具体描述
希腊艺术历来引起美学家们的极大兴趣。在尼采之前，德国启蒙运动的代表人物歌德、席勒、文克尔曼均以人与自然、感情与理性的和谐来说明希腊艺术繁荣的原因。在《悲剧的诞生》中，尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是源于希腊人内心的和谐，而是源于他们内心的痛苦和冲突：因为希腊人过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。
作者简介
尼采（1844-1900），德国哲学家、直觉主义美学家、文艺理论家、诗人。他曾经在波恩大学主修神学与古典文献学，后又转入莱比锡大学，在这里，一度沉迷于神学的尼采转变为一个反基督教反理性的激进者。他宣称“上帝已经死了”，提出“对一切价值重新评估”的主张。他行为奇特，身为德国人却强烈地反对德国，以至加入瑞士国籍；身为一个文人却激烈地推崇战争；他与歌剧作家瓦格纳交厚又不遗余力地反对他。尼采最终在精神分裂和中风的折磨中死去。他的代表作有《悲剧的诞生》、《偶像的黄昏》和《作为艺术的强力意志》等。
目录信息
读后感
尼采的《悲剧的诞生》可以被认为是围绕三个问题展开的，即悲剧的诞生；悲剧的消亡；以及悲剧可能复活吗？这里我仅对于悲剧的诞生这个问题写一点自己的思考和感悟。 在书的一开始，尼采便介绍了两种基本的艺术形式，即阿波罗的造型艺术以及狄奥尼索斯的非造型艺术，而艺术的进...
评分大学时候上过一学期话剧艺术欣赏。老师讲过一个理论来说明我国的话剧艺术为何落后西方那么多，几无经典。他说，话剧或者说戏剧起源于希腊，而希腊的话剧源于宗教的祭祀，人们模拟这个世界，并用血和生命去祭奠。从一开始就具有严肃和悲剧色彩。而我国有记载的戏剧源于西汉，刘...
评分宇宙和人类生命，像叔本华说分析的，含有意志（will)与意象（idea)两个要素。有意志即有需求有情感，需求与情感即为一切痛苦悲哀之源。人永远不能由自我与其所带的意志中拔出，所以生命永远是一种痛苦。生命痛苦的救星即为意象。意象是意志的外射或对象化。有意象则人取得超然...
评分时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。 在西方，自现代性出现伊始，人本...
评分尼采其实对于音乐，艺术，喜剧，悲剧，存在，灵感，并没有想得很清晰——我想是因为他不是以一个科学家的方式去考虑这些问题的，而是在一个打了鸡血的艺术家附体的时候写出来的。 他只是很激动。 他会说：在今日的世界，酒神精神方在逐渐苏醒，我们心中将恢复热烈的希望……从...
用户评价
《悲剧的诞生》不仅仅是一本书，它更像是一种思维方式的启蒙。尼采以其独特而富有感染力的语言，将我们带入一个全新的视角，去审视古希腊文明以及整个西方艺术史。他对于“否定之否定”的哲学辩证法的运用，在分析悲剧的起源和发展过程中体现得淋漓尽致。我被他关于“形而上学”的解读所吸引，他认为，人类为了摆脱生存的痛苦，总是倾向于创造某种“形而上学”的支撑，而悲剧艺术，恰恰是这种支撑的体现，它通过描绘神性与人性的冲突，为人类提供了直面现实的勇气。他指出，当人们开始过度依赖理性，并将生命简化为可理解的单元时，悲剧的根基就被动摇了。这本书让我开始思考，我们在这个过度强调科学和理性的时代，是否也正在失去某种重要的东西。尼采的论证是层层递进的，每一个论点都建立在前一个论点的基础上，形成一个无懈可击的思想体系。
评分初读《悲剧的诞生》，我被尼采那极具穿透力的论述深深吸引。他将日神与酒神精神的二元对立，作为理解古希腊悲剧的关键，这一视角对我来说是全新的。我之前对希腊神话和戏剧的理解，更多的是停留在故事层面，而尼采则将它们提升到了哲学的高度。他分析了 tragedia（悲剧）的词源，并将其与舞蹈和音乐联系起来，展现了悲剧作为一种整体性艺术形式的魅力。他认为，古希腊的悲剧，是在个体面对宇宙的冷漠和命运的无常时，所迸发出的最深刻的生命力量。这种力量，源于对痛苦的深刻理解，而非对痛苦的逃避。他强调，悲剧艺术能够帮助我们认识到生命的无意义性，却又在这一认识的基础上，重新肯定生命的价值。我读这本书时，常常会停下来思考，那些在我生命中经历过的痛苦，是否也是某种意义上的“酒神”体验，它们是否也在以某种方式重塑着我。
评分这本书的文字本身就带着一种诗意和哲学深度，读起来既是一种智力上的挑战，也是一种情感上的共鸣。尼采对于瓦格纳艺术的推崇，以及他如何将瓦格纳的作品视为“悲剧精神复兴”的希望，让我对这位音乐巨匠产生了浓厚的兴趣。他分析瓦格纳的作品时，那种对细节的把握和对整体意境的营造，都让我仿佛置身于音乐之中。我尤其喜欢他对于“挽歌”和“喜剧”在悲剧中所扮演角色的论述，它们并不是简单的元素，而是悲剧内部张力的具体体现。这种对悲剧内部复杂性的洞察，让我对艺术的理解更加多元化。他认为，悲剧不仅仅是为了展现痛苦，更重要的是在痛苦中找到升华和救赎。这种“升华”不是逃避，而是通过直面痛苦，从而获得更强大的生命力量。这本书让我意识到，艺术的魅力在于它能够触及我们内心最深处的情感，并以此来引导我们去认识和理解生命。
评分读《悲剧的诞生》是一次对自我的深刻反思。尼采对古希腊悲剧的分析，不仅仅是对一种艺术形式的解读，更是对人类生存状态的深刻洞察。他认为，当理性主义开始主导一切，将生命中的神秘和不可知因素排除在外时，人类的生命力就会被压抑。他特别批判了那些试图用理性解释一切，消除一切不确定性的倾向。他鼓励我们重新拥抱那些被压抑的“酒神”冲动，去体验生命中最原始、最深沉的力量。他认为，真正的哲学和艺术，是能够帮助我们直面生命中的痛苦和矛盾，并在其中找到超越和升华的途径。这本书让我开始审视自己生活中那些被理性所忽略的方面，那些被我视为“负面”的情感，是否也蕴含着某种重要的生命启示。尼采的写作风格非常独特，他常常运用比喻和类比，将抽象的哲学概念变得生动形象。
评分读完《悲剧的诞生》，我的内心久久不能平静。这本书不是那种可以让你轻松翻阅的读物，它更像是一次深入骨髓的探险，将你带入古希腊艺术的宏大殿堂，去理解那背后蕴含的深刻哲学与情感张力。尼采以其特有的犀利和洞察力，剖析了酒神精神与日神精神的二元对立，并以此阐释了悲剧的起源和本质。我尤其被他对古希腊戏剧的细致解读所折服，那些古老的故事，在尼采的笔下焕发出新的生命力，不再仅仅是过去的神话，而是对人类生存困境的永恒叩问。他将戏剧从纯粹的娱乐形式提升到了哲学的高度，让我开始重新审视艺术的真正价值。第一次了解到，原来在艺术的深层，隐藏着如此复杂而动人的生命力量。那种在痛苦与和谐并存中所感受到的生命之美，是一种超越现实的体验，是对存在本身意义的追问。读这本书，更像是在与一个伟大的思想家进行一场跨越时空的对话，他的语言充满力量，他的观点常常令人震惊，但也因此，它更能激发你自身的思考，让你从不同的角度去审视自己所处的现实世界。
评分《悲剧的诞生》带给我的震撼，是一种对艺术本质的重新发现。我一直以为艺术是美好的、愉悦的，但尼采告诉我，真正的艺术，尤其是悲剧，它根植于生命的痛苦与矛盾之中，并在其中寻求一种超越性的和谐。他对酒神精神的阐释，那种原始的、狂放的、与自然融为一体的生命冲动，让我看到了艺术最本真的源泉。而日神精神，则是秩序、形式、个体的理性，这两者的结合与冲突，构成了古希腊悲剧的灵魂。我曾以为悲剧就是压抑和绝望，但尼采笔下的悲剧，却是一种积极的肯定，是对生命最深沉的体验和最高的赞美。这种“肯定”，不是盲目的乐观，而是在看清生命的残酷与无常后，依然选择热爱和拥抱。读完这本书，我开始理解为何有些艺术作品会让你感到震撼，甚至是一种难以言喻的痛苦，那或许正是艺术在触碰我们内心最脆弱、也最坚韧的部分。它挑战了我对于“美”的狭隘定义，让我意识到，真正的美，往往隐藏在那些看似黑暗和混乱的深处。
评分《悲剧的诞生》为我打开了一扇新的大门，让我以全新的视角去理解艺术的意义和价值。尼采将古希腊悲剧视为人类文化中最辉煌的成就之一，而其衰落则标志着西方文明某种精神上的失落。他认为，科学和哲学过度地强调了理性，导致了对生命整体性的忽视。他特别提到了“唯理论”的危险，即过度依赖逻辑和证据，而忽略了那些无法被量化的情感和体验。他推崇瓦格纳的音乐，正是因为在其中看到了重振悲剧精神的可能性，看到了那种将个体融化于宇宙洪流之中的生命力量。他鼓励我们去感受那些“无意义”的痛苦，去体验那些“非理性”的情感，因为正是这些，构成了我们最真实、最深刻的生命体验。这本书让我对艺术的认识，从一种感官的愉悦，升华到一种对生命本质的探索。尼采的论述充满激情，他用文字点燃了我们内心深处对生命意义的追问。
评分《悲剧的诞生》让我彻底改变了对“美”的认知。尼采将美学与哲学紧密结合，他认为，美不仅仅是外在的和谐，更是生命内在张力的体现。他对于“崇高”的论述，以及它如何在悲剧中发挥作用，给我留下了深刻的印象。他认为，当个体面对巨大的、不可战胜的力量时，所产生的敬畏和震撼，正是悲剧艺术所要传达的“崇高”感。这种感觉，虽然伴随着痛苦，但却是对生命力的最高肯定。他指出，正是因为有了日神精神带来的个体意识和界限感，才使得酒神精神的混沌和消融变得更为震撼。两者之间的张力，构成了悲剧艺术的独特魅力。这本书让我明白，艺术并非总是带来愉悦，它也可以是令人不安的，但恰恰是这种不安，才能触及我们内心最深处的共鸣。尼采的文字充满力量，他的每一个句子都好像在敲打你的灵魂。
评分《悲剧的诞生》是一次对西方哲学史的颠覆性重写，至少在我看来是这样的。尼采对古希腊悲剧的重新解读，不仅仅是对文学史的贡献，更是对整个西方理性主义传统的挑战。他认为，自苏格拉底以降，西方哲学逐渐走向了对生命本真状态的否定，而古希腊的悲剧，恰恰是生命最辉煌的时刻。我特别欣赏他对于“神人同形同性论”的阐释，以及由此引申出的对个体与集体、个体与宇宙关系的思考。他笔下的“酒神”并非简单的原始冲动，而是一种深刻的哲学立场，是对生命整体性的认同。这种认同，是建立在对生命苦难的深刻理解之上的。当我读到他描述那种“酒神式的狂喜”，感受到的是一种将个体融化于宇宙整体的忘我状态，一种在彻底的虚无中找到存在意义的境界。这本书让我开始反思，我们是否在追求所谓的“理性”和“进步”的过程中，也遗失了我们最宝贵的、最本真的生命体验。
评分这本书的书名本身就充满了力量，而内容更是将这种力量发挥到了极致。尼采对于苏格拉底及其追随者对悲剧的“理性化”倾向的批判，是我印象最深刻的部分之一。他认为，正是这种过度的理性化，导致了悲剧精神的衰落，将艺术从深刻的生命体验拉回了浅层的道德说教。这让我联想到当下社会中，许多事物也被过度简化和标签化，失去了原有的复杂性和深度。尼采的分析，与其说是在回顾古希腊，不如说是在对现代人进行一次深刻的警示。他鼓励我们重新拥抱那些被理性所压抑的“酒神”冲动，去感受生命最原始、最狂野的力量。这种力量并非全然的破坏，而是一种创造和重生的动力。我读这本书的过程，就像是在清理心灵的尘埃，让那些被日常琐事蒙蔽的感受力重新苏醒。他对每一个概念的界定都极为清晰，又相互联系，形成一个严谨而富有逻辑的论证体系，让人不得不跟随他的思路去探索。
评分审美的意义是人生所能获得的最好的意义。
评分对死亡与宿命的清明理性；对生命与净美的执著迷狂
评分重读高中时迷恋过的尼采，发现这么多年自己被学术诱拐，直至失去自我。如他所言我属于这样一类人：被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤。但这之中至少有三个谬误，1.知识被视为教化道德重建秩序的最高理想，本身就不成立，拥有知识和拥有道德截然相反（道德还是艺术的敌人）2.这种求知欲本身意味着贪婪，最终即便将求知者置于文明的盛宴之中，他仍然是一个永远的饥饿者，一个心力交瘁的“批评家”，被文明弄得失明。3.这种求知欲的内在是奴隶等级的学术迷信，求知者妄求通过知识攫取话语权，成为这个层级的奴隶主。
评分日神－外观，幻象，造型艺术 酒神－音乐，事物的心灵，世界的本质 悲剧是日神和酒神的共同作用 艺术的作用是在审美中让人克服人生的悲观真相 艺术与科学和乐观主义的对立
评分人生态度,待重读
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