The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics

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出版者:Princeton University Press
作者:Green, Roland; Cushman, Stephen; Cavanagh, Clare
出品人:
页数:1680
译者:
出版时间:2012-8-26
价格:USD 49.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780691154916
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌理论
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具体描述

Through three editions over more than four decades, "The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics" has built an unrivaled reputation as the most comprehensive and authoritative reference for students, scholars, and poets on all aspects of its subject: history, movements, genres, prosody, rhetorical devices, critical terms, and more. Now this landmark work has been thoroughly revised and updated for the twenty-first century. Compiled by an entirely new team of editors, the fourth edition - the first new edition in almost twenty years - reflects recent changes in literary and cultural studies, providing up-to-date coverage and giving greater attention to the international aspects of poetry, all while preserving the best of the previous volumes At well over a million words and more than 1,000 entries, the Encyclopedia has unparalleled breadth and depth. Entries range in length from brief paragraphs to major essays of 15,000 words, offering a more thorough treatment - including expert synthesis and indispensable bibliographies - than conventional handbooks or dictionaries. This is a book that no reader or writer of poetry will want to be without. It features: thoroughly revised and updated by a new editorial team for twenty-first-century students, scholars, and poets; more than 250 new entries cover recent terms, movements, and related topics; broader international coverage includes articles on the poetries of more than 110 nations, regions, and languages; expanded coverage of poetries of the non-Western and developing worlds; updated bibliographies and cross-references; new, easier-to-use page design; fully indexed for the first time.

探寻诗歌的广袤疆域:《二十世纪西方文学的诗学转向》 作者: 阿德里安·福斯特 (Adrian Foster) 出版社: 普罗米修斯学术出版社 (Prometheus Academic Press) 页数: 880页 装帧: 精装,附插图与索引 --- 导言:从现代主义的断裂到后现代的解构——诗歌作为理解世界的首要媒介 本书《二十世纪西方文学的诗学转向》并非一部传统的文学史梳理,而是一次深入的、跨学科的理论考察,旨在揭示二十世纪这一动荡年代中,诗歌如何从一种文学体裁的边缘位置,跃升为重塑西方思想结构和感知模式的核心枢纽。面对两次世界大战的冲击、科学理性的祛魅以及主体性哲学的危机,作家们不再满足于叙事对现实的模仿,而是转向对“语言本身”的探究,试图在词语的排列、节奏的张力以及声音的肌理中,寻得一种比传统散文更具穿透力的真理。 本书的核心论点在于:二十世纪的文学核心不再是小说,而是诗歌及其衍生的诗学思维,它成为理解现代经验破碎性、异化以及重建意义努力的独特场域。 第一部分:现代主义的觉醒与形式的革命 (1900-1945) 本部分聚焦于现代主义的诞生及其对诗歌语言的激进重塑,这既是对十九世纪浪漫主义和唯美主义的彻底背离,也是对日益商品化、碎片化的现代生活的回应。 第一章:意象主义的“硬度”与精确的还原 我们从以庞德(Ezra Pound)为代表的意象主义(Imagism)运动开始。该运动主张“直接处理事物”,追求语言的经济性与清晰性,强调“节奏即音乐的语汇”。本书细致分析了意象主义如何通过剔除多余的修饰语,将诗歌还原为一系列清晰、非抒情的视觉和听觉“晶体”。这一章节深入探讨了意象主义对东方诗歌,尤其是日本俳句的挪用与改造,论证了这种“纯粹化”尝试如何成为抵抗日渐模糊的公共话语的一种策略。 第二章:现代主义巨匠的“碎片化叙事”与“神话学陷阱” 随后,本书转向了艾略特(T.S. Eliot)的《荒原》及其影响。我们不将《荒原》视为简单的现代城市景象描摹,而是将其解析为一次关于“意义崩塌”的元诗学宣言。重点在于艾略特对“现时性”(the present moment)的捕捉,以及他通过拼贴(collage)手法,将古代神话、宗教文本与现代世俗场景并置,探讨了西方文明在历史断裂面前的身份困境。本章还对比分析了里尔克(Rainer Maria Rilke)在德语世界中,如何通过对“物”(Dinge)的深入凝视,试图在内在化过程中重建精神的堡垒。 第三章:形式的内在律动——从自由诗到封闭结构的张力 本章深入考察了形式与自由之间的辩证关系。我们将探讨立体主义(Cubism)如何渗透到诗歌创作中,导致句子结构的分解与重组。这一时期,诗歌不再追求线性的逻辑展开,而是追求一种多维度的、同时性的呈现。重点分析了纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)的“字体诗”(Calligrammes)如何挑战了印刷术的既有边界,以及兰波(Arthur Rimbaud)后期对元音字母色彩的纯粹感知,如何预示了后续的超现实主义解放。 第二部分:战后:语言的焦虑、存在的追问与诗学转向 (1945-1970) 二战的结束并未带来思想的清晰,反而加剧了语言的怀疑。本部分关注在存在主义和结构主义思潮影响下,诗歌如何成为抵抗僵化意识形态和“被污染”的公众语言的场所。 第四章:超现实主义的遗产与潜意识的开掘 尽管超现实主义在战前已成主流,但其对自动写作(automatic writing)和梦境逻辑的推崇,在战后依然深刻影响着诗歌的生产机制。本章考察了阿朗(Louis Aragon)和洛尔迦(Federico García Lorca)等人的作品,分析了他们如何利用“客观的意外”(objective chance)来揭示被压抑的集体无意识,以及这种对非理性领域的探索,如何成为对战时理性至上主义的反抗。 第五章:论“去人性化”的语言:语言的回归与反思 在结构主义思潮的兴起背景下,诗歌的重心开始从表达“诗人情感”转向对“语言机制”本身的暴露。本章重点剖析了欧洲大陆“新诗派”(Nouveau Roman的诗歌侧面)以及早期后结构主义思想家如何将诗歌视为一种自我指涉的系统。诗人的任务不再是创造意义,而是揭示意义的生成机制是如何被历史和语法所建构的。语言不再是透明的工具,而是需要被审视的“材料”。 第六章:美国声音的崛起:从“黑山学院”到“开放形式”的扩展 本书的视角随后转向美国。与欧洲对词语的过度敏感不同,美国诗人(如艾伦·金斯堡和查尔斯·布考斯基)采取了一种更具身体性、更直接的对抗姿态。本章深入探讨了“黑山学派”(Black Mountain School)的出现,尤其是对“瞬间的呼吸节奏”的强调,如何挑战了传统的音步结构。诗歌被视为一种现场艺术(performance art)的早期形态,它拒绝既成的审美标准,转而拥抱即兴、口语化和对日常经验的直接录入。 第三部分:后现代的渗透与边界的消融 (1970至今) 在后现代思潮全面渗透的时代,诗歌的界限变得模糊,它与哲学论述、视觉艺术乃至信息流的交互日益紧密。 第七章:图像的权力与文本的入侵——视觉诗学的再审视 本章探讨了诗歌与图像的复杂关系。我们分析了具体派诗歌(Concrete Poetry)如何通过空间布局来定义意义,以及在数字时代,诗歌如何融入网络界面。诗歌不再是纸张上的线性文本,而是可以被鼠标点击、屏幕滚动所影响的动态结构。本书认为,这种对媒介的关注,是对传统诗歌“庄严性”的解构。 第八章:身份政治与诗歌的“复数主体” 随着身份政治的兴起,诗歌成为少数族裔、女性主义以及酷儿理论表达自身主体经验的最有力武器。本章考察了诗歌如何成为一种“在场”的政治行动。诗人不再试图构建一个普适的“人”的形象,而是聚焦于特定社群的“地方性”语言、被压抑的记忆和反抗的口述历史。诗歌的“声音”成为了身份确认和历史纠偏的核心工具。 结论:诗歌的韧性与未来的回响 在结论中,作者总结道,二十世纪的诗歌发展史,本质上是一部关于“词语信仰危机”的历史。从现代主义对清晰的渴求,到后现代对语言的全面解构,诗歌始终走在哲学和思想的前沿。本书强调,尽管批评家们屡次宣告“诗歌已死”,但正是这种对语言界限的不断试探、对形式的持续创新以及对日常经验的深刻内省,确保了诗歌在信息爆炸的时代,依然是抵抗意义扁平化、维护思想复杂性的最后堡垒。 --- 本书的独特价值: 《二十世纪西方文学的诗学转向》的价值不在于罗列著名诗人的生平,而在于建立起一条清晰的理论脉络,将诗歌的文本实践与其背后的哲学思辨(如现象学、结构主义、后结构主义)紧密联结。通过对形式、节奏、声音和媒介的细致分析,本书为理解二十世纪西方思想如何被诗歌的语言实验所塑造,提供了不可或缺的深度导读。本书适合高等院校文学、哲学、艺术史及媒介研究专业的师生与研究人员阅读。

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我发现这本书有一个非常有趣的“副作用”:它极大地拓宽了我对外语诗歌的接触面。以往我接触的主要是英美诗歌的翻译本,但由于这本书采取的是一种跨文化的、结构性的编排方式,它会自然而然地引导你关注那些在英语世界中知名度相对不高的、但其理论贡献同样重要的非英语语系诗歌传统。我清晰地记得,我在查找关于“现代主义的断裂性”这一概念时,书中引用了大量来自东欧和拉丁美洲的诗歌理论家的观点,他们对现代性的批判视角,与我们通常在西方语境下接触到的叙事大不相同,视角更加尖锐和复杂。这不仅仅是翻译的引入,更是理论框架的并置。我甚至因此去寻找了一些早已绝版的双语对照诗集,试图还原原文的韵律和节奏。这本书的贡献在于,它成功地将“诗学”提升到了一个真正的全球性对话的层面,打破了地域性的壁垒,让人认识到诗歌的本质探索是全人类共同的智力活动。

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从纯粹的物理层面来看,这本书的装帧经得起反复的折腾。我经常需要带着它去参加各种研讨会,在不同的咖啡馆和图书馆之间往返,书脊和封面依然保持着惊人的韧性。更重要的是,它的内容编排方式极具“弹性”。你可以用它来做最基础的查阅,比如快速确认一个术语的准确定义;也可以用它来进行最深层次的学术梳理,比如追踪一个核心概念从柏拉图时代到当代现象学解释的演变轨迹。我最近的兴趣点在于“声音在诗歌中的角色”,我发现书中专门有一个章节详尽地探讨了从口头传统到印刷文化变迁中,声音的“在场性”是如何被重新定义的。这部分内容写得极其富有洞察力,它不仅回顾了历史,还巧妙地预设了对数字时代“声音诗歌”的思考。这本书仿佛是一个时间的容器,里面装满了历代诗人和理论家们最精粹的思考结晶,每一次翻阅,都能从中汲取出新的、令人振奋的见解,如同在古老的矿井中发现新的矿脉。

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作为一位业余的诗歌爱好者,我最初对这样一本“百科全书”是抱有抵触情绪的,总觉得它会是冷冰冰的术语堆砌,缺乏灵魂。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它在处理那些看似枯燥的“体裁定义”时,竟然融入了对情感张力的细腻捕捉。比如,当它描述“挽歌”的结构时,文字的流淌本身就带有一种庄重和哀伤的韵味,让你在理解其格律的同时,也能感受到其背后的情感重量。我记得有一次,我在查找关于特定诗人的生平资料,结果被一篇关于该诗人如何应对政治动荡时其诗歌语言风格转变的文章深深吸引。那篇文章没有过度渲染戏剧性,而是通过分析其词汇选择和句法复杂度的微小变化,展示了外部世界对内心创作的深刻影响。这种将形式分析与历史语境紧密结合的写作手法,让那些遥远的、学院派的讨论变得触手可及,充满了人性的温度。这本书的价值远超工具书范畴,它更像是一部诗歌艺术的“人类学田野调查报告”。

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坦白说,我入手这本书并不是为了系统研读,而是把它当成一个“知识的避难所”。每当我感到被当下的信息碎片化浪潮淹没时,我就会翻开它,随意挑一个词条——比如“抑扬格的韵律变奏”或者“早期十四行诗中的‘讽刺性停顿’”。阅读的过程与其说是学习,不如说是一种沉浸式的冥想。它那种老派的、百科全书式的叙事节奏,仿佛能帮你把飞速运转的思绪强行慢下来。我最喜欢的是它处理那些哲学思辨部分的方式,它不会直接给你一个武断的结论,而是像一位经验丰富的导师,耐心地为你铺陈出不同学派之间的交锋点。例如,关于诗歌语言的“可言说性”与“不可言说性”的论辩,书中引述了从早期浪漫主义到后结构主义的各个流派的观点,展示了他们如何用不同的工具去雕琢同一块石头。这使得阅读体验非常具有互动性,你不是在被动接受信息,而是在参与一场跨越时空的思想对话。书中的插图和表格虽然不多,但都选得极其考究,比如某个特定时期欧洲各国诗歌流派的地理分布图,那种直观的视觉辅助,胜过千言万语的描述。

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这本厚重的精装本,初次捧在手里,那种沉甸甸的质感就让人对其中蕴含的知识量有种莫名的敬畏。我是在一个慵懒的周日下午,在一家老旧书店里偶然翻到它的。当时我正在寻找一些关于早期现代诗歌形式演变的可靠参考资料,而市面上那些零散的小册子总感觉抓不住重点。这本书的排版非常经典,字体选择典雅而不失现代感,即便初读时面对那些大量的专有名词和理论术语,也不会立刻感到视觉疲劳。它的索引系统设计得极其精妙,我花了将近二十分钟,只是沉浸在如何高效地在其中穿梭,从一个概念跳到另一个概念,就像在迷宫里发现了清晰的路线图。比如,我最初想查“意象派”的起源,结果被引导到了一段关于法国象征主义与英国唯美主义之间微妙张力的论述,这完全出乎我的预料,但又提供了更广阔的背景。这本书的引文格式非常严谨,脚注的密度恰到好处,既提供了必要的学术支撑,又没有多到让人分心。我特别欣赏它对那些边缘流派和被忽视的诗人的关注,它们没有被主流的叙事所淹没,而是得到了细致的描摹。尽管内容庞杂,但编纂者的清晰脉络感始终贯穿始终,使得即便是跨越数个世纪和地域的比较也显得井然有序。

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