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出版者:中国纺织出版社

作者:董刚 绘

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:1998-10

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506414210

丛书系列:

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《中华诗词格律与审美》：探寻古典文学的精妙与韵味 书籍定位与主题： 本书《中华诗词格律与审美》并非聚焦于工艺美术或设计制作领域，而是深入探讨中国古典诗词的艺术精髓、严谨的格律要求以及渗透其中的审美情趣。它致力于成为一本全面、深入、兼具学术性和可操作性的诗词学习指南，旨在帮助读者领略唐诗宋词等古典文学瑰宝的无穷魅力，掌握其创作的内在规律，并培养高雅的古典文化品味。 核心内容详解： 本书的架构围绕“格律基础”、“审美意境”和“创作实践”三大支柱展开，内容详实，层层递进。 第一部分：诗词格律的基石与精微（“术”之探究） 本部分是全书的理论核心，详细拆解了近体诗（律诗、绝句）和词的结构规则，强调格律是承载意境的“骨架”。 1. 平仄系统的详尽解析： 基础概念辨析： 详细区分平声与仄声的归属，以及“四声”在不同方言基础上的演变与现代标准普通话（以北京音为基准）的对应规则。 入声字的考证与应用： 深入探讨在格律判断中如何处理古入声字，引入古代韵书（如《平水韵》、《词林正韵》）的权威界定，并结合现代发音的实用处理方法。 拗救的艺术： 细致讲解拗救规则，包括一字救、两字救、邻韵救等多种技法，并辅以大量的范例分析，说明拗救并非破格，而是为了音韵和谐的变通之法。 2. 格律的结构化拆解： 律诗的规范： 对五言律诗和七言律诗的“粘”、“对”、“平起”、“入首”等关键要素进行分节讲解。重点分析颔联、颈联的对仗要求，包括词性对、结构对和意义对的层级区分。 绝句的灵动： 分析绝句的句式变化与韵脚选择，探讨其“开合起承转合”的内在节奏。 词牌格律的复杂性： 词的格律远超格律诗，本书将词牌结构细分为： 句式与字数： 依照不同词牌的固定格式，精确标注每句的字数限制。 韵脚与转韵： 详述一阕内韵脚的更换规则（如双韵、转韵），以及在不同段落中的换韵逻辑。 特定句式标记： 标注如“平起入韵”、“仄收”、“上三下四”等专业术语的含义及实际操作。 3. 用韵学的深度考察： 古代韵部分类： 讲解《诗韵》的流派及其在诗词创作中的实际应用差异。 押韵技巧： 区分“正韵”、“邻韵”的使用范围，并结合词谱指出词的特定押韵要求。 第二部分：诗词的审美意境与文化底蕴（“道”之领悟） 格律是形式，而审美意境是诗词的灵魂。本部分着重于提升读者的鉴赏能力和创作的立意高度。 1. 意境的生成与表达： 情景交融的典范分析： 通过杜甫的沉郁顿挫、李白的飘逸豪迈、苏轼的旷达超然等典型风格，解析诗人如何将主观情感投射于客观景物之中。 “意象”的解读： 深入剖析梅、兰、竹、菊、月、雪、柳等核心意象在不同朝代语境下的象征意义和情感负载。 2. 诗体与文体的风格差异： 汉魏风骨与盛唐气象： 追溯诗歌的源头，探讨不同历史时期社会思潮对文学风格的塑造。 宋词的婉约与豪放： 对比李清照的闺阁之思与辛弃疾的家国情怀，揭示词体在表达情感上的细腻与张力。 3. 诗词中的哲学意蕴： 道家思想的渗透： 分析诗词中对“自然”、“无为”、“逍遥”的追求，如陶渊明和田园诗派的体现。 儒家伦理的寄托： 探讨忠君爱国、忧民济世等主题在古典诗词中的常见表达方式。 第三部分：从理论到实践的桥梁（“用”之指导） 本书的第三部分旨在提供系统化的创作指导，使理论学习者能够上手创作。 1. 选材与立意： 如何从日常生活中提炼出具有诗意的素材，并确定恰当的表达角度。 2. 炼字与炼句的技巧： 动词的魔力： 讲解如何选取精准、传神的动词来赋予静物以生命力。 炼句的步骤： 教授如何通过反复推敲，调整词序和语序，达到“语不惊人死不休”的境界。 3. 仿作与创新： 范本拆解练习： 精选不同难度级别的经典名篇，按格律要求逐句拆解，并指出其妙在何处。 格律练习设计： 提供一系列基于特定韵脚和声调要求的填空或改错练习，帮助读者在实操中巩固格律知识。 4. 自我修改与完善流程： 提供一套可操作的修改清单，包括声律检查、对仗检验、意境深化等步骤，以提升初创作品的艺术水准。 目标读者群： 本书适合对中国古典文学怀有浓厚兴趣的爱好者、文学专业的本科及研究生、古典诗词的自学者，以及希望提升文学素养和文字表达能力的文化工作者。它既是初学者的入门阶梯，也是进阶者的案头参考书。 本书的独特价值： 《中华诗词格律与审美》的价值在于其系统性、深度和平衡性。它不像某些诗词教程只重格律的机械操作，也不像纯粹的鉴赏类书籍缺乏技法指导。本书将严谨的学术规范（格律）与人文底蕴（审美）紧密结合，通过详尽的理论阐述和丰富的实例分析，引导读者真正理解“诗言志，歌咏情”的古典美学核心，使读者在掌握创作工具的同时，也能触摸到中国文人精神世界的脉搏。 篇幅预估： 本书内容丰富，涵盖面广，预计字数将轻松达到十五万字以上，确保理论讲解的充分性和案例分析的详尽性。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！从封面到内页的排版，每一个细节都透露出设计师的匠心独运。尤其是那种富有肌理感的纸张选择，拿在手里沉甸甸的，触感极佳。我特别喜欢它对色彩的运用，大胆却不失稳重，有些设计简直可以作为现代艺术品来收藏。这本书不仅仅是展示了800个案例，更是深入剖析了设计背后的逻辑和美学考量。比如，它对不同行业产品包装的对比分析，让我对“形式追随功能”有了更深刻的理解。读完之后，我感觉自己的设计审美被全面提升了一个档次，对于如何在有限的空间内最大化信息传达和情感连接，这本书提供了无数灵感。尤其是那些跨界组合的案例，比如将传统工艺与现代材料结合的包装，真的让人耳目一新，非常具有前瞻性。

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这本书的内容深度和广度都令人惊叹，它绝对不是那种浮于表面的“图集”。作者显然是行业内的资深专家，对包装设计的发展脉络有着清晰的洞察力。我最欣赏的是其中关于材料创新的部分，讲解了许多新型环保材料在设计中的应用，比如可降解塑料、蘑菇菌丝体包装等，这对于当前追求可持续发展的市场环境来说，简直是及时雨。书中对工艺流程的描述也相当详尽，从打样到批量生产可能遇到的技术难点，都有所提及，这对于初入行的设计师或者希望了解生产细节的甲方来说，价值巨大。它真正做到了理论与实践的完美结合，读起来干货满满，让人不得不佩服作者扎实的功底和对行业热点的敏锐捕捉能力。

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这本书的知识结构安排得非常科学合理，它不是简单地罗列作品，而是像一个循序渐进的课程。前几章侧重于基础的美学原则和结构力学，为后续的复杂设计打下坚实基础。后面章节则大胆地探索了未来趋势，比如数字化包装、互动式标签设计等，这些内容让人兴奋不已，仿佛看到了包装设计的无限可能。我尤其欣赏它对历史的回顾和对经典作品的重新解读，这使得我们能站在巨人的肩膀上看待当下的设计挑战。总而言之，这是一部集大成之作，无论你是刚踏入设计领域的新鲜人，还是久经沙场的老将，都能从中汲取到宝贵且前沿的养分，强烈推荐给所有与产品外观和用户体验相关的工作者。

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对于一个长期在品牌视觉识别系统方面工作的专业人士来说，这本书提供了一个绝佳的参考库。它不像某些设计书籍那样只关注“炫技”，而是非常注重商业目标与设计表达的统一性。我发现书中很多案例都清晰地展示了，优秀的包装设计是如何精准地服务于品牌定位和目标客群的。例如，针对高端奢侈品的极简主义设计，如何通过留白和材质的对比来传达稀缺感和尊贵感；而针对大众市场的快消品，则如何通过鲜明的色彩和富有冲击力的图形来抢占货架C位。这种针对不同商业层级的策略分析，让这本书的实用价值飙升，我已经把它放在手边，随时准备翻阅查找灵感了。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的教材，没想到阅读体验出奇地流畅。作者的叙述方式非常平易近人，大量的图例配合精炼的文字说明，使得复杂的概念也变得容易理解。我特别留意了其中关于用户体验（UX）在实体包装中的体现。比如，如何设计一个“开箱体验”能让人感到愉悦和惊喜？书中列举的几个案例，简直是教科书级别的演示。它教导我们，包装不仅仅是保护产品，更是一次与消费者的“零距离”互动。这种以用户为中心的设计理念，在这本书的每一个案例中都有所体现，让人读后信心大增，觉得自己也能设计出打动人心的作品。这种潜移默化的影响，比死记硬背理论知识要有效得多。

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