印度美术史话

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出版者:人民美术出版社
作者:王镛
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2004-03
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787102029573
丛书系列:外国美术史话丛书
图书标签:
  • 印度
  • 艺术史
  • 艺术
  • 美术
  • 文明
  • 佛教美术
  • 美术史
  • 印度美术
  • 历史
  • 艺术发展
  • 古代印度
  • 佛教艺术
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  • 绘画
  • 文化史
  • 美术史
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具体描述

《印度美术史话》通过图文并茂的形式,较为系统详尽地介绍了印度美术的代表作品,并列举了绘画、雕刻、建筑等范例,使读者对印度美术的发展史有一个整体认识。

好的,这是一份基于您提供的书名《印度美术史话》的反向设定图书简介,旨在描述不包含印度美术史话内容的、内容详尽的另一本图书。 --- 图书名称:《丝路遗韵:中亚古代艺术的辉煌与变迁》 内容提要 本书是一部聚焦于中亚地区,尤其侧重于公元前2世纪至公元14世纪间,丝绸之路上连接东西方文明的艺术形态、技术革新与文化交融的专题研究著作。它并非一部宏观的历史概述,而是深入挖掘了横跨今日之中国新疆、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦以及阿富汗北部等关键地理区域的物质文化遗存,力图勾勒出这一“文明十字路口”的独特艺术谱系。 全书共分为七个主要部分,辅以大量的考古图录、壁画摹本与文物照片,旨在提供一个立体、多维度的中亚艺术图景,其核心关注点在于地域性、技术传播与信仰载体。 详细章节结构与内容描述 第一部分:绿洲的兴起——早期游牧文化与早期佛教遗存(约公元前2世纪 – 公元1世纪) 本部分考察了中亚草原地带自匈奴西迁至贵霜王朝建立初期的艺术面貌。重点分析了青铜器的造型特征,特别是与西伯利亚、蒙古草原风格的异同,探讨了所谓的“动物风格”在中亚的演变路径。随之,将视角转向早期佛教艺术的萌芽,探讨了犍陀罗艺术与马图拉艺术的交汇点,但着重于那些尚未完全希腊化或印度化的、更具地方色彩的早期造像母题和装饰元素,例如早期石窟的供养人形象与建筑布局的原始形态。 第二部分:贵霜的黄金时代——犍陀罗与克孜尔的对话(公元1世纪 – 公元4世纪) 本书将重点放在犍陀罗艺术的雕塑技术与风格上,但采取批判性视角,侧重分析其雕塑如何通过粟特、康居的商业网络向东传播。核心内容是对比分析犍陀罗佛像的“罗马式”特征与克孜尔千佛洞壁画中早期“西域风格”的差异。重点剖析了中亚本土工匠在吸收外来技法(如油画技法)后,如何创造出具有强烈动感和叙事性的早期壁画叙事结构,而非简单地罗列佛教故事。 第三部分:粟特商人的足迹——信仰的多元化与商业图案(公元4世纪 – 公元8世纪) 本章深入研究了粟特人(Sogdians)在中亚艺术史中的关键作用。他们不仅仅是商人,更是艺术风格和宗教思想的传播者。本书详细描述了粟特墓葬艺术(尤其是在中国境内发现的实物,如西山出土的石棺)中,那些世俗化的人物形象、狩猎场景以及酒宴生活的描绘。此外,重点分析了拜火教(琐罗亚斯德教)在粟特地区的影响如何体现在其徽章、织物图案和金属器皿之上,展现了非佛教信仰对世俗艺术的渗透。 第四部分:吐火罗走廊——高昌与焉耆的“混合体”艺术(公元5世纪 – 公元9世纪) 此部分聚焦于塔里木盆地东部绿洲国家的艺术特征。着重分析高昌故城壁画中那种独特的“方格化”构图,以及它与中原(唐代)绘画风格的复杂关系。不同于仅关注汉文化的传播,本书细致辨析了吐火罗地区特有的菩萨服饰、头冠样式以及对音乐舞蹈题材的偏爱,揭示了其作为丝路中段的枢纽地位如何催生出一种高度本土化的“混合体”风格。 第五部分:定型与变奏——龟兹盛世的成熟壁画技艺(公元7世纪 – 公元9世纪) 本章聚焦于龟兹(尤其以库木吐拉千佛洞为代表)的艺术成就。深度解析了龟兹壁画在色彩运用(如矿物颜料的使用)和人物造型上的成熟度。详细比较了龟兹“饱满、健硕”的佛像与同期的印度笈多王朝风格之间的联系与区别,并强调了龟兹艺术中对“十面观音”等复杂宗教图像的精细化处理,这些都是其自身文化体系发展成熟的标志。 第六部分:伊斯兰化的冲击与本土艺术的坚守(公元8世纪 – 公元12世纪) 随着阿拉伯帝国的扩张,中亚的艺术面貌发生了剧烈变化。本部分不只记录了伊斯兰教义对具象艺术的限制,更着重分析了书法艺术、几何图案(如星形、多边形镶嵌)和植物纹样(如“阿布拉斯克”图案)如何在中亚的建筑装饰和陶器上得到空前的发展。同时,本书也探讨了在伊斯兰教渗透相对较慢的偏远石窟(如麦积山部分遗存),具象佛教艺术是如何在压力下发生抽象化和程式化的转型。 第七部分:帖木儿帝国的遗产——萨马尔罕与伊斯兰建筑美学的高峰(公元14世纪) 最后一部分将目光投向了中亚艺术在特定王朝下的集大成表现。重点研究了帖木儿王朝在撒马尔罕的建筑群,如雷吉斯坦广场。详细阐述了其标志性的琉璃贴砖技术的演变,分析了蓝色、青色调的运用如何达到极致的辉煌效果,以及书法铭文在穹顶和墙面上的装饰功能与象征意义。这一部分旨在说明,虽然信仰主体发生了根本性转变,但几千年来积累的建筑技术和审美经验在中亚文明的收官阶段得到了集中体现。 学术价值与特色 本书的独特性在于,它完全避开了对次大陆传统艺术体系的详细阐述,而是将聚光灯投向了丝绸之路中段,一个艺术风格频繁交汇、本土创新层出不穷的“动荡地带”。作者坚持通过物质证据,即壁画的颜料分析、雕塑的工具痕迹和建筑的结构逻辑,来重建中亚古代文明在艺术史坐标系中的独特位置,是理解东西方文化物质交流的不可或缺的参考资料。 ---

作者简介

王镛,1945年生,1962年北京汇文中学毕业;1967年北京大学东方学系印地语专业本科毕业;1981年北京大学南亚研究所印度艺术专业硕士研究生毕业,获哲学硕士学位。1981年至83年在中古社会科学院哲学研究所从事印度哲学研究。1983年至今在中国艺术研究院美术研究所主要从事印度美术史研究,现为研究员,中国美术家协会会员。1984年秋第一次赴印度考察。1987年至88年在印度国际大学艺术学院进修印度艺术史与印度美学。著作有《世界美术史?印度美术》,《20世纪印度美术》,《世界美术大系》第八卷《印度美术》,,主编见撰稿有《中外美术交流史》,《艺术博物馆》,译著有《印度雕刻》(与孙士海合译)等。

目录信息

序 印度艺术之旅
一 印度河文明
1.改写历史的发现
2.印度河印章之谜
3.原始的活力
4.空白・岩画
二 孔雀王朝
1.阿育王传说
2.宇宙之柱
3.萨尔纳特狮子柱头
4.自然的精灵
三 巴尔胡特浮雕
1.民间木雕遗风
2.本生故事的最早刻画
3.缺席的佛像
四 桑奇大塔
1.最古的佛塔
2.塔门――放大的牙雕
3.三屈式女性美
五 犍陀罗艺术
1.东西方文化的联姻
2.希腊化的佛像
3.王子菩萨与苦行释迦
4.迦毕试样式
六 马图拉与阿马拉瓦蒂
1.妖冶的裸女
2.刻赳武夫
3.最娇艳的花朵
七 笈多艺术
1.湿衣佛像与裸体佛像
……
八 中世纪南印度艺术
九 埃洛拉与象岛石窟
十 中世纪北印度艺术
十一 莫卧儿建筑
十二 莫卧儿细密画
图版目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名对世界各国文化艺术都抱有浓厚兴趣的学习者,印度在我眼中一直是一个充满魅力的存在。它的历史悠久,文化灿烂,而艺术,无疑是这一切最直观的体现。我怀揣着探究印度艺术奥秘的渴望,翻开了这本《印度美术史话》。我期待这本书能够带领我深入印度艺术的腹地,去感受那些在古老土地上孕育出的独特审美。我希望它不仅仅是一本简单的图录,更能是一本引人入胜的“史话”,能够将印度艺术的发展历程娓娓道来。我希望能够了解到印度艺术是如何在宗教、哲学、社会变迁等多种因素的影响下,逐步形成其独特的风格和体系的。例如,佛教和印度教对印度雕塑和绘画的影响,莫卧儿王朝引进的波斯艺术元素是如何与印度本土艺术融合的,以及近代印度艺术又呈现出怎样的发展趋势。我更希望通过这本书,能够深入理解印度艺术的内涵,不仅仅是欣赏其形式的美,更能体会其中所蕴含的文化精神和民族情感。

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翻开这本书,我立刻被它所营造的氛围所吸引。印度,在我心中一直是一个充满神秘色彩和艺术魅力的国度,而这本书的标题——“印度美术史话”,更是勾起了我无限的遐想。我迫不及待地想通过这本书,去探索印度艺术的源远流长与博大精深。我希望它能带领我穿越时空,去见证那些古老的文明遗址,去感受那些在时间长河中沉淀下来的艺术瑰宝。我渴望了解印度艺术的独特之处,比如那些繁复精美的雕塑,它们是如何在石头上展现出如此生动的生命力?那些色彩斑斓的壁画,又诉说着怎样的神话故事和宗教传说?我希望这本书能为我提供一个清晰的脉络,让我能够理解印度艺术的发展演变,从早期的文明萌芽,到不同时期、不同王朝的艺术特色,再到宗教信仰如何深刻地影响着印度艺术的风格和主题。我希望能在这本书中,找到对印度艺术的深度解读,不仅仅是欣赏其表面的美,更能理解其背后所蕴含的文化、哲学和历史的意义。

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手捧这本《印度美术史话》,我心中充满了一种探索未知的美好期待。印度,这个国度本身就如同一个巨大的艺术宝库,从宏伟的古代建筑,到精美绝伦的雕塑,再到色彩斑斓的绘画,都散发着独特的魅力。我一直对印度艺术的宗教性和象征意义感到好奇,希望这本书能够为我拨开迷雾,让我更深入地理解这些艺术形式背后的文化和哲学内涵。我期待这本书能够提供一个清晰的时间线索,让我了解印度艺术是如何从古老的文明时期发展到各个重要的历史阶段,比如笈多王朝的艺术繁荣,或者莫卧儿王朝的融合风格。我希望能够看到书中对印度教、佛教等宗教艺术的详细介绍,了解这些宗教是如何影响了艺术家们的创作,以及艺术作品是如何成为传播宗教思想的载体的。同时,我也对印度艺术的地域性差异感到兴趣,希望书中能够有所涉及,展示不同地区艺术风格的独特性。这本书,对我来说,不仅仅是一次知识的获取,更是一次与印度文明进行深度对话的契机。

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对于印度这个国度,我总觉得它有一种难以言喻的吸引力,仿佛蕴藏着许多未被完全揭示的秘密。而艺术,无疑是窥探一个国家灵魂的最佳途径之一。当我看到《印度美术史话》这本书时,我立刻被它所吸引,心中涌起一股强烈的求知欲。我希望这本书能够带领我走进印度艺术的殿堂,去感受那里的独特魅力。我期待它能够为我描绘出印度艺术丰富多彩的面貌,从宏伟壮观的古代建筑,到精雕细琢的雕塑,再到充满故事的壁画,我希望能够对它们有一个初步的了解。更重要的是,我希望这本书能够深入挖掘这些艺术作品背后的故事和意义,去理解它们是如何与印度的宗教、哲学、历史和社会习俗紧密相连的。我希望它能够帮助我理解那些复杂的印度教神祇形象,以及佛教艺术在印度的发展和演变。我希望通过阅读这本书,能够对印度艺术有一个更深刻、更全面的认识,不再仅仅是零散的片段,而是一个完整、连贯的艺术发展史。

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初见这本书,便被其庄重又不失雅致的封面设计所吸引。印度,这个充满神秘色彩与宗教底蕴的国度,其艺术无疑蕴藏着无尽的魅力。我一直对印度文化抱有浓厚的兴趣,尤其是在视觉艺术方面,总觉得它有着与众不同的表达方式和深邃的内涵。我希望这本书能成为我探索印度艺术的良好开端,它能够以一种引人入胜的方式,为我揭示印度艺术的发展脉络和独特风格。我期待它能带领我穿越悠久的历史长河,去了解那些古老的文明遗址中留下的艺术痕迹,去欣赏那些在中世纪寺庙和石窟中保存至今的精美雕塑和壁画。更重要的是,我希望这本书能够深入浅出地解析印度艺术中那些让我感到好奇的部分,例如那些造型复杂的印度教神祇形象,它们背后蕴含着怎样的神话故事和象征意义?那些繁复精美的装饰纹样,又体现了怎样的文化理念和审美追求?我渴望能够通过这本书,对印度艺术有一个更全面、更深入的理解,而不仅仅停留在表面的欣赏。

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这本书的封面上“印度美术史话”几个字,一出现就牢牢抓住了我的眼球。我一直对印度这个国家有着莫名的好感,总觉得它身上弥漫着一种神秘而古老的气息,而这种气息,我猜想,一定深深地烙印在它的艺术之中。当我翻开这本书,我期待的是一场穿越时空的视觉盛宴,去感受那些在印度这片古老土地上孕育出的独特艺术形式,去探寻它们背后所承载的文化、宗教和历史的印记。我希望这本书能够带领我领略印度神话故事中的那些生动形象,触摸那些历经千年依然散发着生命力的雕塑,感受那些色彩斑斓的壁画所诉说的古老传说。我渴望理解那些繁复的纹饰背后所蕴含的哲学思想,那些宏伟的建筑结构所展现的古代智慧。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于艺术的书,更是一扇通往印度文明深处的窗口,我迫不及待地想通过它,去了解这个国家的灵魂,去感受它独一无二的魅力。我希望它能给我带来惊喜,能够超越我对印度艺术的初步想象,让我看到一个更加立体、更加鲜活的印度艺术世界。

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这本书的出版,对我来说,是一次非常难得的学习机会。我一直对人类文明的多元化发展充满了好奇,而印度,无疑是其中一个极其重要且独特的例子。其艺术,更是承载了厚重的历史和深邃的文化。我希望这本书能够提供一个全面而系统的视角,让我了解印度艺术的起源和发展。我期待它能涵盖从史前时期的岩画、古代文明的遗址,到笈多王朝的黄金时期、中世纪的寺庙建筑与雕塑,乃至莫卧儿王朝的细密画等等,能够有一个清晰的时间线索和风格梳理。我特别希望能看到书中对印度艺术中宗教元素的深入探讨,例如印度教、佛教、耆那教等对艺术创作产生的具体影响,以及这些宗教教义是如何通过艺术作品得以体现的。我希望书中不仅仅是展示精美的图片,更能提供深入的解读,让我理解那些复杂的象征符号、抽象的造型以及背后所蕴含的哲学思想。我希望通过这本书,我能够对印度艺术形成一个更加立体、更加深刻的认识,不再停留在表面的印象,而是能够触及到它内在的灵魂。

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拿到这本书的时候,我内心充满了好奇和期待。对于印度这个国度,我脑海中总是浮现出色彩斑斓的纱丽、悠扬的梵乐、神秘的瑜伽以及各种宗教仪式。而艺术,无疑是这些具象化的载体。我一直对那些来自不同文明的艺术形式感到着迷,印度艺术对我来说,就如同一个未被完全解开的谜团。我希望这本书能像一位和蔼的向导,带领我走进印度艺术的世界。我期望它能不仅仅是介绍那些宏伟的建筑和精美的雕塑,更能挖掘出这些艺术作品背后的故事和精神内涵。比如,在那些描绘印度教诸神的作品中,艺术家是如何将抽象的神性具象化的?在那些展现佛教题材的壁画中,又蕴含着怎样的教义和修行理念?我更希望这本书能够帮我理解印度艺术为何能够如此持久地受到宗教的影响,以及这些宗教信仰如何塑造了印度艺术的独特风格和审美取向。我希望能看到一些关于印度艺术流派的演变,不同时期、不同地区艺术风格的异同,以及这些艺术风格是如何受到政治、经济、社会等因素的影响而变化的。

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这本书的装帧设计就透着一股子典雅和厚重感,封面上的印度传统纹样,用色低调却又不失庄重,仿佛预示着里面将要展开的,是一段关于印度艺术的深邃而悠长的旅程。我是一位对艺术史抱有浓厚兴趣的业余爱好者,虽然涉猎过不少西方艺术史,但对于东方艺术,尤其是印度艺术,了解得相对有限。印度,一个充满宗教色彩和哲学智慧的国度,其艺术必然是与之紧密相连的。我期待这本书能以一种通俗易懂却又不失学术严谨的方式,为我揭示印度艺术的发展脉络,从古老的文明遗址到中世纪的辉煌,再到近代的发展,希望能有一个清晰的梳理。更重要的是,我希望它能深入浅出地解释那些让我感到困惑的印度艺术的特点,比如那些造型奇特的印度教神祇雕塑,它们背后有着怎样的神话故事和象征意义?那些繁复精美的石窟寺,是如何在艰苦的条件下建造出来的,它们又承载了怎样的宗教信仰和审美追求?我希望这本书不仅仅是罗列事实和图片,更能触及艺术作品本身的情感和意境,让我能够感受到艺术家们在创作时的心路历程。

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当我在书店的书架上看到《印度美术史话》时,我的目光便被它所吸引。印度,一个古老而充满活力的文明古国,其艺术形式的独特和丰富,一直让我感到好奇。我渴望通过这本书,能够更深入地了解印度艺术的起源、发展和演变。我希望它能带领我穿越时空的界限,去探寻那些古老的文明遗址,去欣赏那些在岁月的沉淀中依然散发着光芒的艺术珍品。我期待这本书能够为我梳理印度艺术的脉络,让我能够理解不同时期、不同地域的艺术风格是如何形成并相互影响的。我更希望能够深入了解印度艺术中宗教信仰所扮演的角色,以及这些宗教理念如何体现在雕塑、绘画、建筑等各个方面。我希望书中不仅仅是提供精美的图片,更重要的是能够有深刻的解读,帮助我理解那些复杂的象征意义、抽象的造型,以及它们所承载的文化和历史信息。我希望通过阅读这本书,能够真正领略到印度艺术的独特魅力和深厚底蕴。

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就像真到到了印度旅游一般。如果图片再多些就好了!看完了,需要整理下思路,毕竟只是美术方面的介绍!

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讲稿。文字精确而精炼,相比图片配得太差,得自己去找。还有是不是漏了耆那教啊!!!

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科普一下还是够了~

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就像真到到了印度旅游一般。如果图片再多些就好了!看完了,需要整理下思路,毕竟只是美术方面的介绍!

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讲稿。文字精确而精炼,相比图片配得太差,得自己去找。还有是不是漏了耆那教啊!!!

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