北京民间风俗百图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京图书馆出版社

作者:佚名绘,王克友等

出品人:

页数:100

译者:王克友

出版时间:2003-03

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787501320868

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一部关于“天府蜀韵：巴蜀民俗风情画卷”的图书简介，内容将详尽描述其涵盖的文化、历史、艺术等多个维度，旨在展现一个立体、生动的川渝文化世界。 --- 天府蜀韵：巴蜀民俗风情画卷 一部穿越时空，触摸西南大地生命脉动的文化探秘之旅 图书概览： 《天府蜀韵：巴蜀民俗风情画卷》并非一部单纯的民俗事象罗列之作，而是一部深入川渝两地数千年历史沉淀中，对民间生活艺术、信仰体系、社会结构及地域精神进行深度挖掘与呈现的图像志与文化志。本书以“图说”为核心手法，结合详尽的文字考据，旨在构建一个全景式的、可感可触的巴蜀民俗世界。 核心内容阐述： 本书的结构围绕巴蜀大地的“吃、穿、住、行、祭、乐、庆”七大民俗母题展开，辅以地域地理与人文变迁的宏观叙事，力求呈现其独特性与复杂性。 第一卷：大地之脉——巴蜀地理与生命哲学 本卷首先从地理环境对巴蜀文化形成的制约与塑造作用入手。四川盆地的“天府”属性，重庆“山城”的险峻，以及长江、嘉陵江水系对族群迁徙与经济模式的影响，构成了巴蜀民俗的物质基础。 山水信仰与图腾崇拜： 探讨巴蜀地区古老的图腾崇拜，如神秘的“蚕丛与柏灌”的传说如何演变为后世对自然力的敬畏。重点描绘了古代巴人对“神树”与“太阳”的早期宇宙观，以及这种观念如何潜移默化地影响了后来的乡土宗教活动。 农耕文明的仪式化： 详细解读了从播种到收获的全套农时节令仪式。不同于中原的均质化，书中会聚焦于水稻种植对水利工程的集体依赖，由此催生出的“龙灯会”、“插秧歌”等社群仪式，它们是社会组织能力的体现，而非简单的劳作口号。 第二卷：烟火人间——衣食住行与生活艺术 此部分深入民间日常，展示巴蜀人民如何将生活哲学融入每一件器物与每一个习惯之中。 锦绣与针线： 集中展示川绣、渝绣（广绣）的技艺流变，分析其色彩运用中对地域物产的模仿（如蜀锦的色彩来源于深山草药与矿物颜料）。同时，也描绘了普通农家妇女的“千针万线”，如何通过衣饰上的纹样传递家族的庇佑与愿景。 食俗的地理密码： 抛开现代川菜的“麻辣”标签，本卷追溯了巴蜀饮食的“尚味”传统。对盐井文化（如自贡盐帮）在调味体系中的奠基作用进行细致描绘；记录了各种“食疗”民俗，如特定的节气汤药，以及米食、豆类在不同地域的制作差异。 居所的智慧： 对比川西的“四合院式”民居与川东的“吊脚楼”建筑学。重点剖析了“穿斗式”木结构中蕴含的榫卯智慧，以及当地人对通风、防潮、防山洪的实用主义审美。 第三卷：灵与肉的交汇——信仰、祭祀与生命礼仪 本卷是全书最富神秘色彩的部分，着重于巴蜀特有的民间宗教实践。 本土神祇谱系： 梳理了与巴蜀山川、江河、瘟疫紧密相关的本土神祇（如江神、山神、瘟祖），及其与外来宗教（佛教、道教）的融合过程，形成独特的“混搭”信仰结构。 丧葬的隐秘仪式： 详尽记录了川渝地区极为复杂的丧葬礼俗，包括“哭嫁”、“搭棚超度”、“引魂”等环节，重点分析了这些仪式中对“入土为安”与“魂魄游荡”两种观念的共存与调和。 庙会与节庆的动态： 深入描写了如成都的武侯祠大庙会、重庆的城隍庙会等大型集体性宗教节庆。这些场合不仅是信仰表达，更是社会信息的交流中心，分析其中的游艺、戏曲、占卜等附属文化。 第四卷：声韵流变——戏曲、曲艺与口头文学 本卷专注于巴蜀人民的艺术表达方式，这是其情感与历史传承的载体。 川剧的腔调密码： 不仅呈现川剧的脸谱与服装，更重要的是对“川剧声腔”的体系化介绍，如“高腔”、“昆腔”的起源与流变。书中配有大量早期戏班、科班的影像资料，展现其在民间社会的生命力。 曲艺的市井智慧： 重点收录了“四川清音”、“四川盘子”、“渝派相声”等曲艺的表演场景与文本片段。分析这些曲艺如何以幽默诙谐的方式，对社会现象进行记录与批判，是底层民众的“民间报纸”。 灯影与皮影： 探讨皮影戏在巴蜀地区的造型艺术，以及“灯影”作为一种过渡性艺术形态，如何在物质匮乏的年代，成为连接故事与想象的媒介。 总结与展望： 《天府蜀韵：巴蜀民俗风情画卷》力求以严谨的学术态度，去阐释那些在现代文明冲击下，依然坚韧存续的民间记忆与活态文化。它是一面镜子，映照出巴蜀人民面对自然、面对命运时所展现出的乐观、坚韧与无穷的创造力。全书配有数百幅高清历史图片、手绘图谱及田野调查照片，力求为读者提供一个既具知识深度又具视觉冲击力的文化盛宴。

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接触这本书的契机，完全是因为我最近迷上了手工制作和传统工艺。坦白说，我抱着“找点灵感”的心态翻开了它，没想到却被里面那些精妙的工艺流程图深深吸引住了。这本书里对于一些传统手艺的描绘，简直就是一本操作手册的艺术化呈现。例如，关于制作面塑、扎风筝，甚至是传统酿酒的几个画面，不仅展示了最终成品的美感，更细致地描绘了工匠们如何从原材料到半成品，再到成品的全过程。那些工具的样式、手位的配合，都刻画得精准无比，让人仿佛能听到工具碰撞的声音，闻到原料混合的气息。对于我这种动手能力较强的人来说，这些图画的参考价值是巨大的，它们激发了我尝试还原这些古老技艺的强烈愿望。它不是干巴巴的文字说教，而是充满生命力的、可操作的视觉指南，这种实用性带来的震撼，是很多纯理论书籍无法比拟的。

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这本书给我带来了一种非常奇特的“时间穿越感”。我出生在城市化进程很快的年代，很多老北京的习俗对我来说，只存在于长辈的口述中，显得模糊而遥远。但《北京民间风俗百图》却用最直观的方式，为我“重建”了那个逝去的时代场景。特别是那些描绘市井生活的片段，比如茶馆里的说书人、胡同口的摇着拨浪鼓的小贩，甚至是邻里间串门时寒暄的场景，都充满了浓郁的“人情味”。这些画面里的互动性和情感表达，是再多的历史档案也难以捕捉的。它让我真切地感受到，在那些高楼大厦出现之前，北京人的生活节奏是怎样的，他们的喜怒哀乐是怎样通过这些风俗活动来表达和释放的。这是一种情感上的共鸣，让我对这座城市产生了更深层次的认同感和敬意，仿佛我就是那个在老胡同里长大的孩子。

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从装帧和设计美学的角度来看，这本书无疑是精品中的精品。它的纸张厚重，质感极佳，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感。不同于现在许多追求亮丽色彩和光泽的印刷品，这本书似乎刻意选择了更为内敛、沉稳的墨色和装潢风格，这与它所记录的主题——沉淀了数百年的民间智慧与习俗——是完美契合的。每一页的设计都极具匠心，留白得当，使得图画的主体性得到了充分的尊重和凸显，没有被过多的文字或花哨的边框所干扰。可以说，这本书在视觉传达上做到了极致的克制与优雅，它懂得如何用最朴素的方式，讲述最丰富的故事。这不仅仅是一本读物，更像是一件艺术品，它的存在本身，就成为了一种对传统美学精神的致敬和延续。我非常欣赏这种对细节的执着和对质感的坚持。

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翻开这本《北京民间风俗百图》，首先映入眼帘的是那些细腻入微的版画或插图，它们仿佛拥有魔力，一下子就把我拉回了老北京的街头巷尾。画中人物的神态、衣着，甚至连他们手中拎着的小物件，都透露着浓厚的时代气息和生活质感。我特别喜欢其中描绘春节庙会场景的那几幅，那份热闹劲儿，隔着纸张似乎都能感受到鞭炮的噼啪声和糖葫芦的甜香。画面的构图讲究，色彩的运用更是别具匠心，即便没有文字的详细注解，光靠图画本身，也足以勾勒出一个个生动的民俗片段。比如那张挑着货郎担的图，扁担的弧度、担子上货物的堆叠方式，都体现了民间艺人对日常生活的敏锐观察和高超的造型能力。这本书的图画质量极高，装帧设计也透着一股古朴典雅的书卷气，让人爱不释手，忍不住想细细品味每一处细节。它不仅仅是一本关于风俗的记录，更像是一部视觉化的老北京风情史诗，收藏价值和艺术价值都相当高。

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说实话，我本来对这种“图册”类的书籍兴趣不大，总觉得图多字少，深度不够。但《北京民间风俗百图》彻底颠覆了我的看法。它的厉害之处在于，它用一种近乎“百科全书式”的严谨态度，对每一个民俗场景进行了精心的主题划分和编排。我注意到，它似乎按照“岁时节令”、“婚丧嫁娶”、“市井百态”等大类进行了系统梳理，这种逻辑清晰的编排，使得原本零散的民俗知识点被串联成了一个完整而有机的体系。我尤其对其中关于“二十四节气”的图解印象深刻，每一张图都精确地捕捉了不同节气下北京人独特的衣食住行变化，比如小雪节气的腌制腊肉，清明节的祭扫习俗，都画得极富地方特色。这种深度挖掘和系统整理的能力，让这本书超越了一般的图集，具备了相当高的学术参考价值，是研究老北京社会生活变迁不可多得的珍贵资料。

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最诗意市井。最深厚市井。

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旧时风貌

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值得收藏的记忆

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