张大千

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出版者:中国青年出版社
作者:李永翘
出品人:
页数:623
译者:
出版时间:1995-12
价格:29.00
装帧:平装
isbn号码:9787500628361
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 李永翘
  • 张大千
  • 国画
  • 中国美术
  • 艺术史
  • 绘画
  • 书法
  • 艺术大师
  • 岭南画派
  • 传统艺术
  • 艺术作品
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具体描述

翰墨丹青:中国近现代书画艺术的流变与高峰 引言:时代的脉搏与艺术的革新 本书旨在深入探讨中国近现代(约1840年至1980年代)书画艺术领域发生的深刻变革与涌现的杰出成就。这是一个充满动荡与重塑的时代,西方思潮的涌入与本土文化的坚守、国家命运的起伏与文人精神的淬炼,共同构筑了中国艺术史上一个波澜壮阔的篇章。本书不聚焦于任何个体艺术家的生平侧写,而是以宏大的历史视野,梳理和剖析了这一时期书画艺术的流派演变、技法创新、思想内核及其社会文化功能。我们将探究传统水墨语言如何在现代语境下获得新生,以及艺术家们如何以笔墨为媒介,回应时代的巨变。 第一部:晚清遗绪与海派的勃兴 (1840-1911) 晚清,在列强叩关的背景下,传统士大夫阶层面临着前所未有的文化焦虑。书画艺术并非置身事外,而是成为表达民族气节和个体精神寄托的重要载体。 一、 帖学的衰微与碑学的兴起: 书法领域,对晋唐法帖的过度模仿和僵化,在康有为、吴昌硕等人的倡导下,转向对魏碑、金文的重新发掘。这种“尚碑”的审美转向,不仅是技法的回归,更象征着对雄强、古朴精神的追求,以对抗晚清文坛的靡弱之风。 二、 传统文人画的坚守与突破: 以“四王”为代表的正统画派在宫廷和士绅阶层中仍具影响力,但其程式化的倾向已显疲态。正是在此背景下,以上海为中心的“海派”艺术群体的崛起,标志着中国绘画进入了一个新的阶段。 三、 海派的兼容并蓄与世俗化倾向: 海派艺术家群体,如吴昌硕(此处仅讨论其风格对后世的影响而非个人传记),以其“金石入画”的理念,将篆刻、书法与绘画本体深度融合,开创出雄健、浓厚的艺术风格。他们更贴近市民阶层,题材选择更加丰富多样,注重装饰性与生命力的表达,这为20世纪的艺术创新奠定了基调。 第二部:民国时期的学术整合与流派分化 (1912-1949) 民国时期是中国艺术教育、理论建设和流派竞争最为激烈的阶段。艺术机构的建立、留洋学者的回归以及教育体系的引入,使得传统与现代的对话空前深入。 一、 院校教育的建立与学院派的形成: 随着国立艺术学校的建立(如北京的中央美术学院前身),系统化的艺术教育模式开始取代传统的师徒相授。这促进了对造型基础(如素描、解剖)的重视,对中国画的写实能力提出了新的要求。 二、 浙派与岭南画派的争鸣: 浙江(或称“新浙派”)的探索: 以人物画为主导,如徐悲鸿,力图将西方写实主义的人体结构和动态捕捉引入中国画,形成了“中西融合”的早期范式。这批画家关注社会现实,作品充满强烈的叙事性和批判性。 岭南画派的创新: 以高剑父、陈树人等为代表的岭南画家,深受日本绘画技法和海外文化的影响。他们大胆运用“撞色”、“斧劈皴”等技法,突破了传统水墨的单一性,追求色彩的绚烂和笔触的现代感。 三、 “笔墨当随时代”的理论探讨: 围绕“何为中国画”的争论贯穿始终。一部分画家主张坚守文人画的笔墨本体,认为其精神价值高于形式;另一部分则强调艺术的社会功能,主张彻底革新,甚至引入立体主义或野兽派的元素,以期打破传统水墨的陈旧结构。 第三部:新中国成立后的艺术转向与主体构建 (1949-1980) 新中国的成立,使书画艺术的创作目的、题材内容和审美导向发生了根本性的转变。艺术必须为工农兵服务,为政治服务,成为艺术史中一个独特的研究课题。 一、 写实主义的全面确立与“革命现实主义”的指导: 受苏联艺术理论的影响,以革命历史题材、劳动场面和英雄人物为主的“社会主义现实主义”成为主流范式。画家们在学习西方素描功底的基础上,努力将宏大的叙事融入中国画的笔墨体系中,题材的“主旋律化”趋势显著。 二、 民族风格的再挖掘与地域色彩的强化: 在政治框架下,对“民族性”的强调促使艺术家们将目光投向民间艺术、少数民族的装饰母题以及传统山水画的“大全式”构图。这促成了如“长安画派”等地域性强烈、色彩浓重、题材宏大的新山水画风格的形成。他们的作品往往气势磅礴,展现了新时代建设的热情与力量。 三、 传统技法的“转化”与“改造”: 传统技法并未被摒弃,而是被要求进行“社会主义的改造”。例如,山水画中的“留白”被巧妙地用于表现蓝天或云雾,而传统皴法则被用来增强岩石、建筑的厚重感和力量感。花鸟画则更多地被赋予象征意义,如松、竹、梅成为坚韧不拔的象征。 结论:跨越世纪的文化对话 近现代书画艺术史,是一部在外部压力与内部革新中不断自我审视、自我塑造的历史。从晚清的革新呼声到民国的学术争鸣,再到新中国的集体叙事,中国书画始终在“继承”与“创新”、“民族性”与“世界性”之间寻找平衡点。本书所呈现的,正是这一复杂语境下,无数杰出艺术家们以其独特的笔墨语言所进行的,一场旷日持久的文化对话与艺术高峰的构建。它不仅是绘画史的记录,更是中国近现代社会精神风貌的缩影。

作者简介

目录信息

引子
第一章 奇怪的梦
山清水秀的小城
戊戌年的特大洪水
清贫困难的张忠发家
母亲奇怪的梦
“国画大师”诞生了
第二章 张氏一家
张家的原籍与家世
张正权的哥哥与姐姐
第一次抄家之祸
第三章 苦难童年
长嫂当母
吃别人的奶水长大
我要学画
二哥回来了
第四章 首次卖画
邻居夸他是“神童”
吃老虎肉“开荤”
头一次卖画就赚了“大钱”
大啖老鼠肉
第五章 辛亥革命
随四哥赴资中读书
琼枝大姐走了
四川掀起“保路运动”
内江独立了
第六章 二次抄家
二哥当上“少将旅长”
遭受第二次抄家
黑夜过坟山
二哥又被迫出国了
第七章 “求精”时期
进了求精中学
外号“乌棒”
兴隆的美人画“生意”
小命险些玩儿完
刘伯承来“求精”当了体育教师
第八章 百日“师爷”
途中遇匪
“黑笔师爷”
坐轿回巢
“师爷”差点儿成“姑爷”
打劫与学诗
用脑袋为同学担保
被“招安”当“司书”
又成了“肥猪儿”
第九章 船出夔门
离别“表姐”
弱国之民的屈辱
遍游“鬼城”
悠悠天地,健者其谁
险过三峡
第十章 留学东洋
初立做人准则
无心学染织
未婚妻死了
带翻译的留学生
第十一章 百日和尚
不愿意当“秘书长”
决意出家
法名“大千”
欲受比丘大戒
“大和尚在闭关,不见!”
逃道于佛祖成道之日
“和尚做不得!”
在灵隐寺挂单
被朋友们给“出卖”了
第十二章 土海学艺
结婚还俗
可怜天下父母心
曾农髯与“张�”
又拜了李瑞清
重金轰倒“门官”
清道人的高风亮节
苦练出“绝活”
第十三章 石涛专家
收藏之初
“仿石涛”被豪夺
要“劫富济贫”了
成了石涛专家
第十四章 痛失爱弟
回乡省亲
厚赠乡里
紧急返沪
第十五章 一举成名
家迁
脱颖而出
艺事朋友与红粉知己
第十六章 展画卫师
平生首次画展
初探“京派”
仿石涛闯了祸
为李瑞清老师造像
第十七章 开发黄山
与二哥再聚首
第十八章 异国恋情
坠入爱河
“触讳踌躇怕寄书”
迁居嘉善
凄婉欲绝的《春娘曲》
第十九章 三十而立
“秀目长髯美少年”
喜得两“千金”
“呜呼心丧曷能已!’
第二十章 再上黄山
“破碎河山画不成”
酒王
两兄弟二上黄山
第二十一章 家风严肃
徐悲鸿的一份厚礼
严格的家风
住进网师园
园中养起了老虎
“黄金千两不画虎!’
第二十二章 京华风流
轰动北平的书画展
华山归来再结连理
“南张北溥”
第二十三章 画坛官司
“转转会”诸大家的盛赞
被控“恶毒诽谤”
吴幻荪要“公开较量”
“五百年来第一人”
第二十四章 中大教授
中了“圈套”
从中央大学溜之乎也
事母极孝
叶恭绰璧还《曹娥碑》
第二十五章 风云突变
判断失误身陷颐和园
“亡国奴”的滋味
“祸从口出”
“张大千已被枪毙!’
“一言杀三士”
“我是中国人!’
出席“鸿门宴”
第二十六章 冒险逃蜀
日本鬼子步步紧逼
筹谋逃出北平
脱虎口只身到上海
首次在香港举办画展
“幸亏没有坐此飞机”
辗转旅程
画获知音,方是正理
第二十七章 青城幽居
“蜀山再见二雄具”
携家犹得住青城
谢绝“赞助”
第二十八章 巨大打击
赴夹江造纸
为赴敦煌造下终身遗憾
白发人又哭黑发人
第二十九章 敦煌寻梦
“玉郎当年有知音”
坐上了“羊毛车”
张大千给惊呆了
多年的梦想,终于寻到了
第三十章 石室春秋
为石室首次编号
莫高窟蒙冤
“敦煌艺术学院”院长
第三十一章 苦苦面壁
心甘情愿“受徒刑”
莫高山下的“菜篮子工程”
“别了,莫高窟!”
从榆林窟胜利归来
第三十二章 敦煌旋风
兰州首展动金城
蓉城轰动贺新春
大展震陪都
薏苡明珠不在乎
第三十三章 胜利之后
奋飞画笔喜欲狂
大量收购“东北货”
“虎口夺食”得珍品
“百岁千秋”金石情深
再访老友故旧
第三十四章 白云悠悠
《荷花图》赠毛泽东
冷淡“四川王”
“官家告名人”案
首游台湾宝岛
东南与西南长官都帮忙
白云悠悠,再未复返
尾声
飞扬世界不寻常
万里归迟总恋乡
挂梦栖魂笑归来
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

牧之兄为《读品》前来约稿,不敢推托,只是生性疏懒,落笔之前仍然阵阵惶恐。不怎么读书已有一段日子,最近只是翻看一些宋元明清书画的印刷品,整日里念叨着披麻皴、斧劈皴,浓破淡、淡破浓,于是斗胆写一写张大千吧。 大千去国离乡半个多世纪,去世也已逾20年,国内的宣传口...

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用户评价

评分

坦白说,这本书的装帧和开本设计,就已经透露出一种对艺术的敬畏感。但真正让我震撼的,是其对“人”的深度挖掘。我们都知道张先生的传奇色彩,但这本书着力于剥开那些华丽的表象,去探究他作为个体,在时代洪流中如何保持其艺术内核的坚韧。书中穿插了大量其在困顿之时,依然坚持艺术实践的轶事,这些细节极其具有感染力。比如,描绘他在海外谋生时,如何用智慧和幽默化解尴尬的段落,读来令人动容,也让人深思,真正的大家风范,往往体现在这些最不起眼的小事之中。而且,书中对于其对古董鉴赏和收藏的见解,也有独到的论述,这部分内容极大地丰富了我们对这位艺术大师的整体认知,原来艺术的修养是如此全面而深刻的。它不是一本教科书,它更像是一面镜子,映照出什么是真正的艺术家的气度和担当。

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这是一部需要细细品味的“慢读”之作。它不像那些快餐式的名人传记,而是鼓励读者停下来,去思考每一幅画作背后的哲学思考。作者在探讨张先生对于中国山水画“意境”的极致追求时,引用了大量与中国传统哲学,特别是道家思想的对照分析,这种跨学科的解读角度,为我们理解中国艺术的内核提供了新的钥匙。全书的结构安排犹如一幅精心布局的山水长卷,起承转合之间,景深层次分明。初读时,你为他的名声所吸引,再读时,你为他的技艺所折服,最终,你会为他那份历经沧桑却依然对美抱持赤诚的生命力所深深打动。这本书的价值,在于它不仅记录了一位伟大的画家,更记录了一种关于如何“做人,做艺术”的深刻智慧,读完后,心胸为之开阔,对美的感知也变得更加敏锐了。

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读完此书,最大的感受是,它提供了一种全新的、近乎电影蒙太奇式的视角来审视一位世纪艺术家的复杂性。叙事节奏把握得极好,时而如大江东去,气势磅礴地讲述其周游世界的壮举,时而又骤然收紧,聚焦于某幅画作背后那个极度私密的瞬间。我一直对传统艺术家的“天才”光环抱有一种审慎的态度,但这本书通过详实的考证和充满人性光辉的细节描述,让我彻底放下了偏见。书中对张先生在不同历史时期画风转变的论述,不再是简单的风格迭代,而是与他每一次重大的人生转折紧密捆绑,分析得鞭辟入里,逻辑链条严密得让人叹服。特别是关于他对西方现代主义艺术的观察与吸收,书中并未采取歌颂或贬低的二元对立,而是以一种高屋建瓴的姿态,展现了真正的文化自信是如何融入并升华自身传统的。这本书的文献价值和文学价值达到了罕见的平衡,实乃同类题材中的翘楚。

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这本书的语言风格是极其考究且富有韵律感的,读起来有一种古典文学的厚重感,但绝不晦涩难懂。作者显然下了巨大的功夫,将那些复杂的艺术史背景知识,用一种近乎讲故事的口吻娓娓道来。我特别欣赏的是,它没有试图去“神化”主角,而是将其置于那个特定历史阶段的文化土壤中进行审视。书中对于他早期师承与叛逆的分析,尤为精妙,没有落入非黑即白的窠臼,而是展现了一种健康的、不断自我超越的过程。读到后半部分,我甚至感觉自己仿佛坐在他身边,听他慢悠悠地讲述他对“笔墨当随时代”的理解,那种从容不迫的气度,仿佛能穿透纸面直达人心。此书对于年轻一代艺术从业者而言,无疑是一剂强心针,它证明了深厚的传统功底才是真正面向未来的基石。

评分

这部鸿篇巨制,简直是一场穿越时空的艺术盛宴!我原本以为这只是本按部就班的画家传记,没想到它以一种极其细腻且富有画面感的方式,将那位泼墨山水的巨匠的内心世界层层剥开。阅读过程中,我仿佛能闻到宣纸上墨汁尚未干透的微腥,感受到他晚年对故土山河的深沉眷恋。作者并非简单罗列生平大事,而是巧妙地将艺术理论融入到对张先生个人境遇的描摹之中。比如,书中对“大千居士”晚年在敦煌临摹壁画时的心境分析,简直是神来之笔。作者引用了大量看似不经意的私人信件片段,这些碎片化的信息拼凑出了一个有血有肉、充满矛盾与激情的灵魂。我尤其欣赏的是,书中对于他与同时代其他大师之间那种既竞争又惺惺相惜的复杂情谊的刻画,那种笔触的微妙之处,让人在合上书卷后,仍久久不能忘怀。这本书绝非枯燥的学术论文,它是一部充满生命力的叙事诗,读罢让人对传统艺术的理解提升到了一个新的维度。

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03年看过,张大千三段100天和尚,100天被劫,100天乞丐的经历大概是最初的映像,算不算是采风

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