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☆☆☆☆☆

出版者:华夏出版社

作者:林逸聪

出品人:

页数:878

译者:

出版时间:1999年

价格:90.00元

装帧:精装

isbn号码:9787508015033

丛书系列:音乐圣经

图书标签:

• 音乐
• 古典音乐
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• 西方古典音乐
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《音乐圣经》并非一本收录了乐谱、音乐理论或历史记述的传统书籍。它是一次深入心灵的探索，一场涤荡灵魂的旅程，一次与未知自我的对话。它提供给读者的，不是一套僵化的规则，而是一扇通往内在和谐与生命觉醒的门。 这本书的核心，在于“感知”本身。它引导读者放下对音乐的既有认知，无论是技术层面还是情感层面，去重新建立一种最本真、最原始的连接。我们被教会用眼睛去看，用耳朵去听，用身体去感受，但却鲜少被引导去“用心”去感知。而《音乐圣经》正是从这个被忽视的维度出发，揭示出音乐作为一种宇宙语言，如何能够触及我们最深层的存在，唤醒我们潜藏的生命力。 在翻阅这本书的过程中，你不会找到任何具体的音符组合，不会有乐理分析的图表，更不会有哪个时代、哪位作曲家的生平故事。相反，它邀请你进入一个抽象而又充满力量的空间，在那里，音乐不再是外在的声音，而是内在的律动，是生命最纯粹的表达。它就像一面镜子，映照出你内心的节奏，你灵魂的频率。 本书的结构并非章节的线性推进，而更像是一种螺旋式的上升。每一段文字，每一句话，都可能是一个触发点，让你开始审视自己与声音的关系，审视声音在你生命中的角色。它挑战你那些关于“好听”与“不好听”的定义，让你去理解，那些让你产生共鸣的，并非仅仅是悦耳的旋律，而是其中蕴含的某种普遍的能量，某种与你内在状态相契合的振动。 例如，当你感到疲惫不堪，身心俱疲时，这本书不会给你推荐舒缓的古典乐或者冥想音乐。它会引导你去倾听自己身体内部发出的细微声音——你的呼吸，你的心跳，你的血液流动的声音。它会让你明白，这些最基本、最原始的声音，本身就蕴含着强大的治愈力量。当你学会倾听并与这些内在的声音和谐共振时，你会发现，外在的音乐，无论是何种形式，都能够以前所未有的方式滋养你。 这本书也并非鼓励你成为一名音乐家，或者去追求某种高超的音乐技艺。它的目标是让你成为一个更纯粹的“听者”，一个能够感知生命本身音乐性的人。它让你明白，生活中的每一个瞬间，都可能是一首无声的诗，一次无形的舞蹈。清晨的鸟鸣，雨滴落在窗棂上的轻响，孩童的笑声，甚至沉默本身，都可能蕴含着深刻的音乐智慧。 《音乐圣经》会让你重新思考“和谐”的含义。它不仅仅是音高、节奏、音色的完美结合，更是内在与外在、个体与宇宙、精神与物质之间的对齐。当你能够感知到这种深层的和谐时，你会发现，你的人生也随之变得更加流畅、更加充满意义。它让你明白，追求外在的成功和成就固然重要，但更根本的是，要找到与自己内在生命节奏的连接，与生命本身的流动保持一致。 书中所阐述的“音乐”，是一种生命能量的流动，是一种连接万物的纽带。它超越了语言的界限，超越了文化的隔阂，直接触及人类共同的精神家园。它不是一种需要被理解或分析的对象，而是一种需要被体验和感知的存在。 这本书还会引导你审视那些“不和谐”的声音。那些让你感到烦躁、不安、愤怒的情绪，那些让你感到压抑、沉重的经历，它们在《音乐圣经》的语境下，也可能被看作是生命河流中暂时的波澜，是需要被理解和转化的能量。它教你如何带着觉知去面对它们，而不是一味地逃避或压抑。通过接纳和转化这些“不和谐”的声音，你反而能够更深刻地理解生命的多样性，从而达到一种更深层次的整合与平衡。 《音乐圣经》所提供的，是一种“视听觉”的扩展。它让你不仅仅用耳朵去听，更用你的全身心去“听”。你的身体会告诉你，什么样的声音能让你放松，什么样的声音能让你振奋，什么样的声音能触动你内心最柔软的地方。这种身体的智慧，常常被我们现代社会所忽略，而这本书，则是一次重新唤醒这种智慧的旅程。 它还会让你质疑那些约定俗成的“音乐分类”。摇滚乐是否一定粗糙？古典乐是否一定高雅？爵士乐是否一定复杂？《音乐圣经》鼓励你去打破这些标签，去倾听声音本身传递的原始能量，去感受它在你内心激起的真实反应，而不是被外界的评价所左右。 这本书的意义，在于它让你成为自己内在音乐的“指挥家”。它赋予你一种能力，去主动地选择和创造你所要聆听的声音，去主动地引导你内心的振动频率。这并非是让你去控制自己的情绪，而是让你能够更清晰地感知它们，并以一种更具创造性的方式与之互动。 最终，《音乐圣经》的目标，是帮助你实现一种“生命的共鸣”。当你能够与自己内在的旋律和谐共振，当你能够与周围的世界建立起深刻的连接，当你能够感知到生命整体的韵律时，你就会发现，你的人生本身，就是一首最美妙、最动听的乐章。这本书，就是为你开启这首乐章的钥匙，让你有机会去谱写属于你自己的、独一无二的生命之歌。它并非一本消遣的书，而是一次对生命的庄严邀约，一次对内在宇宙的深度探索，一次让你回归生命本源的深刻启迪。它所触及的，是每一个生命中最柔软、最真实的角落，是一切声音的终极意义，是万物和谐共生的永恒法则。

评分☆☆☆☆☆

超赞！ 　　对于西洋古典音乐有兴趣的朋友不可错过。备一套可受益终身。内容很全。就欣赏每一部音乐作品来说，给出了作者创作背景，分析了乐曲的结构和表达意境，并且有详细的唱片出版目录。

评分☆☆☆☆☆

其实这套书不能被错误的使用。一开始真给当成了圣经，找cd或者去听歌剧前，先翻翻，找出经典版本的评论。其实，这样很不好~很不好~ 如果一味的追求所谓的“最佳版本”，那音乐也就失去其本意了~~ 所以，当做一套handbook就好~  

评分☆☆☆☆☆

其实这套书不能被错误的使用。一开始真给当成了圣经，找cd或者去听歌剧前，先翻翻，找出经典版本的评论。其实，这样很不好~很不好~ 如果一味的追求所谓的“最佳版本”，那音乐也就失去其本意了~~ 所以，当做一套handbook就好~  

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其实这套书不能被错误的使用。一开始真给当成了圣经，找cd或者去听歌剧前，先翻翻，找出经典版本的评论。其实，这样很不好~很不好~ 如果一味的追求所谓的“最佳版本”，那音乐也就失去其本意了~~ 所以，当做一套handbook就好~  

评分☆☆☆☆☆

**超越西方音乐范畴的视野拓展：对“音乐性”的哲学反思** 这本书的格局远超出一本传统意义上的西方古典音乐入门指南。尽管主体内容聚焦于欧洲古典传统，但作者在开篇和结语部分，非常巧妙地引入了对“何为音乐”的哲学思辨，并简要对比了东方传统音乐（如雅乐或中国传统戏曲）在结构与功能上的差异。这部分内容虽然篇幅不大，却起到了画龙点睛的作用，它促使我跳出“奏鸣曲式”的框架，去思考不同文化背景下，人类如何组织声音来表达意义。书中对“美学标准”的批判性探讨尤为深刻，作者提醒我们，不必将“伟大”的标准强加于所有音乐之上，欣赏的最终目的应该是寻找个体与作品之间的真实联结。这种开放、包容且具有反思性的态度，让这本书不仅仅停留在知识的传递层面，更上升到了对艺术本质的探讨，让我对“聆听”这件事本身，有了一种更深层次的尊重和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

**结构之美与情感洪流的完美平衡：一次深层次的智力与心灵的对话** 这本书的叙事结构堪称精妙，它巧妙地将音乐历史的宏大叙事与单个作品的微观剖析熔于一炉，实现了理论深度与情感共鸣的统一。它并非简单地按照时间线铺陈，而是常常采用“主题式”的探讨，比如集中分析“生命的咏叹调”主题下，如何通过安魂曲、英雄交响曲以及晚期弦乐四重奏来展现人类面对终极命题的不同态度。这种组织方式迫使我进行跨越时代和风格的横向比较，极大地拓宽了我的思维边界。在论述到马勒的宏大交响诗时，作者的文字也变得极具张力，仿佛能让人真切感受到那种将整个宇宙的情绪都塞入管弦乐队的磅礴气势；而在分析德彪西的钢琴前奏曲时，笔触又变得如水般轻盈细腻，充满了印象派特有的光影变幻。这种在沉稳的分析框架中注入澎湃情感的写作能力，让我深刻体会到，好的音乐鉴赏不仅是对知识的积累，更是对人类情感表达深度的致敬。

评分☆☆☆☆☆

**阅读体验的感官延伸：让文字成为通往音符的桥梁** 阅读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场多感官的联觉体验。作者对声音的描述力达到了近乎“翻译”的级别。很多时候，我甚至不需要打开音响，仅仅是阅读那些描述性的文字，脑海中就能浮现出清晰的音色和节奏。例如，他描述小提琴高音区的颤音时，会用到“冰冷的月光下，细碎的银针划过天鹅绒幕布”这样的意象，精准地捕捉到了那种既锐利又柔和的听感特质。这种将抽象的听觉信息转化为具象视觉或触觉感受的能力，是这本书最让我感到震撼的地方。它极大地克服了文字在描述音乐时的天然局限性。此外，书中收录的一些作曲家手稿的片段或他们写给亲友的书信节选，为冰冷的乐谱增添了人性的温度，让我感受到那些不朽杰作背后，同样是充满挣扎、爱与失落的凡人。

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**乐海拾贝：一册带我领略古典音乐深邃魅力的指南** 这本书犹如一位技艺精湛的向导，引领我这个原本对古典音乐知之甚少的“门外汉”踏入了一个宏大而精妙的殿堂。它的叙事方式绝非枯燥的学术堆砌，而是充满了故事性和画面感。作者似乎深谙如何将那些晦涩难懂的音乐术语和复杂的作曲家生平，转化为引人入胜的传奇故事。我记得初读时，对巴赫的复调结构感到望而生畏，但书中通过生动的比喻，将对位法描绘成一场精密的建筑设计，或是两条河流的交汇，瞬间就让我抓住了核心概念。更令人称道的是，它对不同时期音乐风格的演变进行了细致的梳理，从巴洛克的严谨到浪漫主义的汹涌澎湃，再到印象派的朦胧飘渺，每种风格的转变都与其背后的时代精神紧密相连，让人在聆听时不再是简单的“好听”或“不好听”，而是能感受到历史的脉搏在音符中跳动。这本书的价值在于，它激活了我对音乐的“理解力”，让我每一次打开音响、戴上耳机时，都能捕捉到那些以往被我忽略的微妙层次和情感波动。它不是要求我成为音乐家，而是让我成为一个更懂得欣赏的听众，这种赋权感，实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

**打破藩篱的音乐普及之作：从曲目选择到聆听体验的彻底革新** 坦白说，市面上太多音乐鉴赏类书籍，要么就是沉溺于某种特定流派的自说自话，要么就是用华丽的辞藻堆砌出一种高高在上的姿态。然而，这本让我耳目一新的作品，它的核心在于“实用性”和“亲和力”。它并没有一味推崇那些高高在上的“必听曲目”，反而非常贴心地提供了大量适合在不同场景下——比如通勤路上、整理思绪时、或者仅仅是想放松身心时——播放的“入口曲目”。作者的观点非常独特，他认为欣赏音乐的起点不应该是“挑战”听力极限，而应该是“享受”过程。书中对如何选择合适的录音版本也提出了非常中肯的建议，避免了初学者在面对海量版本时产生的选择困难症。我尤其欣赏其中关于“专注聆听”技巧的章节，它指导我如何从背景噪音中剥离出乐器的音色和演奏者的呼吸感，这极大地提升了我沉浸式的听觉体验。这本书更像是一位经验丰富的朋友，在你想要深入探索音乐世界的岔路口，递给你一张清晰的地图，并告诉你哪些小径风景更宜人。

评分☆☆☆☆☆

装13利器。其实就是音乐词典。翻着比对用的

评分☆☆☆☆☆

就像新华字典一样。当然，编辑们的意图也是这样。这样我们将之定义时更多的是将其定义为工具书。这样自然方便读者。但是设想如果能够在编排的结构上参考一些音乐史类书籍编写的结构。那么我想这本书就更加的完美了。当然，如果这样给编辑们就提出了更高的要求，因为仅仅在那么多音乐家的时间和风格的划代，就是一件不容易的事情。但是，更多的作为一本工具书。很好了。

评分☆☆☆☆☆

選評皆讚

评分☆☆☆☆☆

中文类很不错的介绍作品 融合甚至剽窃了当时其他杂志书目的精华；我很想知道林逸聪何许人也，查过几次，未果，颇为诡异。

评分☆☆☆☆☆

有音乐家介绍，音乐分析，还有推荐版本，唯一缺的就是更新了.....