突破Photoshop 6.0中文版创作实例五十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:王嘉宁

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2001-10

价格:39.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508408385

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
• 0
• 图形设计
• 设计实例
• 教程
• 软件技巧
• 图像编辑
• 数码艺术
• 中文版

创意设计与数字图像处理的进阶之道：一本关于现代平面设计软件与工作流程的深度指南 本书并非《突破Photoshop 6.0中文版创作实例五十讲》的替代品，而是一本聚焦于当代数字艺术创作环境、前沿设计软件应用、以及复杂项目管理与视觉策略的专业参考书。 在瞬息万变的数字媒体领域，设计工具与理念的迭代速度远超以往。本书旨在为已经掌握基础软件操作（如Photoshop 6.0或类似早期版本）的设计师、视觉艺术家、以及希望将个人创意提升至专业商业水准的进阶学习者，提供一套面向2020年代及以后的设计思维框架与实战技术栈。我们专注于那些在现代设计生态中至关重要的领域，这些领域往往是传统、静态的软件教程所未能覆盖的。 --- 第一部分：现代设计生态系统与工作流重构 (The Modern Design Ecosystem) 本部分将深入剖析当前设计行业的工作流程变革，强调效率、协作与跨平台兼容性的重要性。 第一章：从像素到矢量：设计软件的协同哲学 超越单一软件的局限性： 探讨Adobe Creative Cloud（如Illustrator, InDesign, After Effects, XD/Figma）之间的无缝数据交换与联动机制。重点分析智能对象、云同步库（Libraries）在复杂项目中的数据一致性维护。 非破坏性工作流程的深化实践： 详细讲解图层样式、智能滤镜、参数化调整层在保持源文件灵活度上的应用。对比传统合并图层与现代非破坏性工作流在项目迭代中的成本差异。 版本控制与协作： 介绍使用Git/GitHub或专业项目管理工具（如Asana, Trello）来管理设计资产的版本历史，确保团队内外的同步与追溯能力。 第二章：高性能图像处理与色彩管理前沿 高动态范围（HDR）内容的初步接触： 介绍如何处理和显示HDR图像的基本概念，以及在标准显示器上模拟宽色域（Wide Gamut）显示效果的技术。 色彩空间的精确控制： 深入探讨Lab、ProPhoto RGB与Display P3等现代色彩空间在印刷和数字屏幕输出中的应用差异。建立针对特定输出设备的ICC Profile校准流程。 位深与性能优化： 分析16位与32位图像工作流在高级修图（如复杂蒙版、高精度降噪）中的必要性，以及如何平衡文件大小与处理精度。 --- 第二部分：高级视觉合成与三维整合 (Advanced Compositing and 3D Integration) 本部分着重于将二维图像处理能力扩展到更具沉浸感的视觉表达层面。 第三章：图像合成的深度蒙版技术 通道分离与高级抠图： 抛弃基础的魔棒工具，侧重于利用色彩通道、Alpha通道的精细控制，结合通道混合器和选区工具（如Select and Mask）处理毛发、半透明物体（玻璃、烟雾）。 三维环境中的光影匹配： 学习如何分析真实世界或预渲染三维场景的光照方向、颜色和强度，并通过精确调整图层混合模式、环境光遮蔽（AO）层，将二维元素自然地融入三维背景。 粒子系统与动态合成基础： 简要介绍如何在图像处理软件中预设或导入简单的粒子效果（如灰尘、火焰），并利用运动模糊和景深工具实现初步的动态感。 第四章：从平面到空间：初步探索三维模型的导入与渲染 C4D/Blender/Maya模型的桥接： 介绍如何将主流三维软件导出的模型（如OBJ, FBX）导入到图形软件中进行后期处理（如贴图烘焙、灯光渲染测试）。 环境遮挡与深度图的应用： 利用三维软件输出的深度贴图（Z-Depth Map）来精确控制后期添加的景深效果或环境光遮蔽，增强二维图像的空间感。 PBR材质基础认知： 了解PBR（基于物理的渲染）材质的构成（Albedo, Roughness, Metallic等），以便在合成中更合理地模拟不同材质的光学反射特性。 --- 第三部分：动态图形与交互设计的基础对接 (Bridging to Motion and Interaction) 现代设计工作往往要求设计师具备跨越静态与动态的思维能力。 第五章：从静态到动态：为运动设计准备素材 关键帧与时间轴概念的引入： 虽然本书非专业动画教程，但会讲解如何为After Effects或Premiere Pro准备具有动画潜力的元素，例如对位移、缩放、不透明度变化的图层分组规范。 循环与无缝过渡的设计考量： 在制作海报或Banner时，提前考虑元素如何在时间轴上自然过渡，减少后期动画制作的返工。 动态排版基础： 探讨如何通过调整字距、行距和字重（Weight），为后续的动态文本动画预设视觉张力。 第六章：面向用户体验（UX/UI）的资产准备 响应式设计资产的构建： 讲解如何使用智能对象或矢量工具，高效地创建不同尺寸（手机、平板、桌面）的UI组件，并保证高分辨率屏幕的清晰度。 图标与状态设计： 深入研究矢量图标的网格系统，以及如何设计按钮、滑块等交互元素的不同状态（默认、悬停、激活）。 原型工具的兼容性要求： 了解Figma、Sketch等原型工具对导入图像的尺寸、色彩空间和文件格式的具体要求，确保从图像处理到交互设计的流程顺畅。 --- 结语：面向未来的设计思维 本书的核心目标是促使读者跳出特定软件版本的限制，掌握那些随着技术进步而更具价值的通用设计原理、流程优化技巧和跨领域整合能力。通过对这些现代工具与理念的学习，设计师将能够应对更复杂、更具交互性、更强调速度的商业项目挑战。掌握的知识体系，能够确保您无论在何种软件环境下，都能高效地实现高质量的视觉产出。

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这本书最让我惊喜的是它对设计美学的渗透，这往往是技术教程里最容易被忽略的一环。我原以为这只是本纯粹的软件操作手册，没想到它在每一个实例的引入部分，都会花篇幅去探讨背后的设计理念。例如，在讲解“空间感与景深营造”时，作者不仅仅是教你使用“高斯模糊”工具，而是先深入浅出地阐述了人眼视觉聚焦的原理，以及如何利用透视线和清晰度的对比来引导观者的视线。这种“先理后术”的讲解方式，让我从一个只会套用工具的“操作员”，逐渐向一个有意识地进行视觉表达的“设计者”转变。我开始思考：我为什么要在这里加深阴影？这个文字的字重和背景的对比度是否达到了最佳的阅读体验？这种深层次的思考，使得我的作品不再是简单的像素堆砌，而是有了更强的目的性和艺术感染力。这种潜移默化的设计思维训练，比任何单一的技巧学习都更有价值。

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坦白说，我购买这本书的初衷是想迅速掌握一些能直接应用到工作中的技巧，毕竟时间成本是很重要的考量。这本书的“五十讲”的设置非常巧妙，它提供了一种模块化的学习路径，我可以根据自己手头项目的紧急程度，快速定位到需要的章节。比如，当老板突然要求我为一个活动制作一个带有复古纹理的海报时，我直接翻到了关于“纹理叠加与老化处理”的那一讲。书中提供的步骤非常详尽，连笔刷的压力设置、噪点的大小和分布都给出了明确的数值参考，这对于追求效率的职场人士来说，简直是救命稻草。我发现它在处理一些常见的“疑难杂症”时特别有心得，比如如何完美地抠出复杂边缘的发丝，或者如何进行无损的色彩校正。不同于某些教程只教“是什么”，这本书更侧重于教“怎么做才能达到最佳效果”，并且会给出多种实现路径的优劣对比，这让我能够根据不同的素材特性，选择最恰当的处理方案，极大地提升了我的工作效率和交付质量。

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这本书的另一个突出优点，在于它并没有将所有内容都局限在“艺术创作”的狭窄范畴内，而是巧妙地融入了大量面向实际生产和问题解决的案例。我所在的行业需要处理大量的工程图纸的后期优化和老旧文档的修复工作。在书中，我找到了专门讲解“图层去污与老化修复”的章节，它详细演示了如何使用“修复画笔工具”和“历史记录画笔”配合，来细致地去除扫描件上的污渍和折痕，同时又不破坏原有的线条精度。这种将PS的应用边界拓宽到“数字档案维护”和“质量控制”领域的做法，让我感到物超所值。它不只教你如何“变美”，更教你如何“修正错误”和“优化质量”，这无疑大大扩展了这本书的适用人群。对于那些需要进行文档数字化、文物图像处理或医疗影像后期辅助分析的人来说，这本书里提供的那些针对稳定性和精确性的处理流程，是极其宝贵的实践指南。

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从排版和装帧的角度来看，这本书的用心程度是显而易见的。我收到书时，首先注意到的是纸张的质量，它采用了高质量的哑光铜版纸，这对于一本需要大量展示色彩和细节的教程来说至关重要。色彩还原度非常高，屏幕上的效果和书本上的成品几乎没有差别，这极大地减少了我在实际操作中因屏幕色差带来的挫败感。更值得称赞的是它的截图清晰度和标注的精确性。每一张关键步骤的截图都经过了精心裁切和放大，重要的工具按钮和对话框都被醒目标识出来，即便是对着电脑屏幕比对操作，也不会出现任何遗漏或混淆。很多技术书籍的截图模糊不清，让人不得不频繁地在书本和软件之间来回切换，非常影响心流。而这本书的布局设计，明显考虑到了读者的使用习惯，提供了一种流畅、连贯的学习体验，让人愿意一页一页地往下翻，而不是把它束之高阁当作参考工具书。

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这本画册般的学习指南，简直是为我这种“操作苦手”量身定做的启蒙读物。我一直对数字图像处理抱有浓厚的兴趣，但每当我打开那些厚重的专业教材，面对密密麻麻的术语和抽象的原理图时，我的热情总会像被泼了冷水一样迅速冷却。这本书的结构非常清晰，它没有一开始就抛出复杂的蒙版或通道知识，而是从最基础的界面布局和工具箱的细微差别讲起。我尤其欣赏它在讲解“图层混合模式”时的那种循序渐进的方式，它不是简单地罗列出“正片叠底”、“滤色”这些词汇，而是通过实际的视觉案例，比如模拟老照片的泛黄效果或者增强天空的层次感，让我真切地感受到每一种模式背后的逻辑。我记得有一次尝试模仿杂志上的那种光影效果，以前总是抓瞎，但跟着书中的“光影魔法师”那一课，一步步调整光源角度和阴影羽化，最终成功地让一个平面的产品图有了三维的质感。对于初学者来说，这种“做中学”的方式远比枯燥的理论灌输有效得多，它让我建立起了对PS这款强大软件最核心的信心，不再畏惧那些看似高深莫测的专业功能。

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