茶馔之美(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科技教育出版社

作者:许堂仁

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1999-11

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787542820723

丛书系列:

图书标签:

• （未）
• 食谱
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《东方雅韵：古籍里的生活哲学》 导言：穿越时空的对话 《东方雅韵：古籍里的生活哲学》并非一本简单的古籍赏析集，它更像是一趟精心策划的文化之旅。我们旨在揭开那些尘封于浩瀚书海中的珍贵典籍的面纱，深入探讨隐藏在字里行间的生活智慧、审美情趣与哲学思考。本书跳脱出传统文献学的刻板框架，以一种更为鲜活、贴近现代人生活的方式，重构古代文人的精神世界。我们将聚焦于那些虽不常被提及，却对中华文明的脉络产生了深远影响的经典作品，探寻古人如何在“日用而不知”的寻常烟火气中，提炼出超脱尘世的哲理。 第一章：纸上的山水——古代园林与空间美学 本章将以历代关于园林营造、诗词歌赋中对山水意境的描摹为核心，探讨中国古代特有的“天人合一”空间哲学。我们不单纯罗列建筑技法，而是着重分析古人如何通过有限的空间布局，达到“咫尺之内再造乾坤”的艺术效果。 “借景”的艺术： 探讨如何从《园冶》等著作中解读出对自然环境的尊重与融入，分析“移步换景”的空间叙事手法。 静谧与动观： 考察古代文人在亭台楼榭中的冥想活动，以及这些空间如何服务于他们的精神休憩与创作。 室内陈设的哲学： 深入研究宋代家具的结构之美和文房清供的陈列学，揭示器物背后所蕴含的秩序感和物我两忘的境界。 第二章：丝竹之间的气韵——音乐与情感的交融 音乐是中国古代修身养性的重要途径。《东方雅韵》将侧重于对古代乐谱、琴论及相关文献的解读，探究音乐如何被视为一种“格物致知”的手段。 古琴的“心法”： 剖析如《溪山琴况》等琴论，阐述“指法”背后的心性修炼，如何通过“散”、“泛”、“按”等技法表达复杂的情感层次。 雅集与礼仪： 考察古代士大夫阶层在音乐聚会中的行为规范与精神追求，音乐如何成为维护社群和谐与个人品性的工具。 戏曲的雏形： 初探民间说唱艺术向成熟戏曲过渡阶段的文本特征，及其对民间叙事传统的影响。 第三章：笔墨的生命力——书法中的精神气象 书法不仅是记录文字的工具，更是个人修养的直观体现。本章将引导读者进入汉字演变的深层肌理，理解“写字”背后的“做人”。 从篆隶到楷行的演变： 不求面面俱到，重点选取魏晋时期关键书家（如王羲之、钟繇等）的作品风格分析，阐释时代精神如何渗透到笔锋的提按顿挫之中。 “书为心画”的实践： 分析一些书论中对于“意在笔先”的论述，探讨书法如何成为表达个体独特生命体验的媒介。 碑帖的流传与鉴定： 简要介绍古代拓印技术对文化传承的作用，以及不同版本碑帖对后世学者的影响。 第四章：衣冠的传承——古代服饰中的等级与审美 服饰是文化符号最直观的载体。本章将侧重于对汉服体系中，不同朝代、不同阶层服饰形制的研究，揭示其背后的社会结构和审美风尚。 礼服与常服的辩证关系： 探讨以朝服、祭服为代表的礼仪性服装，如何体现“序”与“制”，以及“天圆地方”的宇宙观在服饰结构上的体现。 色彩的隐喻： 深入研究古代染料的稀有性与色彩的象征意义（如玄、黄、朱、青），色彩如何被赋予道德和政治含义。 织物的工艺与创新： 简述绫罗绸缎的制作工艺，特别是宋明时期缂丝、刺绣等高超技术的文化价值，而非仅仅是技术介绍。 第五章：日用哲学的沉淀——器具、饮品与养生观 生活细节处，方见大智慧。本章将从古代的茶、酒、医药典籍中，提炼出古人处理日常物质生活的方式，及其蕴含的养生与简朴之道。 器皿的哲学： 考察瓷器、漆器的造型与功能，分析古人如何通过对日用器皿的审美选择，构建其日常的仪式感。 酒文化中的中庸之道： 不仅记录饮酒风俗，更分析如《酒谱》等文献中对于适度饮酒、以酒助文思的论述，以及酒在祭祀与社交中的角色。 药食同源的智慧： 选取部分早期食疗方剂，探讨古人如何将自然界的物质，视为维护生命平衡的工具，体现朴素的整体观。 结语：回望与新生 《东方雅韵》的最终目的，是希望当代读者能够从这些古老的文本和遗存的物事中，汲取营养，反思自身与环境、与社会、与自我的关系。这些“雅韵”并非高不可攀的古董，而是沉淀在中国文化基因中的生命哲学，值得我们细细品味，融入当下的生活实践之中。本书致力于成为一座连接古今的桥梁，让历史的余音，在现代人的心中激起新的共鸣。

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我是一个对细节有着苛刻要求的人，这本书在“茶事礼仪”这一块的处理，让我感到非常满意。它不像传统的礼仪书那样教条主义，而是探讨了在不同社交场合下，如何得体、自然地行使待客之道。书中区分了正式宴请、朋友小聚以及独自品饮时所应遵循的不同规范，并且解释了这些规范背后的文化意图。例如，如何正确地奉茶、如何观察客人的饮茶习惯并适时调整泡茶的浓度和水温，这些都是日常生活中很容易被忽略的细节。通过阅读，我学会了如何用更体贴、更周到的方式来款待客人，让“一杯茶”成为拉近彼此距离的媒介，而不是一种形式上的负担。这本书的实用性与文化深度达到了完美的平衡，它不仅提升了我的专业知识，更润泽了我的待人接物之道。

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拿到这本书，我立刻被它那古朴典雅的装帧吸引住了。里面的插图和版式设计都充满了匠心，每一次翻阅都像是在进行一次视觉上的享受。内容上，我最欣赏的是作者对茶与器皿之间关系的探讨。书中详细介绍了不同材质的茶壶、茶杯如何影响茶汤的口感和香气的散发，这一点我以前从未深究过。比如，紫砂壶的“透气性”如何与某些特定茶叶的“陈化”过程相互作用，作者的解读非常专业且富有启发性。我尝试按照书中的建议更换了我的茶具，惊喜地发现，同样一种茶叶，在不同的器皿中展现出了截然不同的风味层次。这本书的价值远超一本普通的指南，它更像是一本艺术鉴赏手册，教你如何调动所有的感官去体验“茶”这一载体所承载的深厚文化底蕴。读完后，我重新审视了我家里的那些老茶具，仿佛它们都有了新的故事可讲。

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这本书简直是打开了新世界的大门，我原本以为自己对茶道已经有些了解，但读完之后才发现自己是多么的坐井观天。作者的笔触细腻入微，将茶的香气、滋味以及那种由内而外的平静感描绘得淋漓尽致。特别是关于不同地域、不同季节采摘的茶叶在口感上的微妙差异，讲得极为透彻。我记得其中有一段描述了春日清晨第一壶新茶的冲泡过程，那种仪式感和对自然的敬畏之心，让我几乎能闻到空气中弥漫的茶香。这本书不仅仅是关于茶，更是一种生活态度的体现，它教我如何慢下来，去品味生活中的每一个细微之处。以前喝茶只是解渴或提神，现在我更注重“品”，注重那个过程带来的心灵沉淀。对于初学者来说，这本书的入门性也很强，术语解释得很到位，不像有些专业书籍那样晦涩难懂。我强烈推荐给所有对东方美学和生活艺术感兴趣的朋友，相信它会给你带来意想不到的收获。

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这本书读起来，我感觉更像是在聆听一位经验丰富的老茶师娓娓道来的人生哲理。它的结构安排非常巧妙，并不是简单地罗列知识点，而是通过一个个引人入胜的小故事和典故，将茶文化串联起来。我特别感动于其中几段关于茶人精神的描述，那种坚守传统、精益求精的态度，在当下快节奏的社会中显得尤为珍贵。书中没有刻意去宣扬任何一家茶行的产品，而是保持了一种超然的客观性，专注于探讨“好茶”的本质标准。对于那些希望将品茶融入日常修身养性的人来说，这本书提供了一个绝佳的视角：茶是连接过去与现在的桥梁，是忙碌生活中的一处宁静港湾。它的文字富有韵律感，读起来非常流畅，让人不忍释卷，恨不得一口气读完，又想慢下来细细回味那些隽永的句子。

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说实话，我一开始对这类主题的书抱有疑虑，担心内容会过于矫揉造作，或者充满了空泛的抒情。然而，这本书的叙事方式出乎意料地扎实且充满烟火气。作者似乎带着我们走访了全国各地知名的茶园，亲身参与了制茶的各个环节。无论是绿茶的杀青工艺，还是红茶的发酵控制，书里都有非常详尽的步骤分解和背后的科学原理阐述。我尤其喜欢其中讲述的关于“水质”的部分，它细致地分析了不同硬度和矿物质含量的水对茶汤的影响，甚至对比了山泉水、纯净水和自来水泡出的茶的差异。这部分内容极具操作性，让我明白了为什么有些茶馆的味道总是无法复制——环境和细节的微小差异积累起来，造就了最终的品饮体验。这本书的深度和广度都达到了一个非常高的水准，它把“茶”从一种饮品，提升到了一个精细的科学与艺术的交汇点。

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