓷和磁州窑白地黑花器时所采用的细腻笔触，不仅仅是描述了工艺上的精湛，更深入挖掘了这些器物在不同阶层社会中的流转和使用场景。那种将考古发现与文献考证融为一炉的写法，让我这个门外汉也能够领略到学术的严谨与艺术的魅力。虽然全书篇幅宏大，但阅读体验却异常流畅，丝毫不觉得枯燥，这在专业性极强的鉴赏类书籍中是难能可贵的。我期待着未来能有更多这样的著作出现，将冰冷的文物与鲜活的历史重新连接起来。

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令人惊喜的是，这本书在处理“争议性”议题时的态度。在陶瓷鉴定领域，不同学派之间的分歧是常态，而作者并没有采取回避的态度，反而是非常坦荡地列举了主要的几种观点，并基于自己的田野调查和比对分析，给出了一个相对平衡且具有建设性的判断。例如，对于一些介于宋、辽、金三者之间模糊地带的器物断代问题，作者的论述逻辑非常清晰，他没有一味地强调绝对的“标准答案”，而是着重阐述了“为什么会产生这种差异”，这种开放性的探讨，反而让我对整个历史时期的连续性有了更深刻的理解。这使得全书的学术价值远远超出了简单的“如何鉴别真伪”的范畴，更像是一部关于历史遗存如何被解读的哲学思考。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着自己手边收藏的一些资料图片，去验证和消化作者提出的细微差别，这种互动感是其他书籍难以提供的。

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坦白讲，初次接触这本书的书名时，我稍微有些畏惧，生怕这又是一本堆砌着生僻术语的“天书”。然而，随着阅读的深入，我发现作者在行文风格上其实蕴含着一股难得的热情和对文物近乎痴迷的温度。他不仅仅是一个干燥的记录者，更像是一位引路人，他会用一些富有画面感的比喻来描述特定的造型，比如将某类碗的口沿比作“初春湖面泛起的微波”，或是将某些刻花技法形容为“刀尖上的舞蹈”。这种文学性的点缀，有效地中和了鉴定学本身的枯燥，让我的阅读过程充满了愉悦感。这本书成功地在学术的深度和大众的可读性之间找到了一个非常微妙的平衡点，它既能满足资深藏家的专业需求，也能激发普通历史爱好者进一步探索的兴趣，实在是一部难得的佳作。

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这本书的装帧和插图质量，简直是物有所值，这对于一本侧重实物研究的工具书来说至关重要。要知道，陶瓷的精髓往往在于那层釉光的细腻变化和胎体下方的细微瑕疵，这些是文字描述难以穷尽的。该书的彩色印刷，尤其是对那些难以捕捉的“月白”、“灰青”等微妙色调的还原度，达到了令人赞叹的水平。更难得的是，许多图片都配上了高倍放大的局部特写，让我们可以清晰地观察到拉坯留下的旋痕、烧制过程中产生的“橘皮纹”或是修足的痕迹。如果说文字是骨架，那么这些精美的实物图片就是血肉，两者结合，才真正构建了一个立体可感的宋辽陶瓷世界。我感觉自己仿佛是拿着放大镜，跟随着作者的指引，在安静的博物馆展柜前进行着一次漫长而细致的审视。

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