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出版者:浙江科学技术出版社

作者:吾舍

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:1998-01

价格:14.0

装帧:平装

isbn号码:9787534103407

丛书系列:钢笔书法自学丛书

图书标签:

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好的，这是一本介绍中国传统民间工艺的图书简介： 《锦绣中华：民间工艺的时光印记》 内容简介 本书是一部全面而深入地梳理和介绍中国传统民间工艺的图文集。它超越了对单一门类技艺的简单罗列，而是将目光投向了广袤的中华大地，从北国风光到南国水乡，从黄土高原到江南水乡，以细腻的笔触和详实的考证，勾勒出不同地域、不同民族的民间手工艺所承载的历史记忆、文化精神与生活智慧。 本书共分六个主要章节，每一章都聚焦于一类极具代表性的民间工艺门类，力求在传承与创新的交织中，展现其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。 第一章：泥土的呼吸——陶塑与陶瓷的古老歌谣 本章深入探讨了中国源远流长的制陶历史，从新石器时代的彩陶遗址，到汉代的陶俑，再到宋代的五大名窑。我们不仅关注其烧制工艺的演变——如釉色的调配、塑形的技巧——更着重于其文化意涵。例如，在陕西的民间，泥塑玩具如何成为儿童成长的伴侣；在景德镇，瓷器如何从实用的日用品升华为承载文人审美的艺术载体。我们考察了民间艺人如何将日常生活中的喜怒哀乐、民间传说和吉祥寓意，巧妙地融入到陶土的塑形与彩绘之中，使每一件器物都成为“会说话”的泥土故事。 第二章：丝缕的低语——织锦、刺绣与染缬的千年对话 丝绸，作为中华文明的标志性符号，在民间工艺中焕发出别样的光彩。本章详述了中国三大纺织工艺——织锦、刺绣和染缬——的精妙之处。我们将探访苏绣的针法变化，从平绣到乱针，每一针一线都凝聚着匠人的心血与对自然的观察。在贵州、云南等地，我们记录了少数民族织锦的色彩哲学，他们如何利用天然植物染料，创造出如同星空般斑斓的图案，这些图案往往是氏族历史的活化石。特别对蓝印花布的靛蓝与白色的经典组合进行了深入的剖析，揭示了普通百姓对美好生活的朴素向往。 第三章：木石的智慧——雕刻艺术中的宇宙观 木雕与石雕是中国民间艺术中展现精湛技艺与哲学思考的两个重要维度。本章侧重于建筑构件、家具装饰以及宗教造像中的雕刻艺术。我们将分析福州的脱胎木雕，其轻盈与写实达到了令人惊叹的程度；同时，在徽派建筑的砖雕、木雕和石雕“三雕”中，我们看到了对儒家伦理和传统风水观念的精妙表达。雕刻的纹样，无论是龙凤呈祥、花鸟鱼虫，还是历史故事，无不蕴含着深厚的文化密码和对人伦秩序的尊重。 第四章：金属的熔炼——金银首饰与民间冶金的技艺传承 本章聚焦于民间冶金工艺，特别是金银首饰的制作。与宫廷金饰的华丽不同，民间金银首饰更注重实用性、佩戴的舒适度以及地域性的审美特点。我们将探访云南大理的白族银饰制作，其錾刻、捶打和镂空工艺体现了强烈的民族风格；同时，对传统打铁铺中的各种工具和器皿的制作过程进行记录，展现了铁匠如何在火焰与锤击之间，赋予冰冷的金属以生命的温度和实用的价值。 第五章：纸墨的生命力——剪纸、皮影与年画的节日庆典 纸张作为最普及的民间艺术载体，承载了大量世俗生活的场景和祈福的愿望。本章集中介绍了剪纸、皮影戏和年画这三种与大众节日庆典紧密相连的艺术形式。在陕北，窗户上贴的剪纸如何映照出劳动者的喜悦与丰收的期盼；在河北蔚县，手工绘制的年画如何将神话故事和民间习俗定格在纸上；皮影的幕布后，艺人们如何用简单的皮影操纵，演绎出波澜壮阔的历史篇章。这些艺术形式，是连接历史与当代的“活态博物馆”。 第六章：融合与新生——当代民间工艺的挑战与未来 在工业化和全球化的冲击下，传统民间工艺面临着前所未有的挑战。本章不回避这一现实，而是着重探讨当代匠人们如何进行“守正创新”。我们走访了那些致力于将传统工艺与现代设计理念相结合的工作室，他们如何在保留核心技艺的同时，让作品更贴近当代人的审美需求。同时，本书也对抢救性保护工作、非物质文化遗产的传承机制进行了探讨，旨在呼唤全社会对这些“活着的文物”给予更多的关注与支持。 本书特色： 本书的撰写遵循“以人为本”的原则，大量采用了田野调查的第一手资料，收录了数百张高清实景图片，力求还原工艺制作的真实场景。语言朴实而富有感染力，避免了空泛的学术术语，旨在让普通读者也能领略到每一件手工艺品背后，那份沉淀于时间长河中的匠心与温情。它不仅是一本工艺图鉴，更是一部关于中国传统生活美学和精神世界的深度侧写。

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这本书的排版风格极为古典，大量的留白和竖排文字，营造出一种穿越时空与古人对谈的氛围。我着重研究了其中关于篆书（特指小篆）的结字原则。书中详细列举了横平竖直、匀称稳定的核心要义，并通过图解方式拆解了特定偏旁的结构比例，这对我目前练习篆书时经常出现的“头重脚轻”或“结构松散”的问题，提供了强有力的纠正思路。那些对秦系文字演变脉络的梳理，非常严谨，几乎可以作为一份简易的篆书发展史参考资料。然而，在涉及“气韵生动”的行书部分时，评价的力度似乎有所减弱，很多行书作品的介绍更像是对历史地位的肯定，而非对笔法精妙之处的深入剖析。我本期望能看到更多关于“连带”与“呼应”的技巧分析，比如两字之间的连线该如何处理才能既不松散又不至于黏滞。它更像是一部高品质的“作品鉴赏录”，而非一本手把手的“技法手册”。

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这部关于中国传统书法的汇编，着实让我这位业余爱好者大开眼界。我本来只是想找一本能稍微提升一下自己楷书水平的入门读物，没想到却翻到了这么一本内容丰富到让人有些不知所措的精选集。书中的版式设计非常考究，无论是对不同书体历史脉络的梳理，还是对那些已故大师们创作心境的揣摩，都显得极为用心。我特别欣赏它在展示作品时的那种克制与尊重，没有过多的浮夸解说，而是让那些浓淡干湿、提按顿挫的笔触自己“说话”。特别是其中关于篆书演变过程的图例分析，对比了不同时期金文和大篆的差异，对我理解“古拙”二字的真正含义，提供了一个非常直观的视角。不过，说实话，对于初学者来说，这里的某些深度分析可能会显得有些晦涩，比如关于“中锋”与“侧锋”在行草书中的微妙转换，如果能配上更清晰的局部放大图和更通俗的技法解析，我想会更具普及性。总的来说，这是一本值得细细品味的“武林秘籍”，但它更偏向于对书法有一定基础、寻求突破的进阶者。

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拿到这本厚厚的印刷品，首先吸引我的是那种扑面而来的“墨香”感，尽管是印刷品，但装帧的质地和纸张的选择，都让人感受到出版方对中国传统艺术的敬畏。我主要关注的是其中关于宋代米芾的书法部分，因为我个人更偏爱那种潇洒不羁、不拘一格的意境。这本书对米芾那“刷字”的特点捕捉得非常到位，尤其是在解析他如何运用“八面出锋”技巧时，那几页的墨迹对比图简直是教科书级别的展示。我甚至能想象出米芾当时那种挥洒自如、不受束缚的创作状态。然而，这本书的另一个侧面——对魏晋时期早期行书的收录，就显得稍微保守了一些。我期待能看到更多关于王羲之《兰亭序》不同拓本之间的细微差异对比，而不是仅仅陈列几幅著名的摹本。总体感觉，这本书更像是名家作品的“博物馆陈列”，而非“学习工具箱”。它能让你在精神上得到极大的满足和启发，但若想立刻上手模仿，可能还需要另外找一些更侧重于“怎么写”的教材来辅助阅读。

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从装帧和选材上看，这无疑是一部可以传世的艺术品集结。我个人对于书法作品的鉴赏标准，很大程度上取决于书家在创作时所表达出的那种“文人气息”，也就是所谓的“书卷气”。这本书收录的作品中，明显带有浓厚文人雅士情怀的篇幅占了绝大多数，那种内敛而又深沉的情感流露，通过高质量的影印技术得到了很好的再现。尤其是一些宋代文人手札的局部放大，那种不经意的洒脱和流露出的性情，比那些刻意雕琢的法帖更具感染力。但有一点让我感到困惑，那就是关于书体分类的逻辑性，虽然标题涵盖了隶、篆、草，但不同书体之间的过渡和衔接略显突兀，似乎更侧重于展示“精品”，而非遵循一条清晰的“传承线索”。如果能有一篇导言，明确界定这些“精品”是如何挑选出来的，比如是根据历史地位、艺术成就还是技法难度，相信能帮助读者更好地理解和吸收这些宝贵的文化遗产。总而言之，这是一部能让人静下心来，沉浸在笔墨世界中的佳作。

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我必须承认，我购买这本书的初衷是想找一些关于当代书法家如何将传统技法融入现代审美的一些探索性文章。这本书的整体调性似乎更沉浸在对“古法”的精准复现上，这固然是根本，但对我这种希望看到“创新”的读者来说，略感意犹未尽。比如，关于草书的章法布局，书中展示的都是最经典、最保险的古典范式，每行字之间的气韵连贯性固然无可挑剔，但如果能有一两篇讨论如何在有限的空间内打破常规的“留白”处理，或者探讨一下小楷在小册页上如何达到气势磅礴的效果，那这本书的深度和广度都会大大提升。纸张的细腻度非常好，油墨附着力极佳，使得那些细微的飞白和枯笔都能清晰可见，这对于研究笔法细节来说是巨大的福音。唯一的遗憾是，全书的引文注释部分略显单薄，许多关键的典故和书家的小故事如果能有更详尽的注释，阅读体验会更加连贯和丰富。

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