中国古代服饰大观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:重庆出版社

作者:周汛

出品人:

页数:497

译者:

出版时间:1994-3

价格:20

装帧:

isbn号码:9787536623873

丛书系列:

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《光影流转：二十世纪西方电影艺术的演变与思潮》 书籍简介 一、 时代的回响与影像的诞生：电影的先声（1895-1927） 本书深入剖析了电影艺术从诞生之初到有声时代来临前，这段充满实验与探索的黄金时期。我们首先追溯了卢米埃尔兄弟的纪录性瞬间捕捉，如何迅速演化为梅里爱对奇观和叙事的迷恋。重点章节着眼于美国早期电影工业的崛起，特别是D.W.格里菲斯在蒙太奇语言和叙事结构上奠定的基础，尽管其内容备受争议，但其技术贡献不可磨灭。 本书详尽研究了欧洲电影的先锋运动。在德国，表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，投射出战后德国社会的焦虑与精神困境。在法国，印象派电影人（如德吕克）对光线、情感和纯粹视觉的追求，尝试将电影从文学的束缚中解放出来。我们还考察了苏联蒙太奇学派，如爱森斯坦和普多夫金，他们对“知性蒙太奇”的理论建构与实践，如何将剪辑提升至思想传递和观众心理影响的哲学高度。本书不仅梳理了这些流派的代表作，更分析了它们在美学、技术和意识形态层面的相互影响与分野。 二、 声音的革命与黄金时代的结构（1927-1945） 有声电影的出现是电影史上一次颠覆性的技术飞跃，它极大地改变了叙事节奏、表演方式乃至摄影机的运动。本部分探讨了“有声之变”对默片遗产的继承与扬弃。 在好莱坞，标准化制片体系（即“制片厂制度”）达到鼎盛。我们细致分析了米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂如何通过工业化的流水线生产，制造出满足大众娱乐需求的类型片——从歌舞片到黑色电影的雏形，再到经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative）的成熟与定型。本书特别关注了两位大师——约翰·福特（其作品中对美国西部精神和社群伦理的探讨）和奥森·威尔斯（《公民凯恩》对叙事时空和深焦镜头的革命性运用），分析他们如何在既定的工业框架内，实现艺术上的突破。 同时，本书并未忽略这一时期欧洲的流亡与抵抗。对法国“诗意现实主义”（如让·雷诺阿的作品）的分析，揭示了在战争阴影下，个体在宿命面前的挣扎与浪漫的哀伤。 三、 战后的断裂与反叛的思潮（1945-1960） 二战结束后，全球社会结构发生剧变，电影语言开始撕裂既有的和谐与秩序。 意大利新现实主义是战后电影的第一个高峰。它摒弃了摄影棚内的虚构，转而关注普通民众在废墟上的生存困境，以非职业演员和真实外景的运用，构建了一种直击人心的道德质感。本书详述了德西卡和罗西里尼如何通过对日常琐碎的捕捉，实现对社会现实的深刻批判。 对好莱坞体系的首次大规模挑战，则来自“黑色电影”（Film Noir）。本书认为黑色电影不仅仅是一种风格，而是一种深刻的战后焦虑症的表现，通过女性形象的“蛇蝎化”、男性英雄的道德沦丧以及偏执的视觉语言，表达了对美国梦幻灭的恐惧。 在亚洲，日本电影的黄金时代亦步亦趋。黑泽明对西方经典叙事与东方武士道精神的融合，以及小津安二郎对日式家庭结构“物哀”美学的极致提炼，构成了世界电影版图不可或缺的东方哲学景观。 四、 现代主义的冲击与电影的自我反思（1960-1975） 这一时期，电影艺术进入了彻底的现代主义阶段，对电影本体——“什么是电影”——的追问达到了顶峰。 法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）是这场变革的核心。特吕弗、戈达尔等人，深受作者论（Auteur Theory）的影响，将导演视为影片的“作者”。他们打破了传统的剪辑规则（如跳切），运用手持摄影和即兴创作，将主观意识、哲学思辨和对流行文化的戏仿融入叙事。本书细致辨析了新浪潮美学对后世（如美国新好莱坞）的深远影响。 与此同时，中欧和东欧电影也涌现出强烈的作者声音。波兰的安德烈·瓦依达和捷克的米洛斯·福尔曼，以寓言和荒诞的手法，对抗着僵化的政治审查，形成了具有独特历史重量感的电影语言。 五、 商业回归与后现代的迷宫（1975至今） 1970年代中期，由斯皮尔伯格和卢卡斯引领的“新好莱坞”向“大片时代”（Blockbuster Era）的转型，标志着电影工业对商业回报的重新聚焦。这一转变一方面催生了视觉特效的飞速发展，另一方面也促使电影叙事结构开始向更清晰、更刺激的方向靠拢。 面对商业化的回归，艺术电影并未消亡，而是走向了后现代的复杂性。本书探讨了“新德国电影”（赫尔佐格、法斯宾德）对德国历史伤痕的反复挖掘；以及欧洲作者在形式上对传统叙事的解构与重组。塔可夫斯基的“雕塑时光”理论，则代表了对电影精神性、记忆与诗意沉淀的执着追求。 最后，本书展望了数码技术对后现代电影叙事的影响，分析了诸如昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过拼贴、互文和对类型片的解构与重组，构建出具有强烈时代烙印的后现代电影景观。 核心价值： 本书旨在提供一个清晰的、纵向梳理二十世纪西方电影发展脉络的框架，聚焦于美学风格、技术革新、思潮变迁与工业结构之间的辩证关系。它是一部关于电影语言如何应对社会变迁、如何进行自我批判与自我革新的历史研究，而非单纯的导演或影片评论汇编。读者将从中理解，电影艺术是如何在全球动荡的时代中，不断探索其表现人类经验的极限。

评分☆☆☆☆☆

分类非常详细，全书分帽子、发式、妆容、首饰、耳饰、项饰、手饰、衣服、裤赏、腰佩、鞋袜几个部分，并且对染织刺绣工艺也有单独详尽的讲解。对于搞人物设定的人来说是避免穿越的必备制品。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《秦汉风云录》简直是穿越时空的钥匙，让我仿佛真的置身于那个金戈铁马的时代。作者对史实的考据之精细，令人叹为观止，从宏大的战争场面到涓涓细流般的宫廷日常，描绘得淋漓尽致。尤其欣赏它没有陷入脸谱化的叙事，即便是历史上的风云人物，也被赋予了复杂而真实的人性光辉与挣扎。书中对权力斗争的刻画入木三分，那些精妙的谋略布局，读起来酣畅淋漓，让人拍案叫绝。我尤其喜欢其中对社会阶层变迁的细腻观察，一个小小的县令的升迁之路，折射出那个时代错综复杂的政治生态。读完此书，我对秦汉那段波澜壮阔的历史有了远超教科书的深刻理解，它不仅仅是一部历史，更是一部关于人性、权力和命运的史诗。作者的文笔老辣而富有张力，时而如山洪爆发般磅礴，时而似涓涓细流般婉转，节奏把握得恰到好处，让人欲罢不能，恨不得一口气读完，并立刻翻到下一页去探寻历史更深处的秘密。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的《宋词的婉约与豪放》这本书，简直是文学爱好者的饕餮盛宴。它不是那种枯燥的学术分析，而是充满了对宋代词人及其作品的深情解读。作者的文字极富画面感，读着那些描写春花秋月、离愁别绪的词句时，仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的墨香和脂粉气。尤其精彩的是，它对苏轼和李清照两位巨匠的比较分析，不仅展现了他们风格的巨大差异，更深入探讨了这些差异背后的时代背景和个人命运的投射。我特别喜欢书中对于“意象”的梳理，比如“残月”在不同词人笔下如何被赋予截然不同的情感重量，这种精微的比较分析，极大地提升了我对宋词鉴赏的层次。这本书的阅读体验是极其愉悦的，它带着你轻盈地徜徉在宋朝的文化长廊里，让人在优美的文字中体会到历史的温度与诗词的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近读的这本《敦煌壁画艺术赏析》让我对佛教艺术的博大精深有了全新的认识。这本书的图版印刷质量极高，色彩还原度令人惊叹，那些历经千年的飞天、佛陀、供养人的形象，仿佛穿越时空来到眼前，那种震撼是任何网络图片都无法比拟的。作者的叙事风格极其平实而又充满洞察力，他没有堆砌晦涩的专业术语，而是用一种近乎“说故事”的方式，引导读者去理解每一幅壁画背后的宗教寓意和社会功能。特别是书中关于“犍陀罗艺术”对敦煌早期风格的影响那一章节，论证严谨而又逻辑清晰，极大地拓宽了我对丝绸之路文化交流的认知。这本书的价值在于，它不仅教你“看”壁画，更教你“懂”壁画，让你在欣赏艺术之美的同时，领略到古代匠人对信仰的虔诚与高超的技艺，是一本兼具学术深度与大众可读性的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗中的边塞风光》的阅读体验，简直就是一场精神上的“长途跋涉”。它汇集了众多描写边塞诗篇的经典之作，但最妙的是，作者在每一首诗的赏析后，都附带了一篇关于该地区地理环境和历史背景的短文。读到王昌龄的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”时，作者紧接着会描绘河西走廊的壮阔与寒凉，那种身临其境的代入感是无与伦比的。这本书将文学的感性与地理的理性完美结合，让读者领略到唐诗的豪迈气概，不仅仅是文字的力量，更是大漠孤烟、长河落日的真实写照。我仿佛能感受到戍卒的思乡之情，也能体会到边防将士的凛然正气，这本书极大地拓展了唐诗的维度，让那些遥远的边塞意象变得鲜活而可触摸，是一本真正能“带你走出去”的文学导览。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对这种纯粹的“技术流”书籍产生如此强烈的兴趣，但《古代建筑榫卯结构解密》这本书彻底颠覆了我的看法。它完全没有一般技术书籍的刻板和乏味，反而像是一部精妙的机械原理图册，只是这些“机械”是用木头和智慧构建的。书中大量的立体剖视图和精细的分解图，让那些原本抽象的“斗拱”“穿斗式”结构变得一目了然，让人不禁对古代工匠的数学思维和空间想象力感到由衷的敬佩。作者的讲解极其到位，他不仅展示了榫卯的“如何连接”，更阐述了其“为何如此设计”，比如如何巧妙地分散荷载、如何保证千年不朽的韧性。读完后，我再去参观古建筑时，眼光完全变了，不再只是看个大概，而是忍不住去琢磨那些连接处的精妙构造，这本书真正赋予了我“读懂”传统木结构的能力，是建筑爱好者不容错过的宝典。

评分☆☆☆☆☆

读史也能读的很开心

评分☆☆☆☆☆

一些影视剧将冕冠误认为是皇帝专用，其实群臣也应戴，只是冠前垂旒分别等差。另外，只有重大祭祀时才可使用，让皇帝戴着冕冠和宫娥寻欢作乐就贻笑大方了。一些统治者为啥提倡戴头巾？据说汉元帝因为额发长的非常丰厚，怕被人看到指指戳戳，认为他不够聪明，所以用头巾覆首。又如王莽，是个秃顶。

评分☆☆☆☆☆

一些影视剧将冕冠误认为是皇帝专用，其实群臣也应戴，只是冠前垂旒分别等差。另外，只有重大祭祀时才可使用，让皇帝戴着冕冠和宫娥寻欢作乐就贻笑大方了。一些统治者为啥提倡戴头巾？据说汉元帝因为额发长的非常丰厚，怕被人看到指指戳戳，认为他不够聪明，所以用头巾覆首。又如王莽，是个秃顶。

评分☆☆☆☆☆

一些影视剧将冕冠误认为是皇帝专用，其实群臣也应戴，只是冠前垂旒分别等差。另外，只有重大祭祀时才可使用，让皇帝戴着冕冠和宫娥寻欢作乐就贻笑大方了。一些统治者为啥提倡戴头巾？据说汉元帝因为额发长的非常丰厚，怕被人看到指指戳戳，认为他不够聪明，所以用头巾覆首。又如王莽，是个秃顶。

评分☆☆☆☆☆

除了没有图之外，还不错，描述简明。推荐对古代服饰已经有一点了解的人看。