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出版者:中国民航出版社

作者:邢红军

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:1999-07

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787801103321

丛书系列:

图书标签:

• 爵士
• 摇滚
• 物理教育
• 教育研究
• 物理教学
• 课程与教学
• 教育学
• 师范教育
• 教学法
• 教育心理学
• 科学教育
• 教育创新

好的，这是一份关于一本名为《艺术史中的女性视角》的图书简介，该书内容与您提及的《物理教育研究》完全无关。 --- 图书名称：艺术史中的女性视角 作者： 艾米莉亚·瓦伦蒂娜 (Amelia Valentina) 出版社： 文艺复兴文库 (Renaissance Imprints) 页数： 480页 (精装) 出版日期： 2024年秋季 ISBN： 978-1-945882-11-3 图书简介 打破沉默的画框：重塑艺术史的叙事 自文艺复兴的光芒照亮西方世界以来，艺术史的宏大叙事似乎一直由男性主导——男性是创作者、是赞助人、是评论家，也是被歌颂的主体。然而，在这些看似完整无暇的艺术经典背后，长期以来存在着一个巨大的、被忽视的缺席：女性的贡献、体验与视角。 《艺术史中的女性视角》并非一本简单的“女性艺术家传记合集”，而是一部深度介入艺术史核心理论建构的批判性著作。作者艾米莉亚·瓦伦蒂娜，一位享誉国际的视觉文化理论家，以其敏锐的洞察力和扎实的史料功底，挑战了自贡布里希、沃尔夫林等前辈大师所奠定的传统美学框架。本书的核心任务是揭示：在特定的历史与社会结构下，女性是如何在创作、欣赏乃至被观看的过程中，被系统性地边缘化，以及我们如何能够重新解读那些被误读或掩盖的艺术作品。 第一部分：缺席的构建与凝视的权力 本书的开篇深入探讨了“缺席”本身如何成为一种主动的文化建构。瓦伦蒂娜详细分析了学院制度、沙龙体制以及艺术评论机构在17世纪至19世纪如何通过设立严格的性别规范，有效阻止了女性进入需要精确解剖学训练的“高雅艺术”领域。她引入了拉康式的“凝视”（The Gaze）理论，并将其巧妙地应用于对女性裸体画（特别是法国洛可可时期的作品）的分析中。 作者指出，即便是那些被史学勉强记录下来的女性艺术家，如阿泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi），她们的作品也往往被解读为“情绪化的”或“传记性的附属品”，而非对当时权力结构和视觉政治的严肃回应。真蒂莱斯基著名的《犹滴斩杀荷罗孚尼斯》不再被仅仅视为对个人创伤的宣泄，而是被置于巴洛克时期意大利宗教政治的复杂语境下，探讨其中蕴含的反抗母题。 第二部分：穿透肖像：身份、服饰与表演 本书的中间部分聚焦于女性作为艺术主题时的复杂性。瓦伦蒂娜超越了以往将女性肖像简单等同于“美德展示”的传统解读。她将研究的触角伸向了服饰史、闺阁文学和私人信件，试图重建被规训的女性主体如何通过服装、姿态和室内环境来“表演”其社会身份。 尤其引人注目的是对18世纪英国肖像画（如约书亚·雷诺兹的作品）的深入剖析。瓦伦蒂娜挑战了雷诺兹笔下那些看似端庄的贵族女性形象，揭示了这些肖像背后隐藏的经济依赖关系和继承权斗争。她强调，在无法直接参与公共事务的社会中，女性的身体和其拥有的布料、珠宝本身就构成了表达权力的“沉默语言”。 此外，本书还详细考察了工艺美术运动时期（Arts and Crafts Movement）中，女性在设计领域中的边缘化与突围。通过对威廉·莫里斯追随者中女性设计师的作品分析，读者将看到她们如何在“家政美学”的限制内，尝试植入工业反思和女性主义的早期萌芽。 第三部分：现代性的迷宫与闺房的革命 进入现代艺术领域，瓦伦蒂娜的分析变得更加锐利和多维度。她没有仅仅停留在对印象派和后印象派女性画家的赞美上，而是探讨了她们如何在男性的艺术圈中“被接纳”或“被排斥”的微妙平衡。例如，对于玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）在巴黎的创作，本书重点分析了她对母性主题的描绘如何区别于当时男性艺术家的父权式凝视，以及她如何利用日本浮世绘的平面化处理，来规避传统欧洲透视法对女性身体的物化倾向。 在考察20世纪的先锋艺术时，本书引入了对“身体政治”的探讨。作者梳理了达达主义、超现实主义中的女性艺术家，如汉娜·霍希（Hannah Höch）和多拉·玛尔（Dora Maar）。瓦伦蒂娜认为，她们的作品——特别是拼贴和摄影——是对男性主导的理性主义和线性叙事的一种有力反抗。霍希通过将女性身体碎片化、重组，直接挑战了现代艺术中对“完整主体”的追求，预示着后结构主义对身份的解构。 结语：跨越时代的对话 《艺术史中的女性视角》并非旨在“修正”艺术史，而是意在“拓宽”艺术史的疆域。瓦伦蒂娜坚信，艺术史的价值不在于建立单一的真理，而在于其不断自我批判和对话的能力。本书以其详尽的案例研究（涵盖从中世纪手抄本插画到20世纪装置艺术的广泛范围），为研究者、学生以及所有对视觉文化感兴趣的读者提供了一套全新的、去中心化的解读工具。它邀请我们重新审视那些熟悉的杰作，并在那些看似空白的角落里，发现被时间尘封的、强有力的女性声音。 这本书是理解当代艺术理论如何重写过去的关键读物，它证明了，艺术史的真正深度，存在于那些被刻意忽略的叙事之中。 ---

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如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那就是“焕新”。它成功地将看似陈旧的物理教学领域，注入了新鲜的血液和视角。书中对信息技术与物理教学深度融合的探讨，尤其让我眼前一亮。作者并没有将技术视为单纯的“工具叠加”，而是将其融入到认知建构的每一个环节，比如如何利用模拟软件进行“不可能实现的实验”，或者如何通过数据可视化工具来培养学生的模型思维。这种对前沿技术的深刻理解与教育学原理的完美结合，是很多同类书籍所欠缺的。它让我意识到，未来的物理教育，必然是技术赋能下的深度个性化学习。阅读此书的过程，就像经历了一次系统的“专业能力升级”，受益匪浅，强烈推荐给所有关心物理教育未来发展的同仁们。

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初次翻阅时，我以为这又是一本故纸堆里的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语和脱离实际的论述，但很快我就被作者的文风所吸引。那种旁征博引却又紧扣核心的叙述方式，使得即便是复杂的问题也显得平易近人。书中对于现代物理教育思潮的梳理，做到了既有深度又不失广度，它并没有盲目追捧最新的教育“时髦词汇”，而是批判性地吸收，并结合我国的教育现实进行了审慎的讨论。最让我拍案叫绝的是，作者在讨论学生认知发展与物理知识结构匹配时，引用了大量的认知心理学研究成果，这使得整个论证过程扎实有力，让人信服。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对“物理教育”这个领域的理解，让我意识到它绝不仅仅是物理学科的附属品，而是一个独立且充满活力的研究领域。

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这本书的装帧和排版虽然朴素，但内容却极其扎实，仿佛一位经验丰富的老教师，坐在你面前，不疾不徐地传授毕生心血。它最吸引我的是对教学评价体系的构建与反思部分。作者没有停留在传统的“分数至上”的窠臼里，而是提出了一系列多元化、过程性的评价工具和理念。特别是对于如何评估学生的“科学探究能力”和“批判性思维”，书中所提供的框架非常具有操作性，它教会我们如何从学生的课堂表现、作业设计甚至小组讨论中，去捕捉那些不易量化的学习成果。这对我改进期末复习和日常单元检测的方向感帮助太大了。读完这部分，我深感自己在过去对学生能力的考察上，可能存在着严重的片面性，这本书无疑是一剂及时的“清醒剂”。

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我必须承认，一开始我对这样一本专注于“研究”的书持保留态度，毕竟研究往往意味着高高在上。然而，作者在全书贯穿始终的“问题导向”原则，彻底打消了我的疑虑。书中几乎每一章都是从一个教师在实际教学中遇到的棘手问题切入，层层递进，最终给出富有洞见的解决方案。比如，书中对“概念冲突”的处理，不仅仅是指出冲突存在，而是细致地分析了产生冲突的认知根源，并设计了一套循序渐进的“认知调适”路径。这种代入感极强，让我仿佛在跟作者一起攻克难关。它教会我的不是一套固定的公式，而是一种面对未知教学困境时应有的研究姿态和解决问题的底层逻辑。对于一线教师而言，这种“由问题而生，以解决为归”的结构，远比空泛的理论口号更有价值。

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这本书的编排实在是太精妙了，从宏观的教育理念到微观的课堂实践，作者都给予了深入浅出的剖析。我尤其欣赏它在探讨物理教学方法上的那种细腻和独到之处。例如，它没有简单地罗列各种教学法，而是结合了大量的真实案例，展示了不同方法在特定情境下的优势与局限。读完后，我感觉自己对“如何让抽象的物理概念变得生动易懂”这个问题有了全新的认识。书中对实验教学的阐述尤其让我受益匪浅，那些被认为是“老生常谈”的实验，在作者的重新审视下，焕发出了新的活力。特别是关于如何引导学生从观察现象到建立模型这一过程的描述，逻辑清晰，操作性强，对我日常的教学设计提供了极大的启发。这不仅仅是一本理论书籍，更像是一本实战手册，随时可以翻阅，从中汲取养分。

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