柏拉图诗学和艺术思想研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:陈中梅

出品人:

页数:523

译者:

出版时间:1999-8

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100025669

丛书系列:

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• 柏拉图
• 哲学
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• 艺术哲学

好的，这是一份不包含《柏拉图诗学和艺术思想研究》内容的图书简介。 --- 《视觉的边界：文艺复兴时期绘画的空间叙事与象征意义》 内容提要 本书深入剖析了文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）意大利及尼德兰地区绘画艺术的演变历程，聚焦于艺术家们如何通过对空间、光影、透视的精妙运用，构建出既具科学理性又饱含精神象征的视觉世界。我们不仅探讨了线性透视法的发明及其在营造深度感上的革命性影响，更着重考察了这种空间构建如何服务于图像的叙事功能和神学寓意。 全书分为五个主要部分： 第一部分：从拜占庭到乔托：空间意识的萌芽 本部分追溯了中世纪晚期艺术中对三维空间模拟的早期尝试。重点分析了拜占庭圣像画在平面化传统中的空间表达局限，并详细考察了乔托·迪·邦多内（Giotto di Bondone）如何通过“量感”（mass）和“舞台式”的背景布局，为后世的现实主义空间奠定了基础。我们研究了这一时期的建筑背景描绘，揭示了它们如何从装饰性元素转变为承载事件和人物关系的结构性框架。 第二部分：透视革命：理论、实践与哲学意涵 这是全书的核心。我们详尽考察了菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的几何透视实验，以及莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在其《论绘画》中对线性透视法的系统化阐述。重点分析了这种数学化的空间组织如何与人文主义的“人是万物的尺度”的哲学观相契合。通过对马萨乔（Masaccio）《圣三一》和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）作品的个案研究，展示了精确透视如何转化为一种对神圣秩序的理性把握。我们同时探讨了“消失点”在图像意义上的中心化作用，以及它如何引导观众的目光和解读焦点。 第三部分：色彩、光线与氛围的建构：威尼斯画派的转向 当佛罗伦萨专注于清晰的线条和结构时，威尼斯画派的艺术家们开辟了另一条道路。本部分着重分析了乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）和提香（Titian）如何将色彩和光线提升到与素描同等重要的地位。我们研究了“色彩空气论”（colorito）对空间感的独特贡献，即通过色彩的渐变和空气透视法（aerial perspective）来模拟大气效果和距离感。讨论了湿润的威尼斯光线如何塑造了其绘画中特有的感官体验和对自然环境的重视，这与北方画派对细节的极致捕捉形成了有趣的对话。 第四部分：北方视角的细密世界：弗兰德斯艺术的空间处理 本部分将焦点转向尼德兰地区，重点分析了扬·凡·艾克（Jan van Eyck）和罗希尔·凡·德·维登（Rogier van der Weyden）在空间处理上的独特策略。与意大利追求宏大几何结构不同，北方艺术家更倾向于使用多点透视（或称“倾斜透视”）来描绘极其细致入微的室内场景。我们分析了镜子、窗户和反射物在这些作品中如何作为“空间放大器”，不仅拓展了视觉边界，更承担了复杂的象征性功能（例如凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》中的镜子）。研究了油画媒介的发明如何使得对材质的逼真再现成为可能，从而使空间中的每一个物体都具有清晰可辨的“在场感”。 第五部分：人文主义的戏剧舞台：叙事空间与观众的参与 最后一部分综合考察了文艺复兴盛期（High Renaissance）的巨匠们如何将上述所有技术融会贯通。以达·芬奇（Leonardo da Vinci）的“晕涂法”（sfumato）在模糊前景与背景界限上的作用，以及拉斐尔（Raphael）对完美平衡的古典空间的掌握为例，探讨了成熟的文艺复兴空间如何成为人类理想或神圣戏剧的完美容器。我们审视了艺术家如何通过对视平线的精确控制，邀请观众在心理上进入图像的叙事核心，从而使图像从单纯的描绘转变为一种深度的心理和精神体验。 本书特色 本书避免了对艺术家的简单传记式罗列，而是将绘画视为一个知识生产和技术革新的场域。它试图超越传统的美学评价，将文艺复兴时期的空间构建置于当时的数学、光学、哲学和宗教背景中进行交叉解读。对于艺术史、文化史以及视觉研究领域的读者而言，本书提供了一个关于“观看”和“理解”文艺复兴图像的全新框架。 --- 关键词： 文艺复兴、线性透视、空间叙事、光影、色彩主义、北方文艺复兴、人文主义、视觉哲学。

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对于任何对西方美学史感兴趣的读者来说，这本书的书名本身就足以引发强烈的关注。柏拉图作为西方哲学思想的奠基人之一，他的观点对后世的艺术理论产生了深远的影响，而“诗学”和“艺术思想”正是其思想中极具魅力的组成部分。我尤其好奇书中对于柏拉图关于“模仿说”的阐述，以及他对理想国中艺术家地位的定位。这些观点既包含了深刻的洞见，也常常引发争议。这本书能否为我们拨开迷雾，清晰地呈现柏拉图在艺术领域的思考脉络？是否会联系他其他的哲学思想，比如“理念论”，来解释他对艺术的判断标准？我希望这本书能够提供详实的研究和深刻的分析，让我们能够更准确地理解柏拉图的艺术哲学，以及它在整个西方美学史上的独特地位。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种沉静而又充满力量的视觉语言，恰到好处地传达了内容所涉及的深邃哲学和艺术内涵。作为一名对西方古典哲学有着浓厚兴趣的读者，我一直以来都对柏拉图的思想深感着迷。而“诗学”和“艺术思想”这两个词组的组合，更是点燃了我探索的欲望。我非常想知道，这位伟大的哲学家，是如何看待艺术在人类文明中的地位和作用的？他是否对具体的艺术形式，如诗歌、戏剧、音乐等，有着独到的见解？这本书是否会深入探讨柏拉图关于“模仿”的观点，以及他对艺术是否能够揭示真理的看法？我期待着通过阅读这本书，能够更全面、更深入地理解柏拉图在艺术领域的思想精髓，以及这些思想是如何影响和塑造了后世的西方艺术理论。

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我一直对古希腊哲学有着浓厚的兴趣，尤其是柏拉图，他的思想体系庞大而复杂，对后世产生了不可估量的影响。而“诗学”和“艺术思想”这个角度，更是让我感到新颖和充满期待。以往阅读柏拉图的著作，更多的是关注他的形而上学、认识论和政治哲学，对于他在艺术领域的论述，我了解得相对较少，但隐约记得他的一些关于模仿的论述，以及对诗歌和戏剧的警惕。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我希望能够从书中看到一个更立体、更全面的柏拉图，了解他对艺术的独特理解，以及这些理解是如何融入他宏大的哲学体系之中的。这本书的标题本身就散发着一种知性的魅力，仿佛预示着一次思想的深度探索，非常适合在宁静的午后，伴着一杯清茶，慢慢品味。

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读完这本书的第一感觉，是它提供了一个非常独特的视角来解读柏拉图。我们常常将他视为一个抽象的哲学家，探讨理念世界、灵魂不朽，但很少有人深入挖掘他对“美”与“创造”的思考。这本书的书名直指“诗学”与“艺术思想”，立刻吸引了我。我很好奇，这位构建了宏伟哲学大厦的思想家，究竟是如何看待那些能够触动人心、激发情感的艺术作品的？他是否像对待哲学问题一样，也对其进行严谨的逻辑分析？书中是否会涉及他关于戏剧、诗歌、音乐等具体艺术形式的看法？我很期待能够从中找到答案，了解柏拉图的艺术观究竟是怎样的，它是否与他的理性主义哲学一脉相承，又或者存在着某些意想不到的张力？这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往柏拉图艺术世界的大门。

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这本书的装帧设计非常精美，封面采用了经典的艺术风格，色彩搭配沉静而富有质感，拿在手里就能感受到一种厚重感和历史的韵味。纸张的选用也相当不错，触感细腻，翻阅时没有刺耳的沙沙声，这一点对于长期阅读的人来说非常重要。封底的简介虽然简短，但点出了本书的核心关注点，勾起了我对内容的好奇心，尤其是“诗学”和“艺术思想”这两个关键词，总让人联想到那些深邃的哲学洞见和跨越时代的艺术评论。我特别期待书中对于柏拉图在哲学之外，如何看待艺术的地位、其教育功能以及与真理的关系的论述。这本书的出版，无疑为我们提供了一个深入理解这位西方哲学巨匠思想的绝佳窗口，也让我们有机会重新审视艺术在人类文明中的作用。初步来看，这绝对是一本值得收藏和细细品读的学术专著。

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重读了… 作者为什么罗里吧嗦

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佶屈聱牙

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重读了… 作者为什么罗里吧嗦

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挺不错，只是有些译名不习惯

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应该可以称得上中文学界关于柏拉图文艺学最全最细致的论著了。看着每章比正文还厚的注释就发怵（继续吐槽尾注这种毫无人性的东西）。正文部分写得通俗易懂，文笔流畅，单拎出来做提纲很不错。不过精华都在注释了，各种词源解释，文本互证等。柏拉图的基本文艺学理论，即诗人的不可信任，诗的可利用以及理想艺术的秩序与和谐等，在前几章的认识论、本体论和政治学中就已经说清楚了，而《法义》担当阐释大任。后面几章略有重复，感觉只是为了扩充主题而写