中国编织 收获篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:《中国编织》编辑部

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2000-08

价格:35.00元

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787501929412

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学
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《匠心独运：全球非物质文化遗产编织艺术的传承与创新》 导言：穿越时空的丝线 本书并非聚焦于某一特定地域的编织技艺，而是将视野投向广袤的世界舞台，深入探索人类文明长河中那些被时间沉淀、被双手塑造的非物质文化遗产——编织艺术。编织，作为最古老、最普遍的人类活动之一，其承载的不仅仅是御寒蔽体的实用功能，更是民族的记忆、宗教的信仰、社会等级的象征，以及个体情感的寄托。 《匠心独运》旨在通过对全球范围内最具代表性、最濒临失传的编织技艺进行系统性的考察、记录与分析，揭示这些古老手艺背后的文化密码、工艺哲学与社会意义。我们相信，理解这些“指尖上的历史”，是理解人类文明多样性的重要途径。 --- 第一部分：根植于土地的图腾——古代与传统技艺的深度剖析 本部分将聚焦于那些与特定地理环境、特定族群文化深度绑定的传统编织形式。我们摒弃了碎片化的介绍，转而采用文化人类学的研究视角，深入挖掘其起源、演变及其在社会结构中的核心作用。 第一章：安第斯山脉的羊驼毛语境——秘鲁帕拉卡斯与印加时期的纺织符号学 精细度与宇宙观的统一： 详述帕拉卡斯文化中著名的“双层织物”（Double-weave）的结构与技术难度。重点分析其几何图案、动物形象（如美洲豹、蛇、神祇）如何对应于印加宇宙观中的上下三界结构。 染料的秘密档案： 深入研究天然染料的提取工艺，如胭脂虫红（Cochineal）的制备过程，以及不同植物、矿物颜料所代表的社会地位与仪式功能。 经线与纬线的权力结构： 探讨在印加帝国时期，纺织品（尤其是库斯科风格的挂毯）如何充当了行政文书与财富储存的媒介，以及女性编织者在社会资源分配中的隐秘权力。 第二章：东方的丝绸之梦与宫廷的织机——中国之外的亚洲丝织遗产 尽管我们不讨论中国本土的特定编织书，但本章将详细考察周边文化在丝绸和麻织领域的发展： 越南的“扎农”（Zanong）与少数民族的蜡染提花： 分析越南北部苗族（Hmong）等少数民族，如何将复杂的蜡染技艺与经线提花技术结合，创造出具有叙事功能的服饰。探讨其对自然界中植物形态的抽象化处理。 印度尼西亚的伊卡特（Ikat）： 重点研究“绞绞织”（Tie-dyeing）技术在纱线阶段的预先染色，这是对精准度的极致考验。详细对比苏门答腊岛（如Palembang）与爪哇岛（如Sumba）在图案主题和色彩运用上的文化差异，特别是死亡仪式与婚嫁习俗中对伊卡特布料的需求。 第三章：欧洲的蕾丝几何——从佛兰德斯到威尼斯的针与钩 威尼斯细网（Reticella）的诞生与演变： 追溯蕾丝工艺从刺绣添花（Drawn Thread Work）向独立网状结构过渡的关键技术节点。分析其图案如何从文艺复兴时期的几何对称，转向巴洛克时期的繁复卷曲（Volute）。 佛兰德斯钩针与梭子： 详细阐述比利时（如布鲁塞尔）的“针线蕾丝”（Needle Lace）与“梭子蕾丝”（Bobbin Lace）在工业革命前夕的黄金时代。考察其生产组织模式，以及这种奢侈品如何成为欧洲贵族社交货币的一部分。 --- 第二部分：适应性与生存的智慧——功能性编织的革新 这一部分将关注那些源于生存压力、为适应极端环境或特定功能而发展出的编织技术，它们是人类适应性的最佳例证。 第四章：海洋的呼唤——太平洋岛屿的编织纤维与建筑结构 斐济的“马西”（Masi）与树皮布的编织化： 虽然马西是压制纤维，但本章探讨了如何利用棕榈叶、香蕉纤维等材料，通过编织（Weaving）而非缠绕（Wrapping），来构建轻便、透气的服装、容器乃至小型船帆。 新西兰毛利人的“瓦伊塔基”（Wai Taki）： 深入研究毛利人如何利用当地的亚麻（Harakeke），通过复杂的平纹编织与装饰性边缘处理，制作出具有仪式意义的斗篷（Korowai），这些斗篷上的羽毛或流苏是社会地位的直观体现。 第五章：游牧民族的移动居所——中亚毡毯与绳结的结构力学 蒙古与哈萨克的“尤尔特”（Yurt）结构织物： 分析毡子（Felt）的制作工艺，它虽然不是传统意义上的经纬交织，却是游牧文化中最重要的“编织品”。重点研究其如何通过羊毛的毡化作用，实现对温度和湿度的双重调节。 阿富汗与伊朗的“基林姆”（Kilim）： 剖析平织地毯（Kilim）区别于圈绒地毯的关键技术——“嵌入式”或“裂隙式”交织法。探讨其图案中常见的菱形、钩形元素在抵抗风沙和保持结构稳定方面的结构优势。 --- 第三部分：当代语境下的对话——遗产的复兴与未来图景 技术与全球化的浪潮对传统编织构成了巨大挑战，本章探讨手工艺人、设计师与学者们如何应对这一困境，使古老技艺焕发生机。 第六章：技术介入与知识产权保护 数字化记录的必要性： 讨论三维扫描、高分辨率显微成像等技术如何帮助保护那些因学习周期漫长而面临失传风险的复杂纹样和织机结构。 公平贸易与技艺重塑： 分析新兴的社会企业如何与偏远地区的编织社区合作，确保技术知识的“源头所有权”，并帮助他们将传统工艺转化为符合现代市场需求的精品。讨论如何平衡“传统性”与“市场化”之间的张力。 第七章：材料的边界与观念的重构 非常规纤维的实验： 考察当代艺术家如何将回收材料、工业废弃物、甚至生物合成纤维引入传统编织框架中，探讨传统技艺在后工业时代的新美学潜力。 编织作为批判性实践： 分析当代装置艺术家如何借用传统编织的重复性、耗时性，来表达对消费主义、环境退化或社会边缘化问题的观点，使编织从“实用工艺”升华为“观念艺术”。 结语：指尖上的永恒对话 《匠心独运》的最终目标是提醒读者：编织不只是历史的遗物，它是人类认知世界、表达情感的活态系统。当我们凝视一寸精密的织物时，我们看到的不仅是丝线或毛羽的交错，更是数千年人类智慧、耐心与对美的永恒追求的缩影。保护和理解这些非物质遗产，就是守护我们作为“制造者”的共同人性。

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这本书的逻辑结构安排得极为精妙，它不像市面上很多同类书籍那样，把复杂的技法堆砌在一起让人望而却步。相反，作者采用了螺旋上升的学习路径，从最基础的线材选择、工具介绍开始，循序渐进地引导读者进入编织的世界。我注意到，在介绍每一个新的编织单元时，作者都会用非常清晰的图解和文字说明进行双重确认，保证即便是零基础的读者也能准确无误地理解每一步的操作要领。特别是关于“起针”和“收针”这两个新手最容易出错的环节，书里不仅提供了不同角度的照片，甚至还配上了详细的视频二维码提示（虽然我还没扫码），这种多媒体结合的方式，极大地降低了学习的门槛。它不是简单地罗列步骤，而是真正站在学习者的角度，预设了学习中可能遇到的所有“卡点”，并提前给出解决方案，这份体贴入微的设计，让人倍感亲切和信赖。

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这本书的封面设计简直就是一幅流动的丝绸画卷，那种浓郁的色彩搭配和细腻的纹理描摹，一下子就抓住了我的眼球。我特别喜欢那种带着复古气息的字体排版，它让我想起小时候外婆家那个堆满手工织物的旧木箱子，每一次翻开都仿佛能闻到阳光晒过的棉麻味道。虽然我还没有完全深入内容，但光是翻阅目录和那些精美的插图，就已经能感受到作者对这门手艺近乎虔诚的热爱。那些不同地域、不同风格的编织纹样，像是无声的语言，诉说着千百年的技艺传承。我尤其对其中介绍的几种传统提花工艺很感兴趣，它们的复杂度和美感真的让人叹为观止。这本书的装帧质量也相当棒，纸张厚实，印刷色彩饱满，拿在手里很有分量感，完全是那种可以珍藏一辈子的工具书。光是欣赏这些视觉盛宴，就已经是一次心灵的洗涤了，它唤醒了我内心深处对手工创造的渴望，迫不及待想动手试试书里那些基础针法了。

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我一直以来都对手工艺术品有着一种近乎偏执的追求，但总觉得那些顶级的编织作品遥不可及，是大师们的专属领域。然而，这本书成功地打破了这种心理壁垒。它并没有过多强调那些高不可攀的“艺术品”，而是聚焦于如何将传统技艺融入日常生活，创造出实用且美观的物件。比如，书中展示的几款围巾和抱枕的设计，色彩搭配大胆却又不失和谐，完全符合现代家居的审美趋势。更让我惊喜的是，作者在讨论材料时，不仅限于昂贵的进口羊毛，还深入探讨了国产纤维的特性和应用潜力，这使得这项爱好变得更加“接地气”，也更具有可持续性。这种既尊重传统又面向未来的态度，使得整本书充满了活力，让人觉得编织不仅仅是怀旧，更是一种前卫的生活方式表达。

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坦率地说，我购买这类书籍时，最担心的就是翻译腔或者术语晦涩难懂。这本书在这方面做得非常出色。它的语言风格非常口语化，读起来有一种邻家高手在耳边轻声指导的感觉，完全没有传统技术手册那种冷冰冰的说教感。在描述一些抽象的针脚变化时，作者甚至会用上一些生活化的比喻，比如将某种复杂的交错纹理形容为“林间小径的蜿蜒”，这种形象化的表达，极大地增强了读者的空间想象力。而且，本书对不同文化背景下的编织术语进行了细致的对照和解释，这对于那些热衷于研究世界各地编织史的爱好者来说，简直是宝藏级别的资料。它不仅仅是一本教你“怎么做”的书，更是一本让你理解“为什么这么做”的书，这种深度思考的引导非常到位。

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这本书的目录结构设计得像一个精密的钟表，每一个环节都紧密相扣，推动着读者的知识积累向前迈进。我特别欣赏其中穿插的几篇关于“编织中的时间哲学”的随笔，它们仿佛是静谧的停顿点，让我们从繁复的针脚中抽离出来，思考手中的作品与自我、与历史的关联。这些小插曲并没有打断学习的主线，反而像是在漫长旅途中偶尔瞥见的壮丽风景，让人在技术学习的枯燥中获得精神上的滋养。它引导我们关注的不仅是最终的成品，更是编织过程本身所蕴含的耐心、专注与冥想的价值。这种对精神层面的关注，让这本书超越了单纯的“教程”范畴，升华成了一本关于生活美学和慢节奏哲学的探讨集。我已经迫不及待地想把这本书带到我的阳台上，在阳光下，用指尖去感受那些文字里流淌出的温度和节奏。

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