具体描述
《艺术哲学》：一位涤荡了几代人心灵的翻译家，一本影响了中国历代艺术家的必读书——一部一版再版的欧洲艺术通论。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
第一篇评论的时候，书只读到三分之二左右，知道最近才断断续续的读完，，，补一个比较完整的印象，，， 丹纳这本书，话题谈得非常开，使我之前都不抓住重点，最后，丹纳先生将自己展开得资料，叙述一一收拢，完成一个结论。这个结论，我觉得可以理解为“艺术品鉴赏方法”。 ...
评分这是一本很好的书，是一本引人思考的书，一本让人放不下的书， 行文无比流畅，大师气概显露无遗。 也许如前言所说，这本书里的观点有这样那样的不足，但是，这并不妨碍我们去理解他，甚至去同意他，疑义相与析。 本人读过后愉悦至极
评分自从人类第一次通过石头与石头的撞击而留下自己的印迹以后，广义来讲，审美就开始了。对美的向往热爱沿着时间和空间的坐标不断地延伸，扩展到世界各地，充斥着过去和现在。客观地讲，不懂审美的人并不能称为完整，而一个懂得审美的民族必定是伟大的。 随着人类对美的欣赏和研究...
评分美学界通常认为，美学的研究对象有三种不同的定义，其一，美学就是研究美本身的学科，这种观点大多数人认为美是客观存在的；其二，美是研究审美经验和审美心理，譬如弗洛伊德的精神分析学说；其三，美学的研究对象是艺术，因而也称之艺术哲学，持这种观点的在学院派占很大的比...
评分我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
用户评价
说实话，拿到《艺术哲学》这本书的时候，我并没有抱太高的期望。我一直觉得哲学是枯燥的，而艺术，我更偏爱直觉式的感受。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。它并没有用晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种非常引人入胜的方式，将艺术史上的重大命题娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“创造”的讨论。我们总是赞美艺术家的创造力，但创造力究竟是什么？它仅仅是天赋异禀，还是可以被理解、被培养的过程？书中对不同时期艺术家创作方法的剖析，让我看到了他们如何在继承传统的同时，又不断突破边界，开创新的风格。这种对“创新”的哲学思考，让我不再将艺术家视为遥不可及的天才，而是理解他们是经历过反复探索、大胆尝试的实践者。书中对一些著名艺术作品的解读，也让我耳目一新。我曾经只是欣赏它们表面的美，但读了这本书，我才了解到，每一幅画、每一件雕塑背后，都可能蕴含着艺术家深刻的思考，甚至是对当时社会、对人生意义的追问。这种深度的解读，让我在重新审视这些作品时，仿佛看到了隐藏在画布下的灵魂，感受到了艺术家内心的激荡。这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见艺术创作的深层奥秘。
评分拿到《艺术哲学》这本书，我最先想到的就是那些我曾经在艺术史书上看到过的，但总觉得隔着一层薄雾的艺术品。《艺术哲学》这本书，并没有试图给我一个标准答案，而是提供了一系列思考的工具和不同的视角。我尤其喜欢书中关于“表现”的章节，它让我开始理解，为什么有些艺术作品如此具有感染力。艺术家们是如何将他们内心最真实的情感，通过画布、石头或者音符传递出来的？这本书让我意识到，艺术不仅仅是技艺的展现，更是人类情感的浓缩和升华。我曾经对那些充满象征意义的艺术品感到困惑，但读了这本书，我才了解到，许多艺术家在创作时，都融入了自己对世界的理解和哲学思考。这种“言外之意”，需要我们用心去体会，去解读。我发现，这本书的魅力在于，它鼓励读者主动参与到艺术的解读过程中，而不是被动接受。它像一位鼓励你思考的良师益友，在你迷茫的时候，给予启发，在你茅塞顿开的时候，与你一同欢欣。我期待着，通过这本书，我能与更多的艺术作品产生更深层次的连接。
评分我一直对艺术的“象征意义”感到好奇。《艺术哲学》这本书，则为我揭示了艺术品背后隐藏的丰富含义。书中对不同文化、不同时代艺术品中象征符号的解读，让我大开眼界。我才了解到，那些看似寻常的图案、颜色，在不同的语境下，可能蕴含着截然不同的意义。我曾经对一些宗教题材的艺术作品感到困惑，它们复杂的图像和隐晦的象征，让我难以理解。但读了这本书，我才开始尝试去解读这些“密码”，去理解艺术家们是如何用视觉语言来传达他们对信仰、对神圣的理解。这本书就像一本“艺术密码本”，它教会我如何去“读懂”艺术，如何去领会那些隐藏在画面之下的深层信息。我发现，理解艺术的象征意义，就像打开了一扇新的大门，让我能够更深入地走进艺术家的内心世界，更全面地理解他们所处的时代和文化。
评分我是在一个阴雨绵绵的午后，捧着这本《艺术哲学》开始了我的阅读之旅。一开始，我被书中关于“美”的定义所吸引。我们常常谈论什么是美，但很少有人能给出一个清晰、令人信服的解释。这本书则尝试从不同的哲学视角，去剖析“美”的构成，以及它在不同文化、不同时代中的变迁。我印象深刻的是书中关于“崇高”的论述，它打破了我对美的单一认知，让我意识到，除了和谐、匀称之外，那些能够震撼人心、甚至带有一丝恐惧的体验，同样可以被视为一种“美”。这种“不完美”的美，反而更具力量，更能触动人类内心深处的敬畏感。书中对不同艺术形式的分析，也让我大开眼界。我一直对音乐情有独钟，但书中对音乐的哲学解读，让我看到了它超越旋律和节奏的另一面——它如何能够承载情感，如何能够唤起记忆，如何能够成为人类精神的表达。我开始思考，当我们听到一首触动人心的乐曲时，究竟是什么在发生作用？是音符本身的组合，还是其中蕴含着某种超越语言的普遍情感？这本书就像一位循循善诱的老师，引导着我一步步去解开这些看似简单却又极其复杂的谜团。我发现，艺术并非总是高高在上、曲高和寡，它与我们的生活，与我们的情感，与我们的存在，有着千丝万缕的联系。
评分我一直对那些能够触动我内心深处情感的艺术作品情有独钟。《艺术哲学》这本书，则让我明白了，为什么有些作品能够拥有如此强大的力量。书中关于“情感”的论述，让我开始思考，艺术家是如何将他们的情感转化为视觉、听觉的语言，并最终触动观者的心弦的。我曾经觉得，艺术家的创作是一种神秘的灵感迸发，但读了这本书，我才了解到，许多艺术家在创作过程中，都经历了漫长的思考、反复的锤炼，甚至是对自身情感的深刻剖析。书中对一些表现主义作品的解读，让我看到了艺术家们如何突破写实的束缚，用扭曲的线条、夸张的色彩来表达内心的痛苦、喜悦或愤怒。这种“内在真实”的表达，反而比客观的模仿更能引起我们的共鸣。我感觉，这本书就像一座宝藏，每次挖掘，都能发现令人惊喜的宝石。它不仅让我对艺术有了更深的理解，更让我对人类情感的复杂性和丰富性有了更深的认识。
评分第一次翻开《艺术哲学》，我就被书中关于“艺术的本质”的讨论所吸引。我们常常赞美艺术的“美”，但“美”究竟是什么？是和谐的比例，是均衡的构图，还是某种超越视觉的直觉？这本书为我提供了一个多角度的思考框架，让我不再局限于单一的定义。我尤其喜欢书中关于“意义”的探讨。一件艺术品，为什么能够跨越时空，引起不同时代、不同文化的人们的共鸣？它是否承载着某种普遍的人类情感，某种超越语言的深刻意义？我曾经对一些现代艺术作品感到不解，它们似乎脱离了传统的审美标准。但读了这本书，我才开始尝试去理解，艺术家们在这些作品中，可能是在探索新的表达方式，可能是在挑战人们固有的观念，也可能是在表达某种前所未有的情感体验。这本书就像一位睿智的长者，用平实而深刻的语言，引导我去探索艺术的奥秘。它让我意识到，艺术并非只是“好看”而已，它更是一种精神的载体，一种思想的表达，一种对世界和生命的深刻洞察。
评分我一直觉得，《艺术哲学》这本书，就像是一场与人类智慧的对话。它并没有给我一个现成的答案，而是引导我去思考，去探索，去发现。书中对“观念”与“形式”之间关系的探讨，让我明白了，艺术的价值，并不仅仅在于其外在的美学形式，更在于其所承载的思想和观念。我曾经对那些看似“丑陋”但却引起巨大争议的艺术品感到不解，但读了这本书，我才开始尝试去理解，艺术家们为什么会选择这样的形式来表达他们的观念。或许，他们是在挑战传统的审美观念，或许，他们是在揭示社会的阴暗面，又或许，他们是在探索人类存在的新的可能性。这本书让我明白，艺术的进步，往往伴随着对既定规则的打破和对固有观念的挑战。它是一种不断向前探索的精神，是一种对未知世界的勇敢拥抱。每一次翻阅这本书，都让我对艺术，对人类的创造力，产生更深的敬畏和赞叹。
评分《艺术哲学》这本书，我拿到的时候，就被它沉甸甸的重量和封面那略带沧桑的设计所吸引。打开第一页，我并没有急于深入阅读，而是先粗略地翻阅了一下目录。那些我耳熟能详的艺术家名字，那些我曾经在博物馆、画廊甚至书籍中惊鸿一瞥的艺术作品，它们就这样以一种我从未预料到的方式被串联起来。我一直以来对艺术的理解，都停留在“美”的层面，或者说，是某种直觉性的情感共鸣。但这本书似乎要带我走上一条更深邃的道路，去探寻艺术背后那些隐藏的逻辑、历史的脉络，以及人类思想的演变。我仿佛看到，作者并没有将艺术仅仅视为一种技艺的展示，而是将其视为一种探索世界、认识自我的重要途径。书中的一些章节，比如关于“模仿”的讨论，让我对那些逼真的写实主义画作有了新的认识。我曾经觉得它们只是简单地复制现实，但作者却将其置于一个哲学的高度，探讨了模仿的本质，以及艺术家如何在模仿中注入自己的理解和创造。这种思考方式，让我开始重新审视我过去对许多艺术作品的看法，感觉就像打开了一个新的视角，让我看到了之前被忽略的细节和更深层的意义。我尤其期待书中关于“表现”的章节，因为在我看来，许多艺术作品最吸引我的地方，恰恰在于它们能够触动我内心最深处的情感，仿佛艺术家用色彩和线条，直接与我的灵魂对话。这本书，无疑将成为我艺术探索旅程中的一份珍贵指南，让我从一个旁观者，逐渐走向一个更积极、更有思考的参与者。
评分我一直对视觉艺术情有独钟，尤其是那些能够唤起强烈情感的画作。《艺术哲学》这本书，则为我提供了一个全新的视角去理解它们。书中对于“形式”和“内容”的辩证分析，让我明白，一件艺术品之所以能够打动人心，并非仅仅依赖于其主题的深刻，更在于艺术家如何巧妙地运用色彩、线条、构图等形式语言来传达情感。我曾几何时，对那些抽象派的作品感到困惑，认为它们不过是“乱涂乱画”。但这本书的出现，让我开始尝试去理解它们背后的哲学思考。作者引导我去关注色彩的象征意义，去感受线条的动感，去体会构图所营造的空间感。我渐渐发现，即使没有明确的具象形象，艺术品依然能够传递出复杂的情感和深刻的思想。这种“形式大于内容”的观念，虽然与我过去的认知有所不同，但却让我对抽象艺术产生了新的敬意。书中对西方艺术史脉络的梳理，也让我看到了不同流派之间的传承与碰撞，以及艺术家们如何在时代洪流中，用他们的作品发出自己的声音。我感觉，这本书就像一位博学的向导，带领我在艺术的殿堂里，进行一次又一次深刻的探索。
评分我一直认为，艺术是我们理解人类文明的一面镜子。《艺术哲学》这本书，则让我更加确信了这一点。书中对不同历史时期艺术风格的分析，让我看到了人类在不同时代，对于美、对于真理、对于自身存在的不同理解。我尤其喜欢书中关于“现实”的探讨。我们通常认为艺术是对现实的模仿，但这本书却提出了，艺术有时也能够超越现实，甚至创造出新的现实。这种“虚构”的艺术，同样具有巨大的力量，它能够拓展我们的想象力，让我们看到一个可能的世界。我印象深刻的是书中对浪漫主义艺术的解读，那些充满激情、想象力奔腾的作品，仿佛是对现实压抑的一种反叛，是对自由精神的极致追求。这本书让我明白，艺术并非一成不变，它总是与时代、与社会、与人类的思想发展息息相关。它就像一部宏大的交响乐，在不同的乐章中，奏响着人类文明的赞歌。我感觉，每一次翻阅这本书，都能从中发现新的惊喜，新的启发。
评分手头那本是河南人民出版社的，从第一次看到现在有十几年了。以我的读书体会来说，能反复重读、每读一遍都有领会的书很少，《瓦尔登湖》可以说是其中一本，《艺术哲学》也是，借用书中的话来形容，整本书就“如同一条光彩照人，长流不尽的黄金河”……
评分经典需要一读再读
评分(｡ì _ í｡)说着说着要唱起来了……
评分读这本书很有戏剧性，我读的是广西师大版的，书脊上是繁体字，我并不认识，但第一反应就是他，于是一激动就买了
评分走马观花式漫谈，对观点不甚认同，见解颇有趣味，获益良多。原附插图，此版无存。
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