宋词百首选讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国盲文出版社

作者:宋建民（编著）

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2000-06

价格:11.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500214069

丛书系列:

图书标签:

• 宋词
• 词学
• 文学
• 古典诗词
• 宋代文学
• 文化
• 传统文化
• 诗词鉴赏
• 名篇
• 教材

《唐诗精华赏析与创作指引》 书籍简介 本书旨在为广大古典诗词爱好者，特别是对唐代诗歌有浓厚兴趣的读者，提供一本系统、深入且富有实践性的学习指南。我们深知唐诗在中国文学史上的崇高地位，它不仅是中华文化瑰宝的璀璨明珠，更是理解盛唐气象、感悟诗人情怀的绝佳窗口。本书将跳脱出传统的名篇罗列和生硬的注释，转而聚焦于诗歌的审美特质、创作技法以及历史文化语境的深度剖析。 全书结构严谨，分为“溯源明脉”、“名家精读”、“体裁探微”与“实践赋能”四大板块，力求构建一个立体化的唐诗学习体系。 --- 第一部分：溯源明脉——唐诗的生成与演进 本部分将唐诗置于其宏大的历史背景中进行考察。我们首先追溯了诗歌自《诗经》、《楚辞》直至初唐的演变轨迹，重点阐述了近体诗格律的最终定型过程，包括格律诗的声律要求、对仗的精妙运用及其背后的哲学意涵。 一、初唐的蓄势与转型： 详细分析了“初唐四杰”如何承接南朝宫体余风，并在山水田园诗的萌芽阶段所做的努力。着重探讨了陈子昂“汉魏风骨”的重振，揭示了这种对“盛唐气象”的早期呼唤是如何为后来的辉煌打下思想基础的。 二、盛唐气象的内核探析： 盛唐不仅仅是一个时间概念，更是一种精神风貌。本章深入探讨了开元盛世的社会心理对诗歌的影响。分析了边塞诗派的兴起与“国家兴亡，匹夫有责”的时代精神的契合，以及山水田园诗如何反映了士人对理想家园的构建与对官场倾轧的疏离。我们将重点剖析“气象”二字如何体现在诗歌的境界营造和句法结构上。 三、中晚唐的转向与深化： 探讨了安史之乱如何成为唐诗的分水岭。中唐的现实主义高潮，特别是杜甫“沉郁顿挫”的风格是如何对时代苦难做出深刻回应的。晚唐的唯美倾向与个人情感的内敛化处理，如李商隐的“无题”诗中晦涩而华美的意象，展现了帝国黄昏下的独特审美体验。 --- 第二部分：名家精读——跨越风格的深度对话 本部分精选了唐代最具代表性的诗人，采取“个体肖像”的方式，对他们的创作核心进行深度挖掘。我们选择的范例力求涵盖不同的风格倾向和成熟期的代表作。 一、李白：浪漫主义的飞扬与孤傲 摒弃对李白“酒仙”的刻板印象，本书聚焦于其诗歌中“道”与“侠”的融合。详细分析了其大量使用夸张、比喻等手法的内在逻辑——这并非单纯的修辞技巧，而是其超越世俗、追求绝对自由精神的外化。特别设置章节探讨了其古风的恢宏气势与乐府歌行的自由体式。 二、杜甫：现实主义的巨擘与诗史的构建 杜甫的诗被称为“诗史”，本书致力于解析这种“史性”是如何通过精密的观察、严谨的叙事结构和对社会底层的深切关怀来实现的。通过对比“三吏”“三别”与“茅屋为秋风所破歌”，展示其在叙事诗和抒情诗中的不同表现手法，尤其关注其对律诗格律的化用，如何使之服务于沉重的现实主题。 三、王维与孟浩然：山水诗的禅意与境界 探讨唐代山水诗如何从单纯的写景上升到写“境”和“心”的哲学高度。王维的“诗中有画，画中有诗”并非空谈，本书将结合中国传统绘画理论，分析其如何通过色彩的省略、意境的留白来实现“可游、可居、可赏”的审美体验。孟浩然的田园诗则侧重于其在“淡泊”之中蕴含的生命哲思。 四、白居易与韩愈：对新乐府运动的再审视 白居易的通俗易懂与其深刻的社会批判如何和谐统一？韩愈如何以古文的磅礴气势重塑诗歌的“文气”？此部分将对比二人处理社会问题的不同路径，展示中唐文人精神的多元面貌。 --- 第三部分：体裁探微——格律、对仗与意象的解析 唐诗的成就离不开其成熟的体裁规范。本部分是对唐代诗歌技艺的专项解剖。 一、近体诗的声律与音韵美学： 详细解释了平仄、对仗（工对、宽对、流水对）的具体规则，但更侧重于分析这些规则如何被顶级诗人灵活运用，以达到“不拘泥于格律而浑然天成”的艺术效果。分析“粘法”和“拗救”对诗歌节奏感的影响。 二、意象的生成与流变： 诗歌的生命力在于意象。本书构建了一个唐诗常见意象谱系，例如“月亮”在不同诗人笔下的象征意义（李白的孤高、杜甫的悲悯、李商隐的迷惘），以及“柳”、“芳草”等意象在送别诗中的固定功能。探讨意象的约定俗成与诗人如何通过创新用法实现突破。 三、叙事与抒情的张力： 如何在有限的篇幅内构建一个完整的故事或场景？分析叙事诗的结构安排、抒情诗中情感的层次推进，以及议论在诗歌中的恰当位置。 --- 第四部分：实践赋能——唐诗的现代解读与再创作 本书的终极目标是将知识转化为能力。本部分提供了一套面向现代读者的唐诗鉴赏与创作的工具箱。 一、如何“读出声”： 教授读者运用现代朗读技巧，结合声律知识，体会唐诗在口语传播中的韵律美。探讨诗歌的节奏点与断句对理解情感走向的决定性作用。 二、典故的“活化”： 许多唐诗的妙处隐藏在典故之中。本书并非简单罗列典故，而是引导读者理解典故在诗中起到的“压缩信息”和“提升意境”的作用，学会如何快速、准确地捕获典故背后的文化张力。 三、模拟创作练习： 针对格律诗的基础练习，提供了一系列有针对性的练习题，例如：给定意象组合，尝试创作一联对仗；或根据某个历史事件，模仿特定诗人的风格写一段五言绝句。所有练习均附有详尽的解析和范例，旨在帮助读者在实际操作中体会格律的精妙与意境的捕捉。 通过以上四个维度的系统梳理与实践指导，本书期望读者不仅能欣赏唐诗的宏伟成就，更能掌握进入唐诗世界的钥匙，真正领略“盛唐之音”的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

如题，我对宋词的兴趣，源于小时候和父母在西单图书大厦闲逛时买到的这本书。初中时上课经常不听课，而是捧着这本小书读啊背啊。那真是一段过往的美好时光。 “韦编三绝”这个成语对我而言，恐怕只能用在这本书和某一版本的《新华字典》上了。这两本书，真正是让我翻到页面破损...

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阅读这本书的过程，与其说是在学习词作，不如说是在经历一场文学上的“考古发掘”。我尤其欣赏它在注释和赏析部分所展现出的那种细致入微的考证精神。很多我们过去朗朗上口却不甚理解的生僻字词，作者都不是简单地给出现代汉语解释，而是会深入到当时的社会语境、典故出处，甚至词人的具体心境去进行剖析。比如解析某一首描绘边塞风光的词时，作者会穿插讲述当时边境的地理环境和政治形势，使得那份“大江东去，浪淘尽”的豪迈不再是空泛的情绪，而是有了坚实的时代背景支撑。这种深挖背后的知识体系，极大地丰富了我对宋代文人士大夫精神世界的理解。不像有些选本，只是简单地堆砌辞藻的优美，这本书却做到了“形神兼备”——既让我们领略了词的音韵之美，又让我们触摸到了词人灵魂的脉搏。这让我重新审视了很多过去被我一扫而过的名篇，发现每一个字、每一个停顿背后，都蕴藏着作者精心的设计和深沉的思量，阅读体验远超我此前的任何一本宋词鉴赏书籍。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的“可操作性”和“实践性”做到了极佳的平衡。它不仅仅是提供知识的“输入”，更在潜移默化中激发了我们进行“输出”的欲望。每首词后的“吟诵提示”，虽然简短，却精准地指出了该词在读法上的韵律重点，这对我们尝试自己朗诵或背诵时，帮助极大。它教会我们如何用嘴去“弹奏”宋词的旋律，而不是仅仅用眼睛去“阅读”文字。更重要的是，作者在点评的最后，常常会留下一些开放性的思考题或者引发读者自行联想的句子，引导我们去思考“如果是我，我会如何理解和表达这种情感”。这种鼓励读者主动参与、而非被动接受的教学设计，极大地增强了学习的趣味性和持久性。这本书读完之后，我没有产生那种“知识已耗尽”的空虚感，反而激发了我重新翻阅其他宋词选本，甚至去探寻更多词人原著的强烈冲动，它成功地成为了我个人宋词学习旅程的一个重要“催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，给我最深刻的印象是它的“克制与深情”的完美平衡。在讲解和评论部分，作者的语言功力同样深厚，既有文人特有的雅致，却又极少使用晦涩难懂的学术术语来故作高深。他仿佛是一位耐心且充满热情的导游，引领我们走进宋词的园林，而不是一位高高在上的教授。他擅长用现代人能够理解的情感参照物去解读古人的愁绪和喜悦，使得那些千年前的悲欢离合立刻变得鲜活起来，触手可及。举个例子，讲到柳永的那些缠绵悱恻的闺怨词时，作者没有落入俗套地去批判其“市井气”，而是用一种非常理解和尊重的笔调，去描摹女性在特定时代背景下的复杂情感和无奈，这种同理心让阅读过程充满了温暖。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让宋词不再是图书馆里蒙尘的古籍，而是可以走进日常生活、与当代心绪产生共鸣的文学瑰宝。这种“润物细无声”的教育方式，才是真正的高明之处。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在选材上的广度令人赞叹，它显然不是简单地依照“豪放派”和“婉约派”的二元对立来构建内容，而是努力展现了宋词全景式的风貌。除了我们耳熟能详的苏轼、辛弃疾、李清照这些巨匠之外，书中还穿插了一些风格独特、但在主流选本中常被忽略的二三线词人的作品。比如几位具有道家思想倾向的词人作品的引入，就为整本书增添了一层超脱尘世的清冷意境。这种兼收并蓄的态度，让读者得以跳脱出被反复解读的固定范式，去探索宋词更广阔的审美疆域。这种视野的拓展，对于已经有一定宋词基础的爱好者来说尤其宝贵，它像是一次深度的“知识补给”，填补了我认知上的空白。而且，每一组词的编排，似乎都经过了对主题和情感流向的精心设计，读完一首，下一首的衔接往往能带来一种意料之外的惊喜，就像听一场精心编排的音乐会，高低起伏，错落有致，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词百首选讲》的排版简直让人眼前一亮，那种典雅中透着清新的感觉，完全符合我对宋词审美的期待。封面设计就非常考究，水墨晕染的背景，衬着精美的字体，让人一上手就感觉这不是一本普通的教材，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张质感也十分上乘，拿在手里沉甸甸的，翻阅时几乎没有噪音，这对于沉浸式阅读体验太重要了。更值得称赞的是，编者在每首词的选择和编排上，似乎下了不少功夫去考量读者的阅读节奏。从开篇那些意境悠远、词风较为平易近入的佳作入手，慢慢过渡到那些格律严谨、情感深沉的篇章，这种循序渐进的方式，极大地降低了初学者进入宋词世界的门槛。而且，装帧的工艺很扎实，线装的细节处理得很到位，让人感觉这是一本可以经受住多年翻阅的书。每次抚摸着它的封面，都像是在进行一场与古人的无声对话，那种触感上的愉悦，是很多当代快餐式书籍所无法比拟的。可以说，光是“物性”上，它就已经超越了一般的普及读物，达到了一个很高的水准，让人由衷地感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

教会我欣赏世界。

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