宋元戏曲史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:王国维

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:1998-12

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532524884

丛书系列:蓬莱阁丛书

图书标签:

• 王国维
• 戏曲
• 宋元戏曲史
• 古典文学
• 文学史
• 戏剧
• 文学
• 蓬莱阁丛书
• 宋元戏曲、戏曲史、中国文学、历史研究、戏曲发展、元代文化、戏剧起源、古代艺术、传统戏曲、社会变迁

《宋元戏曲史》—— 繁盛与嬗变的史诗 引言：宋元之音，雅俗共赏的文化奇观 宋元时期，是中国戏曲艺术发展史上的一座巍峨丰碑。不同于唐代“参军戏”的零星片段，也迥异于明清传奇的成熟定型，此时的戏曲，正经历着一场深刻的变革——从民间曲艺向成熟舞台艺术的飞跃，兼收并蓄，最终形成了结构复杂、体裁多样的“宋杂剧”与“元杂剧”两大核心体系。 本书旨在拨开历史的迷雾，以扎实的文献考据和严谨的艺术分析为基石，系统梳理和描摹出宋元戏曲从萌芽、发展、鼎盛到最终定型的完整轨迹。我们试图展示的，不仅仅是一部部剧作的文本分析，更是一幅广阔的社会文化图景，映照出宋代市民阶层的崛起、元代游牧文化与汉族文化的激烈碰撞，以及文学、音乐、表演艺术如何在这片热土上交融共生，催生出光耀千古的舞台艺术。 第一部分：宋代戏曲的积淀与转型——从“瓦舍勾栏”到“宋杂剧”的诞生 宋代的城市经济空前繁荣，为新的娱乐形式提供了沃土。“瓦舍”和“勾栏”的兴起，标志着表演艺术正式脱离宫廷和寺庙的附庸地位，走向大众市场。 1. 勾栏瓦舍的生态环境 我们首先考察了宋代都市的娱乐场所布局。以东京汴梁和南宋临安为中心，勾栏不仅是演出场地，更是信息流通的枢纽。其中，“说唱”、“傀儡戏”、“歌舞戏”等多种艺术形式并存，形成了百花齐放的竞争格局。这种多元化的市场环境，为戏曲艺术的复杂化和成熟化提供了必要的土壤。 2. 早期形态的探索：从“杂剧”到“段” 宋代的“杂剧”并非指后来的元杂剧，而是对各种曲艺形式的统称。本卷重点分析了“说唱”类（如话本、话戏）向“唱做并重”转型的关键步骤。特别是对“歌舞大曲”中叙事成分的强化，以及“诸宫调”作为一种成熟的曲牌体叙事模式，如何为后来的套曲结构奠定了基础。 3. 宋杂剧的特征与代表性剧目研究 宋杂剧，作为成熟戏曲的雏形，其结构相对松散，音乐性强于叙事逻辑的完整性。本书详尽梳理了现存的《东方朔祠寿》、《亡妻悲生》等少量剧目。通过分析其“扮正名”、“唱为主”、“一人多角”的特点，揭示了宋杂剧向元杂剧过渡时的关键技术瓶颈与艺术突破口。我们关注的焦点在于，宋代艺人如何在有限的舞台空间内，通过程式化的表演来完成复杂的情节转述。 第二部分：元代杂剧的鼎盛与体制化——汉族文人与草原文化的交融 元代是中国戏曲史上当之无愧的黄金时代。蒙古统治者对传统科举制度的废弛，使得大量失意文人将才华倾注于更为通俗和直接的戏剧创作之中，催生了以“关汉卿”、“白朴”、“马致远”、“郑光祖”为代表的“元曲四大家”。 1. 杂剧体制的确立与成熟 元杂剧最显著的标志是其规范化的结构：四折一楔子，一本一主脑，以及一人主唱的严格限定。本书对这种体制的形成进行了社会学层面的探讨，分析了其如何适应元代复杂的社会阶层和审美需求。我们深入剖析了“衬字”的使用、“曲牌”的灵活套用，以及“科扮”（角色行当）的初步定型，这些技术规范共同构筑了元杂剧的艺术高度。 2. 题材的广博与主题的深刻性 元杂剧的题材极其广泛，从社会批判到历史演义，从神魔鬼怪到儿女情长，无所不包。 社会批判与现实关怀：以关汉卿的《窦娥冤》为例，我们不仅仅解读其“天理昭彰”的主题，更侧重分析其对司法黑暗的尖锐讽刺，以及在元代社会结构下，底层女性命运的悲剧性张力。 爱情主题的深化：白朴的《梧桐雨》、郑光祖的《倩女离魂》展示了文人如何将唯美的爱情哲学融入到戏剧冲突中，尤其对“离魂”这一非现实主义手法的运用进行了细致的文本梳理。 历史演义与神话构建：元杂剧对历史题材的改编，体现了民族融合背景下对传统文化的发掘与再创造。 3. 舞台艺术与音乐的结合：从“板腔体”到“套曲” 元杂剧的音乐性是其生命力所在。本书详细考察了“宫调”在戏曲中的作用，以及“散曲”与“套曲”的内在联系与区别。元杂剧套曲的结构，即一折之内，曲牌联套，一以贯之，极大地增强了叙事的连贯性和情感的层递性，这标志着中国古典戏剧音乐体系的重大突破。 第三部分：南宋与元代的“词曲”之争与艺术分野 虽然元杂剧的光芒耀眼，但南宋时期以“南戏”为代表的南方声腔艺术也从未停歇。 1. 南戏的勃兴与“弋阳腔”的前奏 南戏，在温州一带发展成熟，其特点在于“曲牌灵活，唱做并重”，且往往“一人一曲，不拘一宫”，这与北方杂剧的严格体制形成鲜明对比。本书将南戏的地域性、音乐的自由性，以及它对后世昆曲乃至传奇的影响进行了必要的梳理。通过对《琵琶记》早期版本——《永乐大典》中所存南戏片段的考察，我们看到了其结构自由、情感奔放的艺术风格。 2. 院本、杂剧与南戏的互动关系 宋元时期，这三种艺术形式并非孤立存在。院本的通俗性、宋杂剧的规范化尝试、元杂剧的文人化定型，以及南戏的民间生命力，它们相互影响、相互渗透。这种复杂的互动，最终为明代传奇艺术的集大成准备了所有的技术和美学要素。 结语：审美转型的历史遗产 宋元戏曲，以其在体制创新、人物塑造和声腔艺术上的巨大成就，确立了中国戏剧的经典范式。它不仅是文学史上的高峰，更是社会史、音乐史和表演艺术史上不可磨灭的篇章。本书试图通过深入浅出的分析，让读者领略到那个时代舞台上所爆发出的巨大生命力和艺术张力，理解这场从草根走向庙堂的艺术大变革，究竟是如何塑造了后世中国人对“戏剧”的理解。

评分☆☆☆☆☆

王国维说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。” 楚之骚，梦幻而又浪漫。汉之赋，大赋恢宏磅礴，小赋短小清新。六代骈文，铿锵骈俪。而唐宋诗词，人尽皆知。故王国维认为“独元人之曲...  

评分☆☆☆☆☆

两天的时间读完王国维《宋元戏曲史》。相比较鲁迅先生的《中国小说史略》，这本更容易阅读，没有太艰涩，读起来很顺利。对于学术研究我是在不能说出一二，只是对于我这样的愚笨学生，读完此书，可以说对宋元以来戏曲的变化稍有认识，尤其是之前一直稀里糊涂的几个概念有了点明...  

评分☆☆☆☆☆

一代国学大师王国维先生在学术上取得了多方面成就,而以文学尤甚。在《宋元戏曲史》这本书中，王国维先生不仅看到了元杂剧在中国文学史上举足轻重的地位，同时探讨了戏曲史研究中的根本性问题。 将美学延伸到戏曲理论范围中，提出戏曲意境理论，指出“写情则沁人心脾，写景则在...  

评分☆☆☆☆☆

王国维的《宋元戏曲史》，傅斯年如此评价：“今年坊间刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安《宋元戏曲史》最有价值”。郭沫若视此书和鲁迅的《中国小说史略》为中国文艺史研究上的双璧，不仅是拓荒性的工作，前无古人，而且是权威的成就，一直领导着百万的后学。梁启超先生...  

评分☆☆☆☆☆

一代国学大师王国维先生在学术上取得了多方面成就,而以文学尤甚。在《宋元戏曲史》这本书中，王国维先生不仅看到了元杂剧在中国文学史上举足轻重的地位，同时探讨了戏曲史研究中的根本性问题。 将美学延伸到戏曲理论范围中，提出戏曲意境理论，指出“写情则沁人心脾，写景则在...  

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初读这本书，最大的感受就是它的系统性。作者似乎是一位非常严谨的治学者，他没有简单地罗列戏曲名目，而是将宋元戏曲的发展置于整个中国戏剧史的大背景下进行考察。从早期的起源、萌芽，到宋代杂剧的兴盛，再到元代杂剧的成熟和高峰，每一个阶段都梳理得清晰明了，逻辑性极强。我尤其关注书中对于不同时期戏曲风格、艺术特点的分析，例如宋杂剧的“唱”“舞”“说”“白”的结合，以及元杂剧在叙事、人物塑造、唱腔设计等方面所取得的突破。作者对当时社会文化、政治经济环境对戏曲发展的具体影响也进行了深入的剖析，这让我对宋元戏曲的理解不再停留在表演本身，而是上升到了社会文化现象的高度。这种宏观与微观相结合的研究方法，让我对那个时代的戏曲艺术有了更全面、更深刻的认知，也让我看到了中国戏剧是如何一步步演进，最终形成其独特的艺术体系的。

评分☆☆☆☆☆

书中对于元杂剧四大悲剧的解读，尤其让我印象深刻。作者不仅对《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《墙头马上》等经典剧目进行了深入的分析，还着重探讨了其思想内涵、艺术价值以及在当时的社会反响。我尤其喜欢作者在分析《窦娥冤》时，那种对窦娥悲惨命运的深切同情，以及对 injustice 的有力控诉的解读。他没有回避作品中那些沉重压抑的情感，反而通过细腻的笔触，将窦娥的委屈、不甘和抗争展现得淋漓尽致。同时，作者还对比了不同版本的《窦娥冤》，分析了其在流传过程中发生的演变，这让我了解到一部经典作品是如何在历史的长河中被不断传承和丰富。这种深入到文本肌理的研究，让我感受到了作者对戏曲艺术的敬畏之心，也让我对这些经典作品有了新的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书为我打开了一扇了解宋元戏曲的窗户。它不仅仅是一本关于戏曲的学术著作，更是一部关于中国古代文化和历史的生动写照。我从书中不仅学到了丰富的戏曲知识，更感受到了那个时代人们的精神世界和艺术追求。这本书的语言流畅，论述深入浅出，即使是非专业读者也能从中获得很多乐趣。我强烈推荐这本书给所有对中国古代戏曲、文学、历史感兴趣的朋友。读完这本书，我仿佛与那个遥远的时代进行了一次跨越时空的对话，心灵受到了极大的触动和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于宋元时期戏曲音乐的研究，让我大开眼界。我之前一直以为戏曲音乐就是简单的唱腔，但书中详细介绍了各种乐器在戏曲表演中的运用，如笛、箫、琵琶、鼓等，以及它们如何配合唱腔和情节来烘托气氛。作者还对不同剧种的音乐特点进行了区分，例如南戏音乐的柔美和元杂剧音乐的刚劲。我特别喜欢书中关于“唱做并重”的讨论，认为音乐的节奏、旋律与演员的表演是相互依存、密不可分的。读完这部分内容，我仿佛能够听到当时舞台上传来的悠扬的乐声，感受到音乐在戏曲表演中的重要作用。这种对音乐的深入挖掘，让我对宋元戏曲的艺术感受力又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

书中关于戏曲表演艺术的论述，是我最感兴趣的部分之一。作者详细介绍了宋元时期戏曲演员的表演技巧，包括唱腔、念白、身段、表情等方面。我尤其关注书中对“唱”的分析，无论是南戏婉转细腻的唱腔，还是元杂剧激越慷慨的唱调，都描绘得惟妙惟肖。作者还引用了大量的史料和当时的评论，来佐证自己的观点，这让我对当时的表演艺术有了更直观的感受。我脑海中不禁浮现出宋代歌伎清亮悠扬的歌声，以及元代名旦慷慨激昂的唱段。书中对于不同角色的表演风格也有详细的描述，比如生、旦、净、丑的各自特点，以及他们在舞台上的魅力。这让我意识到，一部好的戏曲作品，离不开优秀的表演者的精彩演绎。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现这本书在资料的搜集和考证方面做得非常扎实。作者引用了大量的史书、笔记、杂剧剧本以及当时的文学作品，并对这些资料进行了细致的分析和辨析。我尤其欣赏作者在处理历史文献中的矛盾和争议时，所表现出的严谨态度和审慎判断。他不仅列举了不同的观点，还提出了自己的见解，并用充分的证据来支撑。这种学术上的严谨性，让我对书中内容的可靠性充满了信心，也让我对作者的学术功底有了由衷的敬佩。我觉得这本书不仅仅是学术研究的成果，更是作者多年心血的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文学创作方式很感兴趣，这本书在探讨宋元戏曲的创作技巧方面，给我带来了很多启发。作者不仅分析了剧本的结构、人物的塑造、情节的安排，还深入探讨了当时剧作家如何借鉴民间的传说、历史故事以及说唱文学的素材来创作剧本。我尤其留意到书中关于“科”的讲解，也就是剧本中的表演提示，这些细微之处往往蕴含着导演和演员的创作意图。作者还分析了不同剧种在创作上的差异，例如南戏的叙事性更强，而元杂剧则更注重情节的起伏和冲突。这种对创作过程的细致入微的梳理，让我对剧本的诞生有了更深的理解，也让我对那些流传至今的经典剧目有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很精美，厚重而有质感，封面上“宋元戏曲史”几个大字苍劲有力，让人一看便知其厚重底蕴。我一直对中国古典戏剧充满好奇，尤其是宋元时期，那是一个戏曲艺术蓬勃发展、走向成熟的时代，涌现出了无数精彩绝伦的剧目和才华横溢的剧作家。拿到这本书，我仿佛置身于那个繁华的南宋都城，耳畔回响着热闹的市井叫卖声，眼前浮现出勾栏瓦舍里咿呀婉转的唱腔，以及观众们或捧腹大笑或扼腕叹息的生动表情。这本书的作者，我相信一定是一位对那个时代有着深厚感情和深入研究的学者，他定能带我领略宋元戏曲的独特魅力，揭示其艺术成就和历史意义。我迫不及待地想要翻开扉页，开始我的探索之旅，去感受那些古老的故事是如何被搬上舞台，又如何在人们心中激起共鸣的。从书名就能感受到一种历史的厚重感，仿佛捧着的是一段被精心打磨过的时光，每一页都蕴藏着那个时代最鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文学批评和理论发展很感兴趣，这本书在探讨宋元时期戏曲评论和理论方面的内容，给我带来了很多启发。作者梳理了当时一些重要的戏曲评论家及其观点，例如对剧本的优劣、演员的表演、音乐的评价等。我尤其关注书中关于“词”和“曲”的讨论，以及当时人们对它们的审美标准。作者还分析了这些评论是如何影响了当时的戏曲创作和观众的接受心理。这种对理论层面的探讨，让我看到了宋元时期戏曲艺术在文化上的自觉和反思，也让我对中国古代的艺术批评精神有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋元时期的市井文化和娱乐生活很感兴趣，这本书在这方面的内容可以说大大满足了我的好奇心。书中详细描述了当时勾栏瓦舍的繁荣景象，以及各种形式的表演艺术，如傀儡戏、影戏、说唱等。作者通过生动的笔触，将我们带回了那个充满活力的时代，让我们看到了戏曲如何在市井中落地生根，如何成为大众喜闻乐见的艺术形式。我特别留意了书中关于“说话”艺术对戏曲形成的影响，以及“唱”在其中所扮演的重要角色。作者还对不同地区、不同阶层的观众欣赏习惯进行了分析，这让我对宋元戏曲的社会功能和文化意义有了更深的理解。这种对历史细节的把握，让我觉得这本书不仅仅是关于戏曲的学术著作，更是一部关于那个时代社会生活的百科全书。

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戏曲无爱，纯为王国维

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我犯了方向性错误= =

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导戏曲研究之源。又，“一代之文学”观，实非出于静安之说，唯于此书发扬光大，可谓大功德。

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超神作

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2010年12月。第一遍。