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出版者:黑龙江人民出版社

作者:邬国平

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2005-11

价格:20.00元

装帧:精装

isbn号码:9787207060037

丛书系列:

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中国古代文学的接受与变迁：审视文化传承的新视角 本书并非直接探讨中国古代文学的创作与流派，而是将目光投向一个常被忽视却至关重要的维度——“接受”。我们深信，任何一部文学作品的生命力，都离不开其在历史长河中被阅读、被理解、被诠释、被传承的过程。因此，本书旨在系统性地梳理和分析中国古代文学在不同时代、不同群体中的接受状况，并以此审视文学本身的流变与发展，揭示文学理论在接受实践中的作用与影响。 我们并非从创作者的立场出发，去描绘“黄金时代”的辉煌，也不是仅仅罗列历代名家名作，而是试图构建一个多角度、动态化的文学接受图景。本书的核心在于“接受者”及其“接受行为”。我们将深入探究，古代的文人雅士、寻常百姓、乃至统治阶层，是如何与文学作品产生互动的？他们的阅读方式、理解滤镜、价值判断，又是如何塑造了作品在特定时期的意义？ 本书的考察范围涵盖了从先秦诸子到明清小说，几乎囊括了中国古代文学的主要脉络。然而，我们并非对所有作品进行一一解读，而是选取具有代表性的文本和现象，进行深入的个案分析。例如，我们可能会探讨《诗经》在不同时代的解读差异，宋代文人如何重塑唐诗的接受范式，元曲如何触及市井大众的内心世界，以及明清小说在家庭、社会中的传播与影响。这些具体的案例将支撑起我们对文学接受规律的认识。 除了对文学文本接受的考察，本书还将重点关注“文学理论”在这一过程中的角色。我们所探讨的“理论”，并非仅限于学院派的系统论述，更包括了那些在文学批评、创作实践、教育传授中逐渐形成并流传的观点、批评方法、评价标准。我们将审视，古代的文学理论是如何影响读者的阅读期待？理论的提出与演变，又如何反过来受到接受实践的挑战与塑造？例如，从“言志”到“缘情”，文学理论的转变如何与接受群体的变化相互映照？“文以载道”的观念如何影响了士大夫对文学的理解与期待？ 本书的独特之处在于，它将文学接受置于更广阔的文化和社会语境中。我们认识到，文学的接受并非孤立的行为，而是深受政治制度、社会结构、思想观念、教育普及、甚至技术传播方式的影响。例如，科举制度对文人创作与接受的影响，市民阶层的兴起如何催生了新的阅读趣味，印刷术的普及又如何改变了文学的传播格局。通过对这些宏观因素的审视，我们可以更清晰地理解文学作品如何在特定的社会土壤中扎根、生长、演变。 具体而言，本书将重点关注以下几个方面： 接受主体与接受心理： 深入分析不同社会阶层、不同知识背景的读者，他们各自的阅读动机、审美偏好、价值判断，以及这些心理因素如何影响对作品的理解。 接受方式与接受实践： 考察古代的阅读方式（如抄录、注释、评点、讲唱等），以及这些实践如何丰富或改变了作品的原有意义。 文学理论的接受与实践： 探讨文学批评、美学思想、创作指南等理论文本，如何在具体文学接受中发挥作用，以及理论与实践的互动关系。 跨文化接受与本土化： 审视中国古代文学在不同文化语境下的传播与接受，以及本土文化如何对其进行再创造与诠释。 接受与文学的再生产： 分析文学作品如何通过接受过程，被不断地重读、重写、重演，从而获得新的生命力，并在代际传承中不断演变。 本书力求避免空泛的理论叙述，而是通过具体的文本分析、历史梳理和跨学科的对话，呈现一个丰富而生动的中国古代文学接受史。我们将借鉴接受美学、文化史、社会史等研究方法，力图打破传统文学史的线性叙事，展现文学接受的复杂性与多样性。 我们希望通过本书，读者能够跳出“创作者中心论”的窠臼，认识到文学作品的意义是动态生成、不断被协商的过程。理解文学的接受，就是理解文学在历史中“活”起来的秘密，就是把握文化传承的内在动力。这本书将为研究中国古代文学的学者提供新的研究视角，也希望能启发所有热爱中国文学的读者，以更深邃的目光去品味那些流传千古的篇章。

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市面上关于古典音乐鉴赏的书汗牛充栋，但《巴赫的数学与灵魂的几何》这本书绝对是独树一帜的存在。它完全避开了传统乐评中那种感性的、充满比喻的赞美，而是直接切入到了巴赫作品的结构深处。作者是一位精通数学的音乐学家，他用非常清晰的图表和严谨的逻辑，拆解了赋格曲的对位法、卡农的无限循环结构，甚至是平均律对和声逻辑的颠覆性影响。读起来就像是在学习一门全新的、关于听觉的逻辑语言。第一次理解了“黄金分割”是如何巧妙地嵌入到某些奏鸣曲的呈示部与再现部之间的比例关系时，我简直拍案叫绝。这本书需要读者有一定的乐理基础，否则那些专业术语会让人望而却步，但如果你愿意投入精力去理解作者的逻辑推导，你会发现音乐的美感不仅仅是听觉上的享受，更是智力上的震撼。它将艺术的感性部分，用最坚实的理性骨架支撑了起来，令人心服口服。

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我最近沉迷于一本关于19世纪末巴黎艺术圈的传记，书名似乎是《蒙马特的高光与阴影》。这本书的魅力在于它对“氛围”的捕捉达到了登峰造极的程度。它没有太多严肃的艺术史分析，而是专注于描绘那些艺术家、作家和沙龙主人们在咖啡馆里吞云吐雾、争论不休的场景。作者似乎拥有某种超能力，能将当时的空气湿度、香烟的烟雾缭绕、以及廉价葡萄酒的酸涩味道都还原出来。比如，对德加和马奈之间那种微妙的竞争与互相欣赏的描述，简直是活生生的戏剧。书里详细记录了他们如何为了一个无关紧要的展览名义而大动干戈，又如何在下一个转角碰见时，立刻举杯言欢。这种对“生活艺术”的细腻描摹，让人感觉自己不是在阅读历史，而是在窥视一场永不落幕的、充满激情的派对。它揭示了天才光环背后那些琐碎、嫉妒、贫穷和疯狂，非常接地气，读起来让人既羡慕又感到一丝心酸。

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哎呀，最近迷上了一套关于中古时期欧洲史的史诗级巨著，名字我都快记不住了，大概是叫《黑暗时代的黄昏与黎明》吧。这本书简直是把我带回了那个风云变幻的时代，作者的笔触细腻得让人心惊。他不是简单地罗列战争和王朝更迭，而是深入挖掘了当时的社会肌理、贵族生活乃至底层民众的精神世界。特别是关于查理曼大帝改革的章节，读起来酣畅淋漓，那种在文明废墟上重建秩序的紧迫感和宏伟感，扑面而来。我印象最深的是他对修道院角色复杂性的描绘，既是知识的守护者，又是权力斗争的参与者，充满了张力。书里配的那些手抄本插图复刻件也是一流的，每一个微小的装饰都诉说着那个时代工匠的心血。读完之后，我感觉自己对中世纪初期的欧洲有了一种近乎身临其境的理解，那些晦涩难懂的拉丁文文献，在作者的梳理下变得清晰可见，仿佛历史的迷雾被一股强劲的风吹散了。这本书的史料扎实得惊人，参考文献列表能吓退不少普通读者，但对于真正想钻研这段历史的人来说，简直是宝藏。

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这本书，姑且称它为《星际航行者的哲学困境》吧，简直是科幻文学的另类佳作。它根本不是那种充斥着激光炮和外星人入侵的太空歌剧，而是彻头彻尾的纯粹思辨。作者构建了一个极其精妙的宇宙模型，在这个模型里，人类已经掌握了曲率驱动，但道德和存在主义的危机却达到了前所未有的高度。我尤其欣赏作者处理“时间悖论”的方式，他没有试图用硬核物理学来解释，而是将其转化为一种深刻的心理学困境。主角为了修正一次微小的历史偏差，不得不面对无数个平行宇宙中自己可能做出的不同选择，这种“选择的重负”压得人喘不过气来。读到主人公决定彻底放弃回到原生宇宙时，我坐在沙发上愣了足足十分钟，那种面对无限可能性的无力感，被描述得太精准了。它的语言风格也很有特点，充满了冷静的、近乎冰冷的哲学论证，但偶尔又会迸发出对人类情感脆弱性的温柔洞察，非常矛盾，但也因此引人入胜。

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我最近读完了一本关于古代中国园林美学与空间哲学的书，书名叫《一方天地的造境》。这本书的视角非常独特，它不像传统园林志那样侧重于植物配置或建筑形制，而是将园林视为一种“心性的投射”。作者花了大量的篇幅去探讨“借景”、“框景”和“藏”的哲学含义。比如，书中分析了苏州园林中如何通过曲径通幽来模拟人在自然中探索的不确定性，以及如何通过亭台楼阁的位置安排，来达到“目随景移”的动态体验。最让我触动的是关于“虚实相生”的论述，作者认为，园林中的留白（虚）比精雕细琢的实体（实）更重要，它留给观者想象的空间，才是园林精神的真正所在。这本书的行文极其典雅，充满了文人气息，但其理论框架又非常现代，融合了现象学和空间认知科学的观点。读完后，我再去看任何一处传统园林，都不再仅仅是看风景，而是在解读古人精心布局的哲学语境。

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