欧美经典服饰欣赏.便装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787536640184

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 欧美
• 经典
• 便装
• 时尚
• 服装设计
• 历史
• 文化
• 艺术
• 鉴赏

《寰宇织韵：世界民族服饰风貌探析》 内容简介 本书并非聚焦于欧美近现代的日常便装审美，而是致力于开启一场跨越时空、横贯大陆的服饰文化之旅。它以人类服饰的演化脉络为经，以不同地域的地理环境、社会结构、宗教信仰和审美哲学为纬，构建起一部宏大而细腻的“世界衣橱”图谱。 第一编：远古的回响与文明的初妆 本篇追溯服饰的起源，探讨史前时期动物皮毛、植物纤维如何被初步加工和运用，从实用性到符号性的萌芽。随后，深入剖析古代几大文明摇篮的服饰特征： 尼罗河畔的亚麻圣装： 重点解析古埃及祭司、法老与平民服饰的形制差异，如“舍德特”（Shendyt）、“卡拉西里斯”（Kalasiris）的结构，以及配饰（如宽项圈、圣甲虫）所蕴含的宗教意义和对来世的期许。 两河流域的羊毛与权柄： 考察苏美尔、巴比伦和亚述帝国服饰中的“羊毛卷发”与“披肩”的演变，揭示其对等级制度的忠实反映，尤其是君王服饰上用于彰显神授权力的复杂纹饰。 东方的丝绸之路序章： 概述早期中国（夏商周）服饰的“上衣下裳”制式，以及丝绸作为核心战略物资，在早期贸易网络中扮演的独特角色。 第二编：古典世界的秩序与流变 本章集中考察古希腊罗马文明及其周边文化圈的服饰如何构建起“公民身份”的视觉代码。 希腊的理想形体与自然褶皱： 细致描摹“基同”（Chiton）和“希玛蒂昂”（Himation）的穿戴方式，探讨古希腊人如何通过服饰的悬垂感来表达对人体比例和“和谐之美”的哲学追求，而非紧贴身体曲线。 罗马的权杖与身份标识： 深入分析“托加”（Toga）作为罗马公民最高荣誉的象征意义，不同颜色（如紫色条纹）和佩戴方式所代表的阶层地位。同时，对比平民和女性服饰的实用性演变。 北方蛮族的色彩与皮革： 描绘凯尔特人（如格子布的雏形）和日耳曼部落服饰的粗犷风格，侧重于其材料（皮毛、厚重羊毛）与生存环境的适应性，以及其与罗马精致服饰的文化冲突。 第三编：中世纪的信仰与地域区隔 中世纪的服饰深受基督教思想和封建制度的影响，本篇着重分析欧洲及欧亚腹地的宗教服饰与世俗着装的张力。 拜占庭的华丽与神圣： 探讨君士坦丁堡宫廷服饰中对金线、珠宝和丝绸的极致运用，及其如何将宗教仪式感融入日常穿着，成为连接东西方审美的桥梁。 中世纪西欧的层叠与禁欲： 分析诺曼征服后服饰的变化，如束腰、长袍（Cotehardie）的出现，以及教会对过度华丽服饰的道德约束，体现了信仰对物质追求的制约。 伊斯兰黄金时代的衣冠： 考察阿拔斯王朝时期，中东地区在服饰材料学、染色工艺上的领先地位，以及长袍（Thawb）、头巾（Turban）在不同地区间的细微差异，体现其对谦逊和统一性的强调。 第四编：东方帝国的仪式美学 本书将目光投向亚洲，探讨古代东方大国如何通过服饰来固化皇权、维护社会伦理的复杂体系。 唐宋气韵与士人的风骨： 细致解构中国古代官服、常服（如圆领袍、襦裙）的形制演变，重点关注宋代文人士大夫服饰中对素雅和内敛的追求，与宫廷服饰的对比。 日本的“物哀”与“幽玄”： 剖析平安时代“十二单”（Jūnihitoe）的色彩哲学和穿着的复杂仪式，以及武士阶层在服饰上的刚毅与简洁，体现其独特的审美情趣。 东南亚雨林的自然馈赠： 考察印度、爪哇等地以蜡染、扎染技术为代表的植物染色服饰，及其与当地热带气候和自然崇拜的紧密联系。 第五编：大航海时代的新世界交融 本章分析全球化初期，贸易路线对服饰材料和风格的影响，展现不同文化服饰间的碰撞与吸收。 美洲原住民的生态智慧： 聚焦于玛雅、阿兹特克及北美大平原印第安部落的服饰，强调羽毛、兽皮、珠绣（Beadwork）在仪式、狩猎中的功能性与精神价值，体现其与自然环境的深度融合。 非洲大陆的图腾与色彩： 考察撒哈拉以南非洲部落（如马赛人、约鲁巴人）服饰的几何图案、身体彩绘与佩戴的金属饰品，如何作为无声的社会语言，宣告族群归属和个人成就。 结语：服饰背后的世界史 本书总结服饰作为人类非语言交流系统的重要性，它记录了技术革新、阶级斗争、宗教信仰和审美变迁的每一步足迹。它不是时尚手册，而是人类文明在不同地理坐标上留下的最直观的“文化烙印”合集。全书配有大量历史遗迹壁画、考古复原图与传统服饰实物的高清图片，力求还原每一件衣物背后的风土人情与历史厚重感。

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这本书的排版和装帧设计本身就是一种享受，它用一种非常现代且克制的方式来呈现历史内容，没有过多的花哨装饰，让焦点始终集中在那些精美的服饰插图和历史照片上。我特别喜欢它在分析不同年代“套装”的形成过程时所采用的对比手法。比如，将一战前后女性着装的对比，不仅仅停留在长度和腰线的变化上，更深入地探讨了女性解放运动、体育活动普及以及工作环境改变如何从根本上重塑了服装的实用性诉求。这种“功能决定形式”的论述逻辑，非常有说服力。它教会了我如何去“阅读”一件衣服的结构，理解那些看似随意的褶皱或口袋设置背后蕴含的时代精神。对于想学习服装设计或历史专业的人士来说，这本书绝对是案头必备的参考书，其严谨的年代划分和清晰的风格归类，极大地提高了研究效率。

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坦白说，我原本以为这类书籍会偏向于“男性视角下的女性服饰展示”，但这本书的视角意外地平衡且富有同理心。它并没有将男装简单地视为女装的配角，而是用相当的篇幅去剖析了权力、职业与男装的内在关联。例如，关于“现代西装”的起源和发展，书中细致描绘了萨维尔街裁缝们的技艺传承，以及“灰色权力”如何通过面料的质感和剪裁的精准度来无声地宣告地位。这种对“权力着装”的深度解析，让我对以往笼统理解的“绅士风度”有了全新的认识。它不仅仅是“好看”那么简单，而是一整套社会规则的视觉化体现。此外，书中还对一些非常小众的服饰类别，比如特定历史时期的制服、旅行服等进行了深入的考证，细节之丰富，令人叹服。

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这本书最大的亮点在于它成功的跨界融合了艺术史、社会学和设计理论。它不仅仅是在介绍“有什么”，更是在探究“为什么会是这样”。我尤其欣赏它对“模仿与创新”之间辩证关系的讨论。作者提出了一个非常有趣的观点：许多看似革命性的时尚变革，其实是对前一个时代元素的故意扭曲或夸张，而非完全的凭空创造。书中用清晰的图例展示了20世纪初的野性印花是如何借鉴了前一个世纪的东方主义异域情调，但又通过更现代的色彩运用赋予了其全新的生命力。这种对历史回响的捕捉，让阅读体验充满了智力上的愉悦感。它引导读者跳出表面的光鲜亮丽，去思考时尚背后的迭代机制和文化继承，是一本非常具有启发性的、值得反复品读的佳作。

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这本《欧美经典服饰欣赏》简直是时尚史爱好者的福音，我之前对那个时代服饰的印象还停留在一些老电影的画面里，但这本书深入浅出地展现了从文艺复兴到近现代服饰变迁的脉络。尤其让我惊艳的是它对材质和工艺的细致描述。比如，关于洛可可时期服装的描述，书中详尽地分析了丝绸的提花技术，以及那些繁复蕾丝的来源和织法。阅读时，我仿佛能触摸到那些奢华的面料，想象着穿着它们的人在凡尔赛宫廷中翩翩起舞的情景。作者显然花了大心思去研究当时的剪裁技术，解释了为什么那个时期的裙撑需要那么大的结构，以及这种结构如何影响了穿着者的仪态和社交礼仪。这本书不只是堆砌图片，它是在用一种近乎学术研究的严谨态度，去解构服装背后的文化符号和审美哲学。对于想深入了解服饰演变，而不是仅仅停留在“好看”这个层面的读者来说，这本书提供了绝佳的深度和广度。

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拿到这本厚厚的册子，我本以为会是一本枯燥的图鉴，没想到它在叙事上花了大量笔墨来描绘“穿衣者”的生活状态，这让服饰不再是孤立的展品，而是有了鲜活的背景。书中有一章节专门讲了工业革命对平民服饰带来的冲击，从手工定制到机器批量生产的转变，是如何让服装进入寻常百姓家的视野的。这种从宏观社会变革到微观个体选择的过渡，写得非常流畅自然。特别是对于“新艺术”运动时期，作者成功地捕捉到了那种挣脱维多利亚时代束缚的、充满自然曲线和有机形态的设计思潮，文字描述得极其富有画面感，让人能感受到设计师们在挣脱旧有束缚时的那种激动和创造力。我特别欣赏它没有将重点完全放在贵族服饰上，而是努力平衡地展现了不同阶层服饰的特点，这使得整体的视角更加立体和全面，体现了作者对服饰人类学的高度关注。

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