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出版者:内蒙古人民出版社

作者:谭雨娴编

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:1999-7

价格:19.80

装帧:平装

isbn号码:9787204047888

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《江山万里行：古代画家的山水寄情》 书籍简介 本书旨在深入探讨中国古代山水画的发展脉络、艺术特色及其背后蕴含的文人精神与哲学思考。我们聚焦于那些以笔墨寄托情怀、以山水言志的伟大画家，通过对他们生平、作品及理论的梳理，展现中国山水艺术的博大精深与独特魅力。 第一部分：山水之源——魏晋风度的萌芽与魏晋风度 中国山水画的独立性并非一蹴而就，它经历了漫长的孕育过程。本部分将追溯山水意象在早期绘画，如汉代墓室壁画中的出现，以及六朝时期，随着玄学兴起和士人阶层对自然哲学的推崇，山水开始从“背景”走向“主体”。 重点分析顾恺之对“点睛”理论的强调，这不仅是技法上的突破，更是精神层面对自然“气韵”的捕捉。我们将探讨魏晋文人如何通过对山川的描摹，实现个体精神的超越与寄托，将儒家的经世济民与道家的逍遥出世巧妙地融合于笔墨之中。 第二部分：唐代气象——盛世之景与南北宗的初现 唐代是中国文化全面繁荣的时期，山水画也迎来了第一个高峰。本章将详细剖析李思训、李昭道父子的“金碧山水”所代表的富丽堂皇的皇家气象，以及对青绿山水技法的高度成熟。 随后，我们将重点阐述吴道子对水墨晕染技法的革新，及其“笔墨当随时代”的创作理念。至盛唐末期，荆浩、关仝的出现标志着北方山水的成熟——他们立足于泰华之巅，以雄伟之势塑造了“北方山水”的磅礴格局，确立了五代山水画的典范。 第三部分：宋代范式——格物致知与院体艺术的鼎盛 宋代，特别是徽宗时期，山水画发展达到了前所未有的高度，实现了技法与理论的集大成。本部分将首先探讨宋代“格物致知”的学术风气如何影响了画家对自然细致入微的观察。 着重分析“南宋四家”：范宽的雄奇厚重，李唐的斧劈皴法，刘松年的精工与意趣，以及马远、夏圭的“边角式”构图，即“一角两边”的构图手法，如何体现了南宋士人面对偏安一隅时的内敛与哲思。我们还将考察宋代山水画论的成熟，如郭熙《林泉高致》，它系统地阐述了“可行、可望、可游、可居”的观赏境界，将人与自然的互动提升到理论高度。 第四部分：文人写意——元代“画为心声”的革命 元代，随着士人阶层对宫廷院体的疏离与反叛，文人画（写意山水）正式崛起，成为中国绘画史的主流。这一时期的画家，如“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，他们的创作目的不再仅仅是“写景”，而是“写心”。 本章将深入解析他们如何运用枯笔、淡墨，通过简化的笔墨语言，表达对儒家“德行”、道家“隐逸”以及对前朝的怀念与批判。倪瓒的“板桥”、“一水”的极简主义，如何成为中国审美史上“空灵”与“淡泊”的象征，是本部分探讨的重点。我们揭示了元代文人如何将书法用笔融入山水，使画作成为可供品读的“墨戏”。 第五部分：明清流变——复古与创新的交织 明清两代，山水画坛呈现出多样化的面貌，既有对前代传统的继承与发展，也有对新审美趣味的探索。 明代，董其昌提出的“南北宗论”，对后世山水画的批评和教学产生了深远影响。我们将分析董氏及其追随者如何强调笔墨的精神性，推崇元代文人画，形成了“松谈秀润”的文徵明、唐寅一脉的吴门画派，以及晚明个性解放思潮下对奇险构图的追求。 清代，石涛以“我本无法”的宣言，对僵化的笔墨传统发起冲击，其对笔墨的解放和强烈的个人情感的宣泄，预示了现代艺术的萌芽。同时，以“四王”为代表的复古主义，则代表了对传统典范的集大成与规范化整理。 结语：山水不言，气韵生动 本书最后将总结中国山水画如何超越单纯的风景再现，成为一种融合了诗、书、画的综合性艺术门类。它不仅记录了时代风貌，更承载了中国文人对宇宙、生命、伦理和审美境界的终极追问。山水画的魅力，在于那“计白当黑”之间的留白，在于那“气韵生动”中的无限意境。读者将通过此书，领略古人如何在方寸之间，构建出万里江山的精神世界。 本书特色： 深入考证： 结合一手史料与最新学术研究，提供多维度的解读。 图文并茂： 选取大量经典画作的高清局部图，辅助读者理解笔墨细节。 理论阐释： 系统梳理历代山水画论，帮助读者建立完整的理论框架。 聚焦文人精神： 强调山水画背后所承载的士人阶层的情感、抱负与哲学立场。

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这是一本需要细细品味的“慢读”之书。它的价值不在于情节的跌宕起伏，而在于它对特定群体心态的深度剖析。作者在搜集史料方面的严谨态度是毋庸置疑的，但更难得的是他将冰冷的历史碎片，通过高度凝练的语言艺术，重新铸造成了具有温度和重量的文学成品。书中对某些关键人物的心理侧写，简直达到了心理学的精准度，让人不禁拍案叫绝。比如，他对那种“身在庙堂心在江湖”的矛盾体是如何自我调适和最终走向衰亡过程的描述，细致入微，充满了宿命的悲剧美感。虽然篇幅不薄，但阅读过程却有一种精神被滋养的充实感，仿佛进行了一次漫长而又富有成效的文化朝圣之旅。对于任何一位对中国传统文化精英阶层运作逻辑感兴趣的读者来说，这本书都是一份不容错过的珍贵遗产。

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老实说，刚翻开这本书的时候，我还有些担心它会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的术语和繁复的考据。然而，作者的文笔简直是出乎意料的流畅且富有韵味，简直就像是在听一位知识渊博的长者，用最雅致的语言娓娓道来一段段尘封的往事。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的伦理和道德冲突时所展现出的那种近乎悲悯的克制。他没有简单地进行道德审判，而是将人物置于其所处的文化和政治语境中进行考察，使得那些在后世看来或许难以理解的行为，都具备了合理的解释性。这本书最大的魅力在于其深刻的洞察力，它揭示了文化传承背后的艰辛与不易，那种对“道”的坚守与妥协的博弈，是极其耐人寻味的。读罢，我需要停下来，静静地回味那些文字中蕴含的巨大张力，感觉自己的视野被极大地拓宽了。

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不得不提的是，这本书的排版和装帧设计也相当考究，给人一种厚重典雅的感觉，与书中所承载的内容气质非常契合。内容上，它提供了一个极其独特的视角，聚焦于社会结构中一个往往被大众忽视却又起着关键作用的群体。作者的论述逻辑链条十分完整，每提出一个观点，都能立即找到充分的历史支撑，让人在阅读时从不需要担心信息源的可靠性。我特别喜欢其中对于特定时期知识分子社交网络形成与崩溃的分析，那不仅仅是人脉关系的梳理，更是权力、声望、以及文化资本如何在特定环境下流动和再分配的微观模型展示。它迫使读者跳出简单的二元对立思维，去理解复杂历史情境下的“灰色地带”，这才是真正有价值的史学研究的体现。读完后，我对那个年代的社会肌理有了更深一层、更具层次感的理解。

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这部作品无疑是一部引人深思的史学佳作，它以一种近乎细腻入微的笔触，勾勒出了特定历史时期下士人群体的内心世界与社会风貌。作者的叙事功力令人赞叹，他并非简单地罗列史实，而是将那些沉寂在故纸堆中的人物，通过生动的侧写和精准的时代背景把握，重新注入了鲜活的生命力。阅读过程中，我仿佛能闻到那个时代文人墨客特有的、混合着檀香与陈年墨汁的独特气味。尤其是对他们精神困境的探讨，那些关于抱负与现实的巨大落差，那些在朝堂与江湖间的彷徨抉择，都被刻画得入木三分，让人在感叹历史洪流的无情时，也为个体命运的挣扎而动容。全书结构严谨，脉络清晰，即便是初涉此领域的新手读者，也能在作者的引导下，如同走入一座设计精妙的迷宫，每一步转折都指向更深层的洞见。它不仅仅是历史的记录，更像是一面棱镜，折射出知识分子群体在特定文化土壤中如何塑造自我，又如何被时代所塑造的复杂关系。

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坦白讲，这本书的阅读体验是富有挑战性的，它要求读者具备一定的历史背景知识，或者至少愿意投入时间去理解其所描绘的那个特定时代特有的语境和规则。然而，一旦你适应了作者的节奏和深邃的思考方式，回报是极其丰厚的。它像是一部高清晰度的历史纪录片，但在文字的呈现上又比纪录片多了一份对人物内心细微波动的捕捉。全书贯穿着一种对文化遗产沉重感的思考，那些名士们在追求独立人格与维护社会秩序之间的拉扯，构成了全书最核心的戏剧张力。作者巧妙地避开了宏大叙事的窠臼，转而从更个体、更切身的角度切入，使得历史不再是遥远的口号，而是活生生的、充满矛盾的人的集合体。我强烈推荐给那些追求深度阅读体验，不满足于表面化叙事的读者。

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