波希米亚中国

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出版者:广西师范大学出版社
作者:陈冠中
出品人:
页数:183
译者:
出版时间:2004-05
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787563344925
丛书系列:城市文化
图书标签:
  • 文化
  • 波希米亚
  • 随笔
  • 陈冠中
  • 颜峻
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  • 跨界融合
  • 东方美学
  • 自由灵魂
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具体描述

“波希米亚”这词,由最初的一个中欧地名,到流浪的吉卜赛,到19世纪在巴黎逐渐蜕变出来的现在的意义,身份往往是跟混文化艺术创作有关,姿态是反叛、浪漫、格,崇尚的是自由、解放、想像力、并重和潜能发挥,生活是要跟大众的主流、社会的常规、中产的拘谨有区别,不屑的是物质主义、歧视、不公、为符合社会期待的按步晋升制、统治阶层的轨等等--那仅是一个供意会的表象轮廓,当中有许多历史及内在矛盾。

《尘埃落定》 序章:异乡的低语 风,卷着来自遥远海岸的咸湿气息,穿过古老的城墙,在陌生的土地上低语。李青原,一位来自东方古国的年轻学者,怀揣着对未知的渴望和对历史的虔诚,踏上了这片被称作“波西米亚”的土地。这里,不是他地图上的某个具体地名,而是他心中一个模糊而充满魅力的概念,是无数关于艺术、自由、流浪和抵抗的传说交织而成的织锦。他不是来寻找一个确切的地理坐标,而是来捕捉一种精神的脉搏,来倾听那些在历史长河中被掩埋的、属于普通人的声音。 他的行囊里,装满了古籍、笔记和几件简朴的行头。但真正驱使他穿越山海的,是内心深处那股莫名的召唤。他曾在故纸堆中窥见,在时代的洪流下,总有一些灵魂,选择了一条与众不同的道路,他们是时代的叛逆者,是文化的探索者,是思想的流亡者。他们用生命书写着不羁的篇章,他们的足迹,如同飘散的尘埃,看似渺小,却能激起一整片风景的涟漪。李青原渴望触摸这些“尘埃”,去理解它们为何会在历史的舞台上以如此独特的方式闪耀。 他到达的,是一个充满矛盾和张力的时代。古老的帝国正在摇摇欲坠,新的思潮如同春日的野草,倔强地从废墟中生长。传统的价值观念受到质疑,个体的存在开始被前所未有地强调。而在这片被称作“波西米亚”的土地上,这种冲击显得尤为激烈。这里汇聚了来自四面八方的漂泊者,有怀才不遇的艺术家,有心怀理想的革命者,有厌倦了世俗喧嚣的隐士,也有在命运夹缝中挣扎求生的普通人。他们被共同的“异乡感”所吸引,又被各自的追求所驱动,在这片土地上,他们试图寻找属于自己的生存空间,寻找生命的意义,寻找不被定义的生活。 李青原的到来,并没有惊动太多人。他像一粒投入大海的沙子,悄无声息地融进了这片土地的肌理。他没有宏大的抱负,也没有明确的目标。他只是带着一颗好奇而敏感的心,去观察,去倾听,去感受。他相信,真正的历史,并非镌刻在宏伟的纪念碑上,而是弥漫在街头巷尾的谈笑声中,流淌在每一个平凡人的血脉里。他要做的,就是拾起那些被遗忘的碎片,拼凑出一段被遮蔽的真实。 第一章:浮世绘卷的初探 李青原开始了他的漫游。他不是一个急于求成的旅行者,他更愿意沉浸在每一个场景中,细细品味。他会在黄昏时分,坐在老旧的咖啡馆里,听着咖啡师用带着口音的语言和客人闲聊,那些零碎的词汇,如同拼图,逐渐勾勒出这个城市的日常。他会穿梭于熙熙攘攘的市场,观察商贩的吆喝,顾客的讨价还价,以及那些在人群中匆匆而过的身影。他会走进那些画廊和小型剧院,虽然语言不通,但他能感受到艺术家们试图传达的情感,那些奔放的色彩,那些激昂的旋律,都在诉说着某种无法言说的压抑和渴望。 他发现,这个“波西米亚”并非是一个固定的地理概念,而是一种精神的象征。它存在于城市的每一个角落,存在于每一个拒绝被同化的人心中。他遇到的第一批人,是一群年轻的艺术家。他们住在破旧的阁楼里,墙壁上挂满了风格迥异的画作,空气中弥漫着颜料和烟草的味道。他们谈论着艺术的边界,讨论着如何用画笔对抗陈旧的审美,他们的眼神里闪烁着理想主义的光芒,但同时,也带着一种对现实的无奈和对未来的迷茫。 有一个名叫艾丽莎的画家,她的画作充满了狂野的色彩和扭曲的线条,仿佛要将内心的苦闷倾泻而出。她告诉李青原,她画的是“看见的真实”,是那些被社会规则所掩盖的、人性中最原始的冲动和情感。她曾经试图将自己的作品融入主流的艺术圈,但却处处碰壁。主流的评论家认为她的作品“粗俗”、“不合时宜”。艾丽莎对此嗤之以鼻,她说道:“那些所谓的‘主流’,不过是扼杀个性的牢笼。我的画,就是对这个牢笼的反抗。” 李青原在艾丽莎的画室里,看到了另一种“波西米亚”的形态:一种不妥协的艺术精神,一种对自我表达的极致追求。他记录下了艾丽莎的话,也记录下了她画作中那种原始的生命力。 接着,他遇到了一群热衷于文学创作的年轻人。他们租下了一间昏暗的书店,每天聚在一起朗读诗歌,讨论哲学。他们推崇那些反传统的作家,挑战现有的文学规范。他们渴望用文字来解放思想,来唤醒沉睡的灵魂。其中一个名叫卡夫的年轻人,对李青原说:“我们所处的时代,就像一个巨大的剧场,每个人都被分配好了角色。但我们不甘心扮演他人设定的角色,我们想要创造自己的剧本。” 李青原在他们的讨论中,听到了对自由的呼唤,对个体价值的肯定。他理解了,这些“波西米亚”的追随者们,并非是社会的边缘人,而是试图重新定义“中心”的人。他们用自己的方式,在时代的缝隙中,开辟出了一片属于自己的天空。 第二章:时代的暗流与低语 然而,这个充满艺术气息的“波西米亚”,并非是一个与世隔绝的桃花源。它同样被时代的洪流所裹挟,被现实的困境所侵蚀。李青原渐渐发现,在这片土地上,除了追逐艺术和自由的灵魂,还有更多在底层挣扎求生的人。 他目睹了工人们在恶劣的环境下辛勤劳作,他们的汗水和血泪,是这个城市运转的基石,但他们的声音,却常常被忽视。他看到了那些因为贫困而无法继续学业的年轻人,他们眼神中的失落和不甘,让李青原感到一种沉重的压抑。他遇到了一个名叫玛丽的年轻女子,她的父母都是工厂的工人,微薄的收入仅够勉强度日。玛丽从小就表现出对音乐的极高天赋,但家庭的贫困让她不得不放弃梦想,去工厂打工,补贴家用。 “我常常在梦里弹奏钢琴,”玛丽对李青原说,她的眼神黯淡,“但醒来后,只能听到机器的轰鸣声。” 李青原在玛丽身上,看到了那个时代普遍存在的悲剧。理想与现实之间的巨大鸿沟,让无数有才华的灵魂在无奈中凋零。他也看到了,在这个“波西米亚”的表象之下,潜藏着深刻的社会矛盾和阶级分化。 更深层次的,李青原感受到了空气中弥漫的政治的暗流。在这个动荡的时代,各种思想都在激烈碰撞。保守的力量试图维系旧秩序,而激进的力量则在呼唤变革。他看到了一些秘密的集会,听到了一些煽动性的言论。他知道,在这个看似自由的“波西米亚”背后,隐藏着更大的风险和挑战。 他注意到,一些艺术家和知识分子,因为他们的思想过于激进,或者因为批评了现实,而遭受了不公正的待遇。他们被监视,被审查,甚至被逮捕。李青原在一家地下刊物上,看到了一篇匿名文章,它用隐晦的语言,揭露了社会上的一些黑暗面,以及权力对思想的压制。他知道,写下这篇文章的人,冒着巨大的风险。 “我们以为这里是自由的天堂,”艾丽莎在一次谈话中,带着一丝疲惫说道,“但有时候,我感觉自己像是在刀尖上跳舞。” 李青原意识到,这个“波西米亚”的“自由”,是有代价的。它并非是一种无条件的、可以肆意挥霍的自由,而是一种在夹缝中生存的、充满警惕的自由。这里的“波西米亚人”,不仅仅是艺术的追求者,更是时代的见证者,是那些在逆境中不屈不挠的斗士。 第三章:尘埃的低语,生命的坚韧 李青原的脚步,开始深入到城市的更底层,他想去倾听那些最微弱的、最被忽视的声音。他走进那些狭窄的巷弄,看到了衣衫褴褛的孩童,看到了疲惫不堪的老人,看到了在阴影中默默承受生活重担的家庭。 他遇到了一个名叫阿明的街头艺人。阿明用一支破旧的手风琴,在人来人往的街角演奏着忧伤而动人的旋律。他的音乐,没有华丽的技巧,却饱含着生活的沧桑和对未来的期盼。围观的人们,有的驻足聆听,有的施舍几个硬币。李青原观察到,在阿明周围,总有一些和他一样,在街头谋生的人,他们互相依靠,互相温暖。 “生活就像这音乐,”阿明在一次闲聊中,笑着说道,他的笑容里带着一丝苦涩,“有高潮,也有低谷,但总得继续演奏下去。” 李青原在阿明身上,看到了生命的坚韧。即使在最卑微的角落,人们依然在用自己的方式,寻找着存在的意义,寻找着片刻的慰藉。那些被视为“尘埃”的人,他们的生命同样闪耀着独特的光芒。 他还遇到了一位年迈的裁缝。老裁缝一生都在用针线缝补着人们的衣裳,他见证了这座城市的变迁,见证了无数人的悲欢离合。他的手指因为常年的劳作而变形,但他依然坚持着这份手艺。 “每一件衣服,都藏着一个故事,”老裁缝对李青原说道,他的眼神浑浊却睿智,“我缝补的,不仅仅是布料,还有人们的生活,人们的心。” 李青原在这个老裁缝身上,看到了历史的厚重和传承的力量。即使在喧嚣的时代,那些古老的手艺,那些朴素的生活方式,依然有着不可替代的价值。它们如同地下的根系,支撑着整个城市的生命。 他开始理解,这个“波西米亚”,并非仅仅是那些张扬个性的艺术家和思想家,它也包含着那些在默默付出、在辛勤耕耘的普通人。他们是这个时代最真实的写照,他们的生活,是这个时代的脉搏。他们的“波西米亚”,或许没有诗歌的光环,没有艺术的色彩,但他们的坚韧和善良,同样闪耀着人性中最温暖的光辉。 尾声:余音绕梁 李青原的旅程,即将结束。他收集了无数的素材:那些艺术家激昂的宣言,那些作家充满力量的文字,那些底层人民无奈的叹息,那些普通人的生活片段。他没有将它们写成一篇宏大的史诗,也没有试图去评判谁对谁错。 他只是将这些“尘埃”一一拾起,然后,用一种平静而真诚的笔触,将它们串联起来。他希望通过自己的记录,让那些被遗忘的声音,重新回到人们的视野中。他希望让人们看到,在那个充满变革和动荡的时代,在那个被称为“波西米亚”的土地上,存在着如此多元而鲜活的生命。 他所理解的“波西米亚”,不是一个地理位置,而是一种精神的漂泊,一种对自由的追求,一种对自我价值的探索。它存在于每一个渴望打破束缚、追求真实的人心中。它可能是狂放不羁的艺术,也可能是默默无闻的坚韧;它可能是激昂的变革,也可能是平凡的守候。 当他离开这片土地时,风依然吹拂着,城墙依然古老。但李青原知道,他所感受到的“波西米亚”,已经深深地烙印在了他的心中。那些低语,那些尘埃,那些生命的韧性,将永远伴随着他,成为他理解世界、理解历史的一面镜子。他带走的,不是答案,而是更多的疑问;不是结论,而是对未知世界更深的敬畏。这片土地的故事,如同余音绕梁,在他的生命中,将久久回响。

作者简介

陈冠中,1952年生天上海,香港长大,曾住台北六年,现居北京。 香港大学毕业,在美国波士顿大学念新闻学。著有《马克思主义与文学批评》、《太阳膏的梦》、《什么都没有发生》、《半唐番城市笔记》、《香港未完成的实验》。第一份正职是新闻记者。1976年创办《号外》杂志― ―被认为是香港波希米亚文化代表。20世纪80年代在香港拍电影,除写剧本外,策划或监制超过十部香港片和三部美国片:《等待黎明》、《不是冤家不聚头》、《花街时代》、《一碗茶》(Eat a Bowl of Tea)和《命贱》(Life is Cheap but Toilet Paper Expensive)等。 环保组织“绿色力量”三个发起人之一。 20世纪90年代初在国内投资文化媒体事业。 1994年赴台湾,参与创办“超级电视台”。 现在主要从事国内各种媒体的投资合作经营。

廖伟棠,1975年生于广东。香港作家、摄影师。在香港当过书店店长,在北京编过杂志《视觉21》。曾获香港青年文学奖,香港中文文学奖,《中国时报》文学诗组首奖,《联合国》文学奖诗组大奖,《联合文学》小说新人奖,马来西亚花踪世界华文小说奖。出版诗集《永夜》、《随着鱼们下沉》、《花园的角落,或角落的花园》、《手风琴里的浪游》。参加展览:《虚晃一枪》摄影展,《京西何兮》艺术展,《城市私影像》摄影展。

颜峻,1973年生于兰州,毕业于西北师范大学中文系。曾在《兰州晚报》工作。现居北京。无业。写作诗歌、乐评和其他文字。主持铁托工作室(SUB JAM),策划音乐演出和电影、文学、艺术活动,以及其他有关地下文化的推广、发明、出版、麻烦制造、信息集散等工作。著有乐评百万余字,出版有《铁血摇滚》、《北京新声》、《内心的》、《地地下》等。有自印诗集《诗四十九首》、《次声波》和朗诵会录音CD《不可能》。主编并制作文学杂志《书》(Writing)。

目录信息

陈冠中
波希米亚北京
有一百个理由不该在北京生活,为什么还在这?
台北嬉谱
三城记――上海・香港・台北的移动盛宴
半唐番美学笔记

廖伟棠
相声化和祭典化的先锋戏剧
准资本主义时期的吟游诗人
妈妈,一起飞吧!――丽玉龙雪山音乐节
流放者的归来
“混”在北京的香港人
五道口的“安那其”
三里屯的“重光”及后海的“沦陷”
再造798厂
我在2002年的四个瞬间和相关的四首诗

颜峻
永远年轻,永远热泪盈眶――2002迷笛音乐节纪事
迷笛音乐节和“我们”的诞生(一个注释)
中国“盗版事业”和“Saw-gash Generation”
革命话剧的悖论――看《切・格瓦拉》
不,树村不是乌托邦
不说人话的艺术家
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的哲学思考之深远,是很多同类作品望尘莫及的。它没有给出任何明确的答案,而是抛出了一系列尖锐的问题,直指人性的本质和存在的意义。作者似乎非常擅长在人物的日常对话和看似平凡的事件中,植入关于时间、记忆、信仰的拷问。这些思考的密度非常高,我常常需要停下来,合上书本,在脑海中反复咀嚼那些句子。它不是那种读完就丢的书,更像是引人深思的伙伴,每一次重读,都会因为阅历的增长而带来新的体悟,其回味价值极高。

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这部书的文字功底简直是教科书级别的,作者的遣词造句如同精雕细琢的艺术品,每一个词语的摆放都恰到好处,仿佛被赋予了生命。它叙述的那个时代,那种生活气息,被描摹得如此细腻、真实,让人忍不住想要一头扎进书中的世界,去触摸那些泛黄的纸张,去感受那个时代的温度。特别是对于人物心理的刻画,更是入木三分,那些纠结、挣扎、迷茫,都通过细腻的笔触展现得淋漓尽致,让人读后久久不能忘怀。我甚至可以清晰地想象出书中人物的眉宇间的神色,他们行走在历史的洪流中,每一步都踏出了深深的印记。这种沉浸式的阅读体验,在近期的阅读中是极为罕见的。

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我最欣赏的是作者对‘空间’的独特处理。书中所描绘的那些异域风情和古老场所,绝非简单的背景板,它们本身就是带着自身重量和故事的实体。无论是某个隐秘的巷道,还是气势恢宏的殿宇,作者都赋予了它们强烈的象征意义,使它们与角色的命运紧密相连。阅读过程中,我仿佛置身于那些光影交错的场景之中,空气中弥漫着特定的气味——或许是潮湿的泥土味,或许是昂贵香料的辛辣味。这种极强的场景代入感,让阅读过程变成了一场立体的感官旅行,极大地丰富了文本的层次。

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坦白说,这本书的结构布局初看有些令人费解,它似乎并不遵循传统小说的线性叙述方式,反而更像是一张巨大的、由无数碎片编织而成的挂毯。初读时,我需要花费额外的精力去梳理那些跳跃的时间线和看似不相关的支线情节,这无疑增加了一定的阅读门槛。然而,一旦适应了作者这种非传统的叙事节奏,你会发现,正是这种看似散乱的拼图,最终构建出了一个宏大且错综复杂的全景图。每一个看似微不足道的细节,最终都在后半部分找到了其存在的意义,如同精密机械中的齿轮,缺一不可,这种“大巧若拙”的安排,体现了作者高超的布局能力。

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从装帧设计和印刷质量来看,这本实体书的处理简直是艺术品级别的收藏品。纸张的选取非常讲究,拿在手里有种温润的手感,而非廉价的滑腻感。字体排版疏密得当,行距舒适,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳,这对于一本内容厚重的作品来说至关重要。更不用说封面插画的风格,它成功地捕捉到了书本内在的某种疏离和神秘气质,既古典又现代,完美地契合了作品的主题气质。出版社在这本书的制作上投入的心血,从每一个细节都能清晰地感受到,这绝对是对阅读体验的一种极致尊重。

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3強人!!!

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被这本儿书骗到北京,结果北京早就是鲨鱼池,跟你们波西米亚没有关系了。

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我想那会儿应该不错,现在觉着有点浅了。

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其他的吟游诗人如北京大学的许秋汉,清华大学的陈涌海等也纷纷唱出自己的声音

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@新图 虽然觉得从书名到内容都略略有点将就,但是字里行间还是能看见那个我无从经历的时代的某些片段。看到廖伟棠写北京诗人地图时候惊奇地发现王家新也在其中。廖伟棠给宋雨哲写的诗真好,纯洁的人。还有颜峻。

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