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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:[英] 弗兰克·惠特福德

出品人:

页数:235

译者:林鹤

出版时间:2001-12

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108016102

丛书系列:world of art 艺术世界

图书标签:

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建筑的革命：魏玛共和国的实验与遗产 书籍简介 本书并非一部关于包豪斯（Bauhaus）的编年史，亦非对其设计美学进行空泛的赞美。相反，它深入剖析了魏玛共和国时期，一个特定思想集群在艺术、设计、社会结构层面所进行的一场深刻且极具争议性的“实验”。我们旨在探讨的是，当建筑、工业设计、平面艺术、乃至日常生活本身被视为一个整体进行系统性重塑时，其背后的哲学驱动力、社会政治背景，以及最终对现代性进程产生的不可逆转的影响。 第一章：现代性的焦虑与乌托邦的萌芽 二十世纪初的欧洲，在工业化浪潮的裹挟下，正经历着剧烈的社会断裂与身份危机。传统的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的感伤主义，已无法应对大规模生产时代的物质需求。本书首先描绘了这种“现代性焦虑”——既渴望效率、标准化和民主化的物质条件，又恐惧机器对人类精神的异化。 在这一背景下，一些先驱者开始寻求一种“新的综合”（Gesamtkunstwerk，总体艺术），试图打破艺术与技术的壁垒。我们聚焦于此概念的早期孕育阶段，考察了奥地利和德国的先锋建筑师和理论家如何从阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”论中汲取祛魅的力量，并开始着手构建一种“纯粹的”功能性美学。这一时期的探索，充满了理想主义的激情与对“新人类”的殷切期盼，认为通过改造物质环境，可以重塑社会关系和个体心灵。 第二章：功能至上与形式的解放 本书的核心部分，将目光投向了对“功能”（Funktion）概念的哲学性解构与实践性应用。它不仅仅指建筑的实用性，更深层地探讨了社会功能、人体工学功能与经济功能之间的复杂张力。我们详细分析了“形式服从于功能”这一信条在不同设计领域的具体体现：从标准化的住宅单元到工业生产的家具，再到信息传达的平面布局。 这一部分着重考察了材料科学的进步如何成为设计语言的决定因素。钢材、玻璃和混凝土不再是简单的建筑材料，而是被赋予了透明性、逻辑性和结构诚实的象征意义。我们对比了不同学派对“标准化”（Standardisierung）的不同理解：是降低成本的手段，还是实现社会平等的工具？书中通过对早期设计方案（例如住房项目、公共设施设计）的细致考证，揭示了理论与受限于当时技术条件的实际操作之间的鸿沟。 第三章：教育的重塑：从工坊到实验室 教育体系的革新是这场思想运动中最具革命性的尝试之一。本书认为，要实现新世界的蓝图，必须首先培养能够理解新材料、新技术的“新人”。我们深入剖析了教学方法的彻底转变，从传统的学院派模仿转向以“工作坊”（Werkstatt）为核心的实践驱动模式。 工坊制度的引入，标志着理论家与实践者之间壁垒的瓦解。学生不再是被动接受知识的容器，而是主动参与到材料探索、原型制造的过程中。书中细致描述了不同专业领域（如木工、金属、陶艺、纺织、戏剧舞台设计）在这一教育框架下如何相互渗透、彼此影响。这种跨学科的融合，其目的在于培养一种整体性的设计思维，能够将技术能力与审美判断融为一体。我们探讨了这种高度纪律化和实践导向的教学方法，如何与传统的人文教育产生冲突，以及这种冲突如何塑造了早期参与者的职业生涯和世界观。 第四章：技术、民主与政治的阴影 任何宏大的社会实验，都不可避免地与当时的政治气候产生共振。本书批判性地考察了这一设计理念如何在魏玛共和国的民主土壤上扎根，以及它如何试图通过“好设计”来促进社会融合与民主参与。设计被视为一种可以改善普通民众生活质量、提升国家形象的有效工具。 然而，理想主义的色彩很快被现实的政治角力所冲淡。随着极端主义思潮的兴起，这种强调理性、国际主义和去民族化特征的设计语言，开始被视为异端和“堕落的”文化符号。本书不回避探讨早期支持者与政治力量之间的微妙关系，以及当权力结构发生剧变时，这些纯粹的设计理念如何迅速被边缘化、被曲解，甚至被视为颠覆性的威胁。我们分析了当时评论界对该运动的复杂反应——从热情的拥护到激烈的攻击，这些争论本质上是对“什么是德国的、什么是现代的”这一核心问题的争夺。 第五章：流散与新世界的播种 最终，政治高压导致了这场实验的中断，但其思想的能量并未消散，而是通过流散的教师和学生，传播到了更广阔的全球视野中。本书的最后部分，追踪了这些思想碎片如何在新的地理环境中被重新组合和诠释。 流散并非简单的逃离，而是一场深刻的“再语境化”。在新的文化土壤上，原有的设计原则被新的社会需求、经济结构和本土材料所修正。我们考察了这些原则如何被引入到北美、亚洲和南美洲的教育机构和新兴的建筑实践中，并如何影响了战后全球城市化的进程。这些“后代”的设计师们，在继承其理性主义内核的同时，也开始质疑其早期乌托邦的纯粹性，将其调和进更具地方色彩和多元文化视角的实践之中。 结论：未完成的遗产 本书总结道，这场在魏玛共和国进行的“建筑革命”并非一场彻底的胜利，它充满了内在的矛盾与外部的压力。然而，其留下的遗产在于，它系统性地确立了设计作为一种社会责任和技术整合的力量的地位。它迫使后世的设计师和建筑师不断追问：我们为谁设计？我们应该使用什么材料？以及，技术和美学最终应该服务于何种人类的愿景？本书旨在为理解二十世纪的物质文化提供一个更具批判性、更少神化的视角。

评分☆☆☆☆☆

設計專業的學生或多或少對包豪斯充溢著信畏與尊敬吧. 雖然包豪斯從工匠藝術改革而來,然而也沒有擯棄工匠手藝的重要性.當時對威爾德歡喜了好一陣子,就是因為他既是畫家也是建築師.在設計界,材料的重要性毋庸置疑吧,從他的審美哲學出發(德國式的嚴謹,日本風尚的崇尚自然),自己...  

评分☆☆☆☆☆

个人觉得这本书的结构有点乱，或者应该给出一个统一的年表，由于是分各个方面讲述包豪斯这一曾经存在的美术学院，时间上难免前后有所重复和交替，读起来的时候感觉有点晕，难以顺利地把握包豪斯逐步发展变化的脉络。但是每一章作为单独论文确实是很好的。  

评分☆☆☆☆☆

作为现代设计业（包括工业设计和建筑设计）的学堂 对现代设计的理念和创意的影响不亚于 文艺复兴对于可以发展的影响  

评分☆☆☆☆☆

没怎么读过这本书，但是对包豪斯还是有所了解的，大的确是在近代工业史上的开先河者。观念造就了这样的结果，虽然这种工业设计的起源是德国，不得不说德意志民族还是让人敬佩的.  

评分☆☆☆☆☆

据说这是国内第一本比较全面地介绍包豪斯的专著。怪不得我以前一直没发现完整的资料，不是我看得不够，而是没有哦。 看前面介绍课程和老师的篇章挺郁闷的。我以前只知道中央美院在学包豪斯那一套，但是没有料到学到这个程度，更没有料到学得这么有名无实。 包豪斯...  

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一次关于设计哲学和美学观念的深刻启迪。我一直认为，伟大的设计不仅在于其外在的形态，更在于其内在的精神内核，而包豪斯恰恰是这一理念的完美实践者。书中对包豪斯“艺术与技术的新统一”的理念进行了详尽的阐述，让我对“少即是多”的原则有了更深层次的理解。我特别关注书中关于材料运用和工艺创新的部分，那些看似简单的木材、金属和玻璃，在包豪斯设计师的手中，焕发出了前所未有的生命力。书中的图片质量极高，很多都是我第一次见到的珍贵资料，它们直观地展示了包豪斯在家具、纺织品、平面设计等多个领域的卓越成就。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅关注设计本身，更深入挖掘了设计背后的人文关怀和社会责任。阅读过程中，我常常被书中那些充满智慧的论述所吸引，也对设计如何能够服务于大众、提升生活品质有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超乎我的想象，它让我对包豪斯的认识不再局限于那些被广为流传的经典作品，而是对其发展历程、教育理念、核心思想以及深远影响有了更加全面和透彻的理解。我尤其对书中对包豪斯与社会变革关系的探讨印象深刻，它清晰地展示了在那个动荡的时代，设计如何成为了一种回应社会需求、推动社会进步的强大力量。书中的图片资料，很多都是我第一次接触到的，它们以极其生动的方式，展现了包豪斯在各个设计领域的探索与突破，从家具的轻巧实用，到照明的温暖明亮，再到海报的简洁有力，无不体现出其独特的风格和创新精神。作者的叙述方式非常有吸引力，他能够将枯燥的历史和理论，通过引人入胜的语言和细腻的分析，转化为读者能够深刻体悟的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我深陷其中，久久不能自拔的书。作者的叙述方式非常有感染力，他能够将包豪斯那些看似抽象的设计理念，通过生动的故事和丰富的案例，转化为读者能够感同身受的体验。我尤其喜欢书中对包豪斯建筑设计的介绍，那些打破常规的几何形态、开放式的空间布局以及对光影的巧妙运用，都让我对建筑有了全新的认识。书中的图片资料非常珍贵，它们不仅展示了包豪斯的杰出作品，更记录了那个时代设计师们的创作过程和思想碰撞。我从中了解到，包豪斯不仅仅是关于形式的革新，更是关于生活方式的重塑，它追求的是一种功能与美学兼备，理性与情感并存的理想生活状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于其内容的全面性和分析的深度。它让我看到了包豪斯作为一个设计学派，是如何在历史的洪流中不断演变和发展的，以及它如何在全球范围内产生了如此深远的影响。我特别欣赏书中对包豪斯与其他艺术运动、设计流派之间关系的探讨，这使得我对整个20世纪设计史的认知更加清晰和系统。作者的语言风格严谨而不失风趣，他能够将复杂的理论概念，用简洁明了的语言阐述清楚，并且通过大量的案例分析，让读者更容易理解和消化。书中的插图也极为丰富，很多都是我第一次见到的珍贵影像资料，它们以直观的方式，展示了包豪斯在各个领域的创新成果，让我对这个伟大的设计时代有了更加立体和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就如同它所代表的那个设计学派一样，简洁、有力，充满了现代感。我迫不及待地翻开了第一页，一股强烈的视觉冲击便扑面而来。书中的图像资料极其丰富，从令人惊叹的建筑设计到充满艺术气息的室内陈设，再到那些如今依然引领潮流的家具和灯具，每一页都仿佛是一个精心策展的展览。我特别喜欢其中对包豪斯教学理念的深入剖析，它不仅仅是关于“形”的探索，更是关于“功能”与“美学”的有机结合，以及对材料、工艺和批量生产的深刻理解。作者在介绍这些内容时，并没有流于表面，而是深入到设计背后的哲学思考，以及当时社会历史背景的深刻影响。我尤其对包豪斯在色彩运用上的大胆创新印象深刻，那些大胆的撞色和几何图形的组合，即便放到今天来看，也依然充满了活力和前瞻性。读这本书，不仅仅是在学习设计史，更像是在与一群充满激情的创造者对话，感受他们如何突破传统，以一种全新的视角去理解和塑造世界。书中的每一个细节都经过了作者的精心打磨，无论是文字的叙述还是图片的呈现，都显得专业而严谨，让我得以窥见那个伟大的设计时代的脉络和精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个将艺术、工艺和技术融为一体的先驱性学派充满敬意，而这本书无疑是打开我理解之门的钥匙。它以一种非常系统和深入的方式，梳理了包豪斯从早期在魏玛的萌芽，到在德绍的黄金时期，再到流亡至美国的影响，清晰地勾勒出了这个设计巨头的演变轨迹。我特别着迷于书中对包豪斯教学体系的介绍，那种强调实践、实验和跨学科合作的教学模式，在当时是何等的前卫和革命性！书中的插图，尤其是那些早期的建筑草图和设计模型，让我看到了这些伟大作品从无到有的创造过程，充满了探索和未知的魅力。作者在文笔上，既有学术的严谨，又不乏对时代精神的感悟，他能够将抽象的设计理念，转化为生动的故事和鲜活的人物形象。我从中了解到，包豪斯不仅仅是一所学校，更是一种思想的集合，一种对未来的憧憬，以及一种对人性解放的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个将艺术与工业完美融合的时代充满好奇，而这本书就像是一扇窗，让我得以窥探包豪斯的真实面貌。它不仅仅是一本关于建筑和设计的书，更是一份关于思想和精神的记录。我惊喜地发现，书中的内容远不止我之前了解的那些标志性作品，而是更加细致地梳理了包豪斯从创立到发展，再到其最终影响力的全过程。作者在分析每个阶段时，都引用了大量的历史文献和设计手稿，这使得我对包豪斯的认识更加立体和深刻。我特别欣赏书中对包豪斯师资力量的介绍，那些声名显赫的设计大师们，他们各自的教学风格和艺术理念在这里得到了清晰的呈现，也让我们理解了包豪斯之所以能够成为设计史上里程碑式存在的深层原因。书中的排版也十分考究，文字与图片的穿插运用恰到好处，不仅提高了阅读的愉悦感，也使得复杂的理论和概念更加易于理解。读这本书，我仿佛置身于魏玛、德绍、柏林，亲眼目睹那些划时代的设计作品是如何从概念走向现实，以及这些设计如何深刻地改变了人们的生活方式和审美观念。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就像走进了一个充满智慧和创造力的殿堂。我一直对包豪斯那种将艺术融入日常生活的理念深感认同，而这本书则将这一理念的实践过程展现得淋漓尽致。我特别关注书中关于包豪斯家具设计的部分，那些简洁的线条、舒适的造型以及对材料的巧妙运用，至今仍然是我们家居设计的灵感源泉。作者在分析这些作品时，不仅仅描述了它们的外观，更深入探讨了其功能性、人体工程学以及批量生产的可能性。书中的插图极为精美，每一张图片都仿佛是在诉说着一个关于设计的故事，它们直观地展示了包豪斯在工业设计、产品设计等多个领域的开创性贡献。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“设计”这两个字的书。包豪斯的影响力是毋庸置疑的，但这本书却从一个更加细致和微观的角度，展现了其内部的张力、发展中的矛盾以及不同流派的碰撞。我特别欣赏书中对包豪斯时期不同艺术家和设计师个人风格的深入分析，他们如何在包豪斯统一的理念下，展现出各自独特的创造力，这让我看到了设计的多元和包容。书中的文字流畅且富有逻辑性，作者对于历史细节的把握非常到位，使得每一个论点都有坚实的基础。我最喜欢的部分是关于包豪斯流亡和扩散的部分，它揭示了包豪斯如何在全球范围内播下设计革新的种子，并深刻影响了后世的设计发展。这本书不仅仅是关于过去，它更像是一本关于如何看待现在和未来的设计之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底非常扎实，信息量也极为丰富，它让我对包豪斯的理解上升到了一个全新的维度。我一直对包豪斯在平面设计领域的贡献感到好奇，而这本书在这方面的内容尤为突出，它不仅展示了那些简洁、现代、富有冲击力的海报和排版，更深入分析了其背后的网格系统、字体选择和色彩运用原则。我尤其对书中对包豪斯实验精神的赞美感到共鸣，它鼓励打破常规，勇于创新，这种精神在任何时代都是宝贵的。书中的图片质量很高，很多细节都得以清晰呈现，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。作者的叙述方式也非常灵活，时而严谨考究，时而又带着一种诗意的浪漫，将那个时代的设计师们对美好生活的追求和对社会变革的渴望娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

一般，但是中文版本也就是这个拉。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开的壮志凌云，结果的不了了之……

评分☆☆☆☆☆

看看德国人怎么牛比的

评分☆☆☆☆☆

有个人说什么永远年轻永远热泪盈眶什么来着 包豪斯好像比那个来得更有腔调一点儿 别动不动就凯鲁亚克建个相册就在路上想起个摇滚就柯本戴个头巾认准切格瓦拉买本安妮宝贝就直奔光合作用 跌不跌份儿 没劲的人们一直把玩着几个空头符号没事闲着了就瞎哼哼一段儿

评分☆☆☆☆☆

在学习的