《六合丛书:无声无光集》系“六合丛书”第一辑的最后一本,是作者张晖近年撰写的中国文史随笔,在其自序中这样介绍:“在嘈杂的市声与闪烁的霓虹中,面对无声无光的石塔,我日复一日地读书写作,只为辑录文字世界中的吉光片羽……正是书中这些有声有光的人与文,陪我度过了无声无光的夜与昼。”
全书分四辑。第一辑写唐诗宋词中的掌故,如唐朝酒价、南明秘史、姜白石的爱情、元缜的梦。第二辑谈近代学者的处事与治学,如怎样理解黄侃、俞平伯的淑世情怀。第三辑是评论文字,如书院的知识生产与清代人文图景、唐诗的传承等。
最后一辑为作者对陈国球、吴庚舜、徐公持三位先生的访谈,以谈代论,识见透脱。作者博学丰瞻,文笔雅洁,有很强的可读性与学术价值。
张晖,(1977.11—2013.3),上海崇明人,南京大学文学学士、硕士。 香港科技大学人文学部哲学博士(2006)、台湾“中研院”中国文哲研究所博士后(2008-2009),中国社会科学院文学研究所古代文学研究室助理研究员、《文学遗产》编辑部副研究员,兼任中国近代文 学学会理事、中国近代文学学会南社与柳亚子分会秘书长。大学三年级即出版《龙榆生年谱》,后又有《诗史》、《中国诗史传统》等,编有《量守庐学记续编》,《无声无光集》为其遗作。
文无定法,研究文学亦无定法。大体而言,心细如发者,喜校订事实,勘察情伪;思接千载者,喜阐发奥义,创立架构;擅长推理者,好做种种假设;眈于藻翰者,独重文字功夫。张晖研究古典文学,其着力处,实在古人生存处境与个人情感之间的互动,概括言之,一则境遇,一则情怀...
评分“正是书中这些有声有光的人与文,陪我度过了无声无光的夜与昼。”张晖在自序中如此说。本书四辑文章,批评、论学、书评、访谈,是作者“辑录文字世界的吉光片羽”的收获。他无意在这本小书中做太多学理的讨论,读者从中读到的也更多是背后的心情和冷暖。 如《唐诗中的酒价》...
评分唐诗中的酒价 《玉壶清话》是北宋的一本笔记,里面记载了一些有趣的掌故。书中第一个故事就是关于唐代酒价的: 真宗尝曲宴群臣于太清楼,君臣欢浃,谈笑无闲。忽问:廛沽尤佳者何处?中贵人奏有南仁和者,亟令进之,遍赐宴席。上亦颇爱,问其价,中贵人以实对。上遽问近臣曰:...
评分今年三月張暉的去世,在學術界和社會上引發了一場不小的震動。海濱兄以為張暉之死於其之家人固是極大痛苦,而於其本人則未必非善,此則他人難言之。張暉之遭際,固一大事因緣,有天命存焉。同爲青年學人,雖不在高校或研究機構,亦不免心有戚戚焉。然而,我對持續一個多月鋪天...
评分因为一些个人际遇,这本书变成了人生中的一个小mark。 因为这本书,自己做了一个自说自话的公众号。 当时只是想着给自己留块自留地。不想开始公众号的同时期,我的生活的深处发生了坍塌似的变化。只是那时候迟钝的我,对一切浑然不知。等我明白这一切的时候,看每一篇文章,都...
这本书的书页边缘似乎都带着一种微微的潮湿感,虽然是印刷品,却有着手抄本的质地。对我来说,这更像是一部哲思录而非文学作品,里面的句子密度高得惊人,每一句都像是一个微型的哲学论断,需要反复咀嚼。我特别留意了作者如何处理“空白”——那些没有被填满的部分,那些刻意留下的停顿和换行,它们比任何密集的文字都更具冲击力。这种“留白”的艺术运用得炉火纯青,它强迫读者必须参与到文本的构建中来,用自己的经验和恐惧去填充那片黑暗。我发现,每一次重读,我都会在不同的空白处看到不同的东西,这表明作者创造了一个极具延展性和包容性的容器。这本书挑战了我对“美”的既有认知,它展示了一种在残缺、颓败中才能体现出的,近乎肃穆的庄严。它不是一本用来“享受”的书,而是一本用来“对抗”的书,对抗我们习惯的清晰、确定和廉价的安慰。
评分手捧《无声无光集》,我感觉自己像是在进行一场极其私密的、甚至是有些冒犯性的自我审视。这本书的叙事视角极其不稳定,时而是冷峻的旁观者,时而又瞬间跌入第一人称的绝望深渊,这种频繁的切换让人始终保持着一种警惕和不安。它最成功的地方在于,它营造了一种极度个人化的密闭空间,让你感觉周围的一切都与你无关,你被包裹在作者搭建的,由纯粹的意象构成的茧房里。我最欣赏作者在描绘“虚无”时的那种精确度,那不是空洞的断言,而是通过具体的、可感知的细节来构建“不存在”的实体。比如他对寂静的描绘,不是说“很安静”,而是细致入微地描述了血液在耳膜后流动的声音,以及空气分子撞击皮肤产生的微弱震颤。这种对细微感受的放大,让阅读过程成为一种身体性的体验,读完后需要时间来重新校准自己的感官系统,重新适应外界的噪音和光亮。
评分这部作品的语言风格极其陌生化,它似乎刻意避开了所有日常交流的惯用词汇,构建了一套属于它自己的词汇体系。阅读初期的困难在于,你需要先学会“忘记”你已知的文学语言,才能接纳作者抛出的那些仿佛是从另一个维度翻译过来的词汇组合。这种挑战性,反而成了它最吸引我的地方,它拒绝了取悦读者,而是要求读者付出同等的努力来进入其世界观。书中那些关于“记忆的腐蚀”的段落尤其令人心寒,它们展示了人类心智在面对永恒的虚无时,是如何通过自我欺骗和片段化记忆来勉强维持运转的。它没有提供任何救赎的迹象,这对于习惯了传统文学作品中总会留有一丝希望的读者来说,无疑是一种震撼。我把它放在书架上最显眼的位置,不是为了炫耀读过了,而是时常需要提醒自己,阅读可以如此赤裸、如此不妥协,它要求你直面那些最深层、最不愿触碰的内在荒原。
评分这本《无声无光集》读起来,给我的感觉就像是走进了一座被时间遗忘的古老图书馆。书页散发着一种淡淡的霉味和纸张特有的干燥气息,翻开扉页,那些泛黄的文字像是被封存了许久的秘密,需要你用最大的耐心去解码。作者的笔触极为细腻,他仿佛不是在讲述故事,而是在用细如发丝的线条勾勒出一幅幅光影变幻的景象。书中描绘的那些场景,总是在极度的寂静中蕴含着巨大的张力,让人忍不住屏住呼吸,生怕任何一个微小的声响都会打破那脆弱的平衡。我尤其喜欢其中关于“时间”的探讨,那种感觉不是线性的流逝,而是一种在特定空间内不断回旋、自我吞噬的循环。读完后,我常常需要花很长时间来“排空”自己,让那些沉甸甸的、带着灰尘感的意象从脑海中慢慢散去。这本书不适合快速阅读,它需要你沉浸其中,与其说是阅读,不如说是一种精神上的漫游,你会发现很多自己从未察觉到的内心角落,被这些文字不经意间照亮,或是被更深的黑暗所包围。整本书的韵律感极强,即便没有明确的叙事主线,那种情绪的起伏也足以将人牢牢吸住。
评分读完《无声无光集》,我产生了强烈的“失语”感,不是因为内容晦涩,而是因为作者对“存在”本身的解构过于彻底,让人面对日常的语言都感到一种无力。这本书的结构极其破碎,像是无数面被打碎的镜子,每一片碎片都反射出不同的、扭曲的真实。我尝试去总结它讲了什么,却发现这根本不是一个“讲了什么”的故事,它更像是一种体验、一场持续的梦魇与觉醒之间的拉锯战。文字的堆砌方式非常古典,但其内核却是对现代精神困境的尖锐剖析,这种错位感带来了一种奇特的阅读快感。特别是那些关于“感知剥夺”的描写,作者似乎精通如何将感官通道一一关闭,然后引导读者去关注那些平时被我们忽略的、潜意识深处的嗡鸣。这本书的后劲很大,常常在深夜里,我会被书中某一个形容词或一个不合时宜的比喻惊醒,然后久久不能入眠,脑海中不断重播那些无声的场景,仿佛自己也成了那个被困在光线与声音夹缝中的观察者。
评分老灰真是一个纯粹的人。年轻的作者在这个春天离开了。但是他带给许多人不尽的力量,至少我,在这年的3月更加坚定了。你我的人生要有声有光才好。(4月11日开题时读完了第一辑第二辑。)
评分第33页《姜白石的爱情》:“面对世俗的肮脏不堪和个人生命挫折,只有那爱情能给他永远的安慰,它象征着一切美好的事物,甚至构成了他免于消沉的坚贞信仰,成为他参悟人生苦难的涅槃之径。他的词作,既是对爱情的歌颂,也是对真我的固执,直到黑暗的现实吞没了他的生命,直到他没有办法再发出自己的声音为止。”癸巳年清明假期阅讫于宁乡梅家田,此去学长之过世裁二旬耳。筱堂记。
评分多是一些有趣的小文章,书评随笔之类,只见得这个人性情很直,近乎一板一眼,下笔也很规矩,说到哪里是哪里,文风素洁当然也称得上罢,然而也可以说是不能跳脱。最后三篇访谈倒是很值得一读的。
评分老灰真是一个纯粹的人。年轻的作者在这个春天离开了。但是他带给许多人不尽的力量,至少我,在这年的3月更加坚定了。你我的人生要有声有光才好。(4月11日开题时读完了第一辑第二辑。)
评分多是一些有趣的小文章,书评随笔之类,只见得这个人性情很直,近乎一板一眼,下笔也很规矩,说到哪里是哪里,文风素洁当然也称得上罢,然而也可以说是不能跳脱。最后三篇访谈倒是很值得一读的。